Marseille 6e(Bouches-du-Rhône)

3 spectacles Des centaines de scènes. Et toujours aucune intention de se calmer. Tania Dutel revient avec un quatrième spectacle inédit et elle a choisi Marseille pour le tester… pour la première fois ! Tu la connais ? Alors tu sais jusqu’où elle peut aller. Bonne nouvelle : elle a gardé sa patte Mauvaise nouvelle : elle va encore aller loin

Un homme bon, c’est une qualité. Une femme bonne… c’est tout de suite plus compliqué. Sept ans après “Mytho” son spectacle sur la Mythologie Grecque mis en scène par Jarry, Ariane Brodier revient avec Bonne, un one-woman-show mordant mis en scène par Kevin Levy. Elle y démonte avec humour et tendresse toutes les étiquettes qu’on colle aux femmes : bonne mère, bonne copine, bonne a tout faire, bonne à marier… ou juste “bonne” ? Dans ce spectacle plus personnel, Ariane se dévoile, partage ses contradictions, ses expériences, ses fêlures aussi — toujours avec autodérision et franchise. Et si on arrêtait de vouloir être bonne partout, pour simplement être soi ? Mise en scène Kévin Lévy Spectacle écrit par Ariane Brodier et Vincent Leroy

Concert : Darkwave, Post Punk DUCTAPE [Post-punk / Darkwave | Turquie] Ductape est un duo post-punk turc formé par Çağla Güleray (chant, synthétiseur) et Furkan Güleray (guitare, basse, batterie). Apparu en 2019, le groupe mélange des mélodies mélancoliques avec des rythmes énergiques et des paroles turques/anglaises pleines de pathos, créant un son unique influencé par le post-punk et la darkwave des années 80. Réputé pour ses performances énergiques et chargées d’émotion, avec des morceaux à l’atmosphère envoûtante, Ductape s’est rapidement fait connaître sur la scène post-punk et gothique mondiale. Depuis ses débuts, le groupe a sorti quatre albums et deux EP, se constituant progressivement un public international passionné.

Mise en scène: Henri Fernandez. Distribution: César Callebaut, Noémie Deperrois, Julia Guenier, Eve Laulan, Sylviane Morin, Yves Sanguinetti Geneviève Truphème. Un auteur de bande dessinée, alors qu’il fait ses courses, réalise qu’il n’a pas sa carte de fidélité sur lui. La caissière appelle le vigile, mais quand celui-ci arrive, l’auteur le menace et parvient à s’enfuir. La police est alertée, s’engage alors une traque sans merci, le fugitif traversant la région, en stop, battant la campagne, partagé entre remord et questions existentielles. Assez vite les médias s’emparent de l’affaire et le pays est en émoi. L’histoire du fugitif est sur toutes les lèvres et divise la société, entre psychose et volonté d'engagement, entre compassion et idées fascisantes. "C'est fou comme la vie est un chemin d'où partent plusieurs petits chemins et suivant le chemin qu'on prend on va ailleurs que là où on serait allé si on avait pris l'autre chemin, Tu ne trouves pas?"

Une exposition de photographies qui interroge le rapport du corps à l'architecture, à travers une performance dansée et photographiée dans une architecture emblématique. « Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte - Nathalie Schneider -, du photographe - Vivien Carmagnolle - et du danseur - compagnie Artmacadam-, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. %b%Avant l'exposition, ne manquez pas le vernissage le jeudi 25 juin à 18h30 en présence des principaux acteurs. Inscription : https://forms.gle/9hC6VquXpPkJrV3h9%/i%

Exposition photo autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. « Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte, du photographe et du danseur, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. \---------- Conception : Nathalie Schneider, architecte Photographies : Vivien Carmagnolle, avec la participation de Lara Conti Compagnie de danse : Artmacadam \---------- PARTENAIRES Projet soutenu notamment par le Conseil régional de l’Ordre des Architectes PACA dans le cadre de l’AMI PACA 2024, ainsi que par Froid Énergie Équipement, Atelier CD, Groupe SNEF, 2BSR Architectes, Nathalie Schneider Architecte et l’association Anamorphoses : Arts & Perceptions. La Maison de l'Architecture et de la Ville PACA s'associe à la présentation de cette exposition. \---------- INFOS PRATIQUES Du vendredi 26 juin au vendredi 11 septembre 2026 (fermeture du 3 au 14 aout) Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h Vernissage le jeudi 25 juin 2026 à partir de 18h30 (Nombre de place limité, inscription obligatoire en cliquant ici)

Dos Mares développe, en partenariat avec l'Ambassade de France au Pérou et le Festival de photographie du nord du Pérou "Ver/Voir", un dispositif de résidence de recherche et d'exposition sur la… Dos Mares développe, en partenariat avec l'Ambassade de France au Pérou et le Festival de photographie du nord du Pérou _Ver/Voir_, un dispositif de résidence de recherche et d'exposition photographique sur la scène péruvienne. En juin et juillet 2026, nous accueillons l'artiste péruvien Lucio Mora en résidence de recherche-création. Cette résidence donnera lieu à une exposition présentée en France jusqu'à fin septembre, puis intégrée à la programmation du Festival Ver/Voir au Pérou en octobre et novembre 2026. En 2027, un·e deuxième artiste sera accueilli·e, résidence en juin et juillet, et une exposition sera conçue à partir de l'immersion en France. La collaboration avec le festival Ver/Voir existe depuis sa création en 2023 entre les villes de Trujillo, Piura, Chiclayo et Marseille. \--- La pratique de Lucio Mora explore les relations entre mémoire, territoire et image, en observant comment les processus historiques, sociaux et culturels inscrivent leurs traces dans le paysage et dans le quotidien. Il travaille principalement à travers la photographie documentaire, la recherche visuelle et l’usage des archives, en abordant des questions liées à la transformation urbaine, aux migrations, à la construction des identités et aux diverses manières dont les communautés habitent leur environnement. Son travail prend racine dans la ville de Trujillo, entendue comme un espace de convergence de temporalités multiples, de conflits et de modes d’habiter en tension. Lucio Mora (1984, Guadalupe, La Libertad, Pérou) est un artiste visuel diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Trujillo « Macedonio de la Torre » (2009). Il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuels au Pérou et à l’international. Il est lauréat du Prix de l’Ambassade de France au Concours de Photographie Ver/Voir 2025. Rencontres avec l'artiste et visites d'atelier à Marseille sur rendez-vous à [info@2mares.org](mailto:info@2mares.org) Plus d'informations : [www.residencesinternationales.com/lucio-mora](http://www.residencesinternationales.com/lucio-mora) Calendrier : [www.2mares.org/calendrier](http://www.2mares.org/calendrier)

« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines. _« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines._ « Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts / Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau » Samira Negrouche, Traces, 2021 Dérivant de Marseille, de son histoire portuaire et de ses diasporas, de ses territoires vécus ou rêvés, le nouveau parcours invite à reconsidérer les collections du musée. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Au cœur d’une économie coloniale, la cité phocéenne devient au cours du siècle le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, ouvre ce récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. L’attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques et des collections privées, soutiennent cet élan. La proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, Rakkas est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptiennes des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. Adelphe, créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.