Marseille 3e(Bouches-du-Rhône)

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023). Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations. Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Le marché de la Belle de Mai est un petit marché très agréable. Informations pratiques : Marché alimentaire : du lundi au samedi Marché forain : lundi, mercredi, vendredi et samedi Marché aux fleurs : le jeudi

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon. En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations. Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud. La société des soupirants de la forêt des huîtres. Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Alcazar, Le Patio, 3e étage [Semaine de la presse] Traits pour traits Venez découvrir avec cette exposition une autre version des procès qui se sont tenus à Marseille ou Aix. Car le dessin d’audience n’est pas une simple illustration mais raconte une histoire subjective dans un lieu et temps donné. Par David Amblard, illustrateur de presse.

Cette huitième édi­tion, inau­gu­rée comme chaque année à l’oc­ca­sion du fes­ti­val, réunit quinze ar­tistes retenu·e·s suite à un appel à pro­jets. Avec, au Château de Servières : Suska Bastian, Emma Cambier, Louise Chatelain, Marion Genty, Jaguar (Anael Martin), Luléa Joachim-Tran, Maïlys Moanda, Hippolyne NxNN, Lio Rof Sanchez Et à La compagnie, lieu de création : Ellvina Bimanato, Amaya Cascio, Lila Crnogorac, Clef Grémil, Gil Lekh, Valentin Saez Programme de performances à La compagnie le 28.01 : — Amaya Cascio, performance : Volver, volver bassBoosted (Fête triste) — Ellvina Bimanato, performance : Mofo Baolina (mes beignets de la mémoire) — Gil Lekh, performance lecture chorale : Feelin’ the feeling Retrouvez le programme complet des événements La Relève 8 à La compagnie

Musique live et marionnettes pour un défilé qui convoque l’absurde, l’humour et le décalage des situations. Ce spectacle sur la douceur pourrait démarrer dans le chaos et trouver par la ruse une alternative à la démesure. Un défilé de marionnettes à fils avance avec leurs imperfections et leur apparente fragilité. Elles convoquent l’absurde, l’humour et le décalage des situations. La marionnettiste, cheffe d’orchestre de ce petit monde est dépassée par l’énergie en présence. Pour l’accompagner, la percussionniste rythme, amplifie les pulsations. Des sons, à l’intersection de toutes les langues se forment. Cette partition sonore et musicale saisit la vitalité et l’intensité des émotions des marionnettes. Renaud Herbin, metteur en scène, marionnettiste convoque la douceur dans ce poème. La douceur comme alternative à la démesure et à la violence. Certes, parfois faut-il développer la ruse pour faire fléchir la peur. Devenir retors·e face à la panique. Mais il faut continuer de croire en la douceur car elle n’obéit à aucun pouvoir. Elle est là, se reçoit et s’offre. Elle ne se laisse pas manipuler. Elle est liberté et puissance. L'étendue Marionnettiste, formé à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, Renaud Herbin a toujours apprécié les collaborations qui ont su déplacer sa pratique de marionnettiste. Il met en scène de nombreuses pièces visuelles et sonores, dont il est parfois l’interprète, le plus souvent à partir d’œuvres poétiques ou littéraires. Renaud Herbin poursuit son chemin artistique au sein de sa nouvelle compagnie L’étendue, implantée à Strasbourg, après avoir dirigé le TJP Centre dramatique national de Strasbourg - Grand Est jusqu’en décembre 2022. Il développe la relation corps-objet-image, décloisonnant les pratiques de la matière et de la marionnette par un lien avec le champ chorégraphique et les arts visuels.

L’inspiration puisée dans la diversité culturelle pour affronter les émotions liées à la mort invite les auteurs à créer des mélodies, des rythmes et une danse, afin de donner naissance à une œuvre aux influences esthétiques et sonores issues de différents horizons. Le projet, porté par Yoel Vargas et accompagné par Juan Manuel de las Heras, est une exploration artistique qui fusionne la tradition du flamenco avec l’avant-garde de la musique classique et contemporaine. Entamé en 2023 par un processus de recherche, le duo cherche à créer une œuvre de longue durée inspirée des différentes formes culturelles d’aborder la mort et le deuil.

Le line up de RSCLE, orchestré par Caravel est pensé comme un véritable laboratoire de puissance sonore. → Caravel (Paris, FR) - Hard-techno, Indus, Trance Caravel s’impose avec un son brut et hypnotique où l’énergie industrielle rencontre des mélodies trance. Productrice reconnue (Exhale, Teletech) et fondatrice de HAKU Records, elle délivre des sets viscéraux qui l'ont menée des Boiler Room aux plus grands festivals mondiaux. À travers ses soirées RSLCE, elle crée de véritables laboratoires de puissance sonore → 25EMEHEURE (Paris, FR) - Hard techno, Raw, Hard indus Prêt·e à t’égarer dans la 25EMEHEURE ? 25EMEHEURE incarne l’énergie insatiable d’une scène techno en perpétuel mouvement. Hard techno,percussions, voix : c’est frontal, brut, sans détour avec une intensité à en perdre la notion du temps. Artiste hyperactive et présence montante des line-ups Français les plus remuants, elle fait de chaque set un moment où la nuit bascule. → DJ Schnake (Paris, FR) - Chipiecore, Hard Dance, Techno Étoile montante repérée par la 2much, DJ Schnake embrase les foules avec son style sulfureux et sa "Chipiecore" unique. Entre remix iconiques, kicks méchants et selecta éclectique, elle s'est imposée en un temps record aux côtés des plus grands noms, imposant une énergie aussi provocante que contagieuse. → Peaksou (Marseille, FR) - Trance, Hard Bounce, Speed Garage Peaksou, DJ et producteur marseillais, membre du collectif Caisson Gauche, apporte une dynamique unique à la scène techno actuelle. Son style fusionne trance, hard bounce et speed garage, donnant naissance à des sets explosifs, aussi percutants qu’euphoriques. Avec une énergie débordante, il enchaîne des morceaux ultra-bouncy, rythmés par des breaks mélodiques intenses et des edits percutants aux accents 2000’s. Toujours à la recherche de nouvelles sonorités, il intègre des touches vocales sensuelles et des influences hard house, façonnant un univers musical en perpétuelle évolution, où chaque performance repousse les limites du genre.