Marseille 3e(Bouches-du-Rhône)

𝗟𝗲 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱’𝗔𝘀𝘁𝗿𝗼𝗻𝗼𝗺𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝗣𝗿𝗼𝘃𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗿𝗲𝘃𝗶𝗲𝗻𝘁 ! Du 25 avril au 2 mai 2026, le territoire provençal vibrera au rythme de l’astronomie pour cette 4ème édition. L’ambition de ce festival est de célébrer l’astronomie sous toutes ses formes avec des animations grand public entièrement gratuites et en libre accès sur le territoire provençal, de Marseille à St-Michel de l’Observatoire. Le programme scientifique vise à présenter les dernières avancées de la recherche en astrophysique, à faire découvrir les haut-lieux de l’astronomie provençale (comme l’Observatoire astronomique de Longchamp, Le laboratoire d’Astrophysique de Chateau-Gombert ou l’Observatoire astronomique de Haute-Provence), à inclure des animations adaptées aux enfants (et à leur famille), et bien sûr à proposer des observations astronomiques du ciel de jour comme de de nuit. Cet évènement est organisé par les astrophysiciens marseillais en collaboration avec des astronomes amateurs provençaux. 📅 Du 25 avril au 2 mai 2026 📍 En Provence – Marseille, Allauch, Venelles et St-Michel-l'Observatoire 👉 Tout le programme sur [https://festival-astronomie-provence.lam.fr](https://festival-astronomie-provence.lam.fr)

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023). Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations. Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Le marché de la Belle de Mai est un petit marché très agréable. Informations pratiques : Marché alimentaire : du lundi au samedi Marché forain : lundi, mercredi, vendredi et samedi Marché aux fleurs : le jeudi

Dans le cadre de la Saison Méditerranée, l’association Parallèle, L’École(s) du Sud et quatre partenaires du réseau MIRAMAR — l’Académie Libanaise des Beaux‑Arts, le centre DARET, l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan, et Les Ateliers Sauvages— s’associent pour porter Une Relève Méditerranéenne réunissant 16 artistes méditerranéens émergents sous le commissariat de la curatrice Soukaina Aboulaoula. Cette exposition collective et transdisciplinaire clôtura un ensemble de résidences artistiques menées au sein des écoles supérieures d’art membres du réseau et de leurs écosystèmes artistiques locaux, de rencontres et de compagnonnages entre artistes émergents du pourtours méditerranéen. En partenariat avec: l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (Liban), la résidence Daret & l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan (Maroc), Les Ateliers Sauvages (Algérie)

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent. Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs. Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

A l’occasion de sa première exposition personnelle, Mona Benyamin présente à Marseille le volet inaugural d’un diptyque filmique inédit ainsi que trois œuvres vidéo antérieures. Née en 1997, c'est une artiste visuelle, réalisatrice et violoncelliste née à Haïfa. Elle vit et travaille entre Haïfa et la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York. Comme une invitation à entrer en mouvement, un rythme étrangement familier se diffuse dans l’espace d’exposition. Soutenu par le bourdon d’un violoncelle et le claquement d’une caisse claire, il se mue progressivement en une boucle répétitive. Tour à tour, puis en chœur, les voix de douze interprètes dont le visage n’est jamais dévoilé se superposent. Leur présence spectrale fait écho à celle, incarnée, de deux figures récurrentes dans les films de Mona Benyamin : ses parents. Michel et Nahia Benyamin sont tantôt stars de sitcom, de clip musical, de journal télévisé ou de film d’horreur. S’inspirant de codes télévisuels qu’elle détourne, Mona Benyamin joue de registres comiques et tragiques pour raconter les récits de dépossession et de transmission intergénérationnelle des mémoires et traumas liés à l’expérience collective palestinienne. Le rire, pour l’artiste comme pour ses protagonistes, agit comme une potentielle stratégie d’adaptation et de survie psychologique face aux traumatismes de la Nakba.

Fræme, structure résidente de la Friche la Belle de Mai, invite Abdessamad El Montassir, artiste-chercheur originaire de Boujdour, dans le Sahara au sud du Maroc, dont la pratique questionne la construction traditionnelle des récits. À travers un travail de films, de photographies et de pièces sonores, complété par des nouvelles productions en verre réalisées en partenariat avec le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) à Marseille, l’artiste propose — avec Sarab Dakira — une plongée dans ce territoire peu connu, pour en partager les singularités et les savoirs qui entremêlent une relation de créolisation avec les non-humains, et un rapport unique aux poésies orales pensées comme des archives vivantes et mouvantes. Commissaire de l’exposition: Gabrielle Camuset En partenariat avec: Kulte (Maroc)

Lecture mise en espace par le Birgit Ensemble. Les suppliques désignent les lettres envoyées par les membres de familles juives à l’administration du régime de Vichy dans l’espoir que leur requête soit entendue. Ces lettres sont le point de départ d’un travail d’enquête et d’adaptation du Birgit Ensemble : sur les traces des auteurs et autrices de ces missives oubliées, les comédiens convoquent cinq lettres et cinq destins. Ceux de Rachel Schleifer, Renée Haguenauer, Alice Grunebaum, Léon Kacenelenbogen et Charlotte Lewin. Ainsi, les extraits de certaines de leurs suppliques recomposent les fragments de vie entraperçus à travers ces témoignages saisissants. Gratuit sur réservation par téléphone ou email dans la limite des places disponibles.