Marseille 6e(Bouches-du-Rhône)

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d'André Breton à la villa Air-Bel. Les collections couvrent une période s'étendant jusqu'à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d'artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des années 1960. Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne a permis la mise en dépôt d’œuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L’accrochage est régulièrement renouvelé. > Nouvel accrochage à découvrir à partir du 8 mai. "Par une langue échappée" Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines "Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau" Samira Negrouche, Traces, 2021 Le nouveau parcours du musée Cantini invite à reconsidérer ses collections à partir de Marseille, de son histoire portuaire, de ses territoires vécus ou rêvés et de ses diasporas. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Alors au cœur d’une économie mondiale, inscrite en contexte colonial, la cité phocéenne devient progressivement le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, est le point de départ d’un récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. Renouvelant son projet scientifique et culturel, le musée Cantini s’ancre désormais dans une histoire de l’art à la fois globale et située dans son territoire, qui lui permet d’élargir son champ d’action à d’autres parcours, d’autres sensibilités, d’autres formes plastiques. Des cosmogonies surréalistes aux expérimentations autour du signe menées d’une rive à l’autre de la Méditerranée, Wifredo Lam dialogue avec Matta et Joaquìn Ferrer, Baya côtoie Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair voisine avec Alfred Manessier et Antoni Tàpies avec Kader Attia. Une nouvelle attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités et techniques. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques – le Centre national des arts plastiques, le Musée national d’art moderne - Centre Pompidou et la Bibliothèque de l’Alcazar - et des collections privées, soutiennent cet élan. Matérialisant cette nouvelle dynamique, la proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, "Rakkas" est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptien des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. "Adelphe", créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels. Ce nouveau parcours des collections modernes et contemporaines préfigure la prochaine exposition du musée Cantini, Juste au-dessus du silence, consacrée aux femmes engagées pour l'indépendance de l'Algérie, présentée du 1er octobre 2026 au 21 mars 2027. Commissariat : Amélie Lavin, directrice du musée Cantini et Louise Madinier, conservatrice au musée Cantini Musée Cantini - du 08 mai 2026 au 25 avril 2027 Entrée libre ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

Programme de juillet et août, qui offre une bonne dose de rigolade, avec les Gatés et de nombreux guests !

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l'année ! Projections jeunesse : ► Projections avec le FID Marseille MERCREDI 8 ET SAMEDI 11 JUILLET À 14H > Salle de conférence Pour les plus jeunes cinéphiles, le FID Marseille propose un bouquet de films d’animation à découvrir en famille. À partir de 7 ans. En collaboration avec le FID Marseille. ► Kamishibaï SAMEDI 18 JUILLET À 10H > Salle du conte TOC TOC TOC Ouvre-toi ! C’est tous ensemble que nous ouvrirons le butaï pour découvrir 3 petites histoires ainsi qu’un petit jeu-comptine participatif ! Des petites histoires pour les yeux et les oreilles ! De 0 à 3 ans. Sur inscription. ► Ciné-jeune > Auditorium MARDI 18 AOÛT À 15H Film d’animation à partir de 6 ans, 1h30. Une grande amitié entre deux personnages qui rêvent de jouer de grands rôles... JEUDI 20 AOÛT À 15H Film d’animation à partir de 7 ans, 1h44. Le retour d’une bande d’animaux, les gentils bandits... MARDI 25 AOÛT À 15H Film d’animation à partir de 10 ans, 1h43. Un conte environnemental et familial qui rappelle à tous la place de l’homme sur la terre et son rôle dans la destruction de la nature. JEUDI 27 AOÛT À 15H Courts-métrages d’animation à partir de 4 ans, 38 mn. Quatre courts métrages où le merveilleux rencontre le jeu.

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année ! ► CONFÉRENCES MERCREDI 8 JUILLET À 17H > Salle de conférence Cosmos l’énergie du chaos : à la rencontre de l’univers transitoire extragalactique L’univers transitoire extragalactique désigne l’ensemble des phénomènes astrophysiques temporaires ou changeants qui se produisent en dehors de notre galaxie. Ces phénomènes sont souvent brefs mais extrêmement énergétiques. En collaboration avec l’équipe GECO (Galaxies, Étoiles et Cosmologie) du LAM (Laboratoire d’astronomie de Marseille). SAMEDI 18 JUILLET À 15H > Salle de conférence Marseille l’italienne (XI Xe-XXe siècle) L’Alcazar s’associe au festival Ciao Moka et accueille l’historien Stéphane Mourlane pour une conférence sur l’histoire de l’immigration italienne à Marseille, entre heurts, difficultés et apports essentiels à la société et culture locale. En collaboration avec le festival Ciao Moka. MERCREDI 29 JUILLET À 18H > Auditorium [Les mercredis de l’Académie] 300 ans d’éclipses solaires à Marseille Le 26 août prochain aura lieu une éclipse de soleil presque totale. Michel Marcellin, astrophysicien, évoquera celles qui eurent lieu à Marseille aux 18e et 19e siècles, ainsi que les bons gestes pour observer celle de 2026. Sur inscription : www.academie-sla-marseille.fr En collaboration avec L’Académie des sciences des arts et des lettres de Marseille. MERCREDI 26 AOÛT À 18H > Auditorium [Les mercredis de l’Académie] Du temple de la connaissance au temple du football : l’Alcazar et le Vélodrome Comment deux lieux emblématiques de Marseille, l’Alcazar et le stade Vélodrome, peuvent être les réceptacles d’une même ferveur populaire et illustrer un élan collectif propre à la cité phocéenne. Sur inscription : www.academie-sla-marseille.fr Par Didier Rogeon, architecte. En collaboration avec L’Académie des sciences des arts et des lettres de Marseille. . ► RENCONTRES MARDI 7 JUILLET À 17H30 > Auditorium Randonnée en bibliothèque avec Marie Cosnay Autrice et traductrice reconnue de monuments de la littérature antique (Ovide, Lucrèce), Marie Cosnay évoque son parcours et sa résidence en cours à Marseille. En collaboration avec La Marelle. JEUDI 16 JUILLET À 17H30 > Salle de conférence Rencontre avec Arianna Cecconi L’Alcazar s’associe au festival Ciao Moka pour recevoir Arianna Cecconi, autrice, anthropologue et chercheuse italienne pour une rencontre autour de son deuxième roman La ronde des insomniaques.

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international. Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires. Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression. Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres. Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ». Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Dans cette visite sensorielle, inspirée du théâtre d’objets et spécialement adaptée aux tout-petits, on fera la rencontre d’un petit mouton à la recherche de sa cloche… Avec ses mille et un trésors, l’exposition « Populaire ? Les trésors des collections » est une invitation à éveiller leurs sens et leur appétit de découverte. Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’initier (et s’émerveiller) au monde des musées !

Les thèmes abordés incluent les oiseaux littoraux et marins, la posidonie, les laisses de mer, le plancton, les archipels marseillais, les récifs artificiels du Prado, la flore des Calanques, et bien d’autres encore. Un éducateur à l’environnement spécialisé dans le milieu marin et le littoral assure l’accueil, l’animation, la sensibilisation et l’accompagnement des visiteurs et des groupes. Ces animations sont recommandées à partir de 8 ans. INFORMATIONS PRATIQUES ► Lieu de rendez-vous : Stade nautique Florence Arthaud 6 promenade Georges Pompidou 13008 Marseille Parking le plus proche : Parking QPARK P1 Palm Beach – Forfait journée à 5,20 € Transport en commun : Bus 19 et/ou 83 – Arrêt « Stade Nautique » Mobilité douce : Station « Le Vélo » disponible devant le stade, ainsi que des arceaux à vélos à disposition. ► Inscriptions : Les inscriptions pour chaque créneau ouvrent à J-7, soit une semaine avant. Voir calendrier de réservation ► Le jour de votre activité : Heure de rendez-vous : Nous vous donnons rendez-vous 15 minutes avant le début de votre séance à l'accueil du Stade Nautique (Bâtiment 3 - Accueil : ÉTÉ MARSEILLAIS / BIODIVERSITE ) Le Stade Nautique Florence Arthaud dispose d'infrastructures accessibles et adaptées à l'accueil de personnes en situation de handicap. Notre équipe est à votre disposition pour vous renseigner sur l'accessibilité des différentes activités proposées et prendre compte vos besoins spécifiques afin de vous accueillir dans les meilleures conditions.