Marseille 6e(Bouches-du-Rhône)

Une exposition de photographies qui interroge le rapport du corps à l'architecture, à travers une performance dansée et photographiée dans une architecture emblématique. « Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte - Nathalie Schneider -, du photographe - Vivien Carmagnolle - et du danseur - compagnie Artmacadam-, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. %b%Avant l'exposition, ne manquez pas le vernissage le jeudi 25 juin à 18h30 en présence des principaux acteurs. Inscription : https://forms.gle/9hC6VquXpPkJrV3h9%/i%

Exposition photo autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. « Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte, du photographe et du danseur, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. \---------- Conception : Nathalie Schneider, architecte Photographies : Vivien Carmagnolle, avec la participation de Lara Conti Compagnie de danse : Artmacadam \---------- PARTENAIRES Projet soutenu notamment par le Conseil régional de l’Ordre des Architectes PACA dans le cadre de l’AMI PACA 2024, ainsi que par Froid Énergie Équipement, Atelier CD, Groupe SNEF, 2BSR Architectes, Nathalie Schneider Architecte et l’association Anamorphoses : Arts & Perceptions. La Maison de l'Architecture et de la Ville PACA s'associe à la présentation de cette exposition. \---------- INFOS PRATIQUES Du vendredi 26 juin au vendredi 11 septembre 2026 (fermeture du 3 au 14 aout) Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h Vernissage le jeudi 25 juin 2026 à partir de 18h30 (Nombre de place limité, inscription obligatoire en cliquant ici)

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d'André Breton à la villa Air-Bel. Les collections couvrent une période s'étendant jusqu'à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d'artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des années 1960. Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne a permis la mise en dépôt d’œuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L’accrochage est régulièrement renouvelé. > Nouvel accrochage à découvrir à partir du 8 mai. "Par une langue échappée" Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines "Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau" Samira Negrouche, Traces, 2021 Le nouveau parcours du musée Cantini invite à reconsidérer ses collections à partir de Marseille, de son histoire portuaire, de ses territoires vécus ou rêvés et de ses diasporas. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Alors au cœur d’une économie mondiale, inscrite en contexte colonial, la cité phocéenne devient progressivement le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, est le point de départ d’un récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. Renouvelant son projet scientifique et culturel, le musée Cantini s’ancre désormais dans une histoire de l’art à la fois globale et située dans son territoire, qui lui permet d’élargir son champ d’action à d’autres parcours, d’autres sensibilités, d’autres formes plastiques. Des cosmogonies surréalistes aux expérimentations autour du signe menées d’une rive à l’autre de la Méditerranée, Wifredo Lam dialogue avec Matta et Joaquìn Ferrer, Baya côtoie Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair voisine avec Alfred Manessier et Antoni Tàpies avec Kader Attia. Une nouvelle attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités et techniques. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques – le Centre national des arts plastiques, le Musée national d’art moderne - Centre Pompidou et la Bibliothèque de l’Alcazar - et des collections privées, soutiennent cet élan. Matérialisant cette nouvelle dynamique, la proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, "Rakkas" est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptien des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. "Adelphe", créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels. Ce nouveau parcours des collections modernes et contemporaines préfigure la prochaine exposition du musée Cantini, Juste au-dessus du silence, consacrée aux femmes engagées pour l'indépendance de l'Algérie, présentée du 1er octobre 2026 au 21 mars 2027. Commissariat : Amélie Lavin, directrice du musée Cantini et Louise Madinier, conservatrice au musée Cantini Musée Cantini - du 08 mai 2026 au 25 avril 2027 Entrée libre ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

Réalisation de carnets de dessin et d’écriture. Atelier graphique inspiré des œuvres des artistes de l’École du Noûn. • À partir de 6 ans • Durée : 2h • Sur réservation (pour les rendez-vous du mois d’août ouverture des réservations à partir du 16 août)

« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines. _« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines._ « Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts / Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau » Samira Negrouche, Traces, 2021 Dérivant de Marseille, de son histoire portuaire et de ses diasporas, de ses territoires vécus ou rêvés, le nouveau parcours invite à reconsidérer les collections du musée. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Au cœur d’une économie coloniale, la cité phocéenne devient au cours du siècle le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, ouvre ce récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. L’attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques et des collections privées, soutiennent cet élan. La proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, Rakkas est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptiennes des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. Adelphe, créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.

Atelier graphisme et collage inspiré des œuvres des artistes de l’École du Noûn. • À partir de 6 ans • Durée : 2h • Sur réservation (pour les rendez-vous du mois d’août ouverture des réservations à partir du 16 août)

Kouss·Kuzu Kulağı Kouss·Kuzu Kulağı Le parcours du chef pâtissier Metin Saruhanli commence dès l’enfance auprès de son grand-père, commerçant de halva et de biscuits. Formé à Paris, il retourne en Turquie et fonde Arpège Pâtisserie, implantée à Konak et Çeşme, dans la région d’Izmir. C’est la pâtisserie artisanale et végétale Oh Faon ! qui l’accueille à Marseille et lui fait rencontrer la Provence. Si Izmir et Marseille ont beaucoup en commun, y compris leurs aromatiques : menthe, persil, basilic, lavande…la Kuzu Kulağı ou “oreille de lapin” en français, elle, est typiquement smyrniote. Les créations issues de ce travail croisé avec Jérôme Raffaelli et Kevin Yau seront à retrouver dans la boutique Oh Faon ! Retrouvez tout le programme de Kouss·Kouss, festival culinaire et culturel, sur kousskouss.com. Une production d’I.C.I. – Les grandes Tables et de Marseille Centre, en partenariat avec la Ville de Marseille et l’Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille.

Atelier estampe inspiré de l’œuvre de Pierre Alechinsky, "l’Aveuglette". • À partir de 7 ans • Durée : 2h • Sur réservation (pour les rendez-vous du mois d’août ouverture des réservations à partir du 16 août)