Marseille 3e(Bouches-du-Rhône)

"L'art de grandir" Un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des Musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. • Enfants à partir de 5 ans • Les mercredis à 14h et les samedis à 10h et 14h • Pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h • Gratuit sur inscription par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail resa-preaudesaccoules@marseille.fr

PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION Regarder l’enfance autrement « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants. Une exposition pensée pour les enfants Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public. Chaque espace de l’exposition a été conçu pour favoriser la curiosité, l’observation et l’expression personnelle. À travers des dispositifs ludiques, des visites animées et des ateliers de pratique artistique, les enfants deviennent acteurs de leur découverte : comprendre les images, ressentir les émotions, expérimenter la création. Un thème universel : l’enfance dans l’art - L’enfant dans l’histoire de l’art - La représentation de l’enfant a toujours reflété les conceptions sociales, spirituelles et culturelles d’une époque : - Antiquité : représentation réaliste, étude du corps et du portrait. - Moyen Âge : image sacrée, centrée sur l’Enfant Jésus. - XVI Ie siècle : idéalisation et espoir, l’enfant devient un sujet à part entière. - XI Xe siècle : émergence du réalisme, de la liberté et de la spontanéité. - Époque contemporaine : l’enfant devient un miroir de notre société et de nos émotions. - Les artistes, à travers les siècles, ont représenté les enfants à la fois comme héritiers, symboles, travailleurs, rêveurs ou témoins de leur temps. PARCOURS DE L'EXPOSITION 1. Naître et grandir : les enfants dans les mythes et les religions L’exposition s’ouvre sur les représentations symboliques de l’enfance dans les grandes civilisations. Dans la mythologie gréco-romaine, les dieux enfants (Éros, Dionysos, Hermès ou Héraclès) incarnent l’amour, la vitalité, la ruse ou le courage. En Égypte ancienne, Harpocrate, fils d’Isis et d’Osiris, représente la jeunesse et la renaissance. Dans la religion chrétienne, l’Enfant Jésus occupe une place centrale : symbole d’incarnation et d’espérance, il inspire d’innombrables oeuvres empreintes de tendresse et de foi. 2. Enfance et rituels du monde En parcourant les objets et récits ethnographiques, le visiteur découvre comment l’enfance est vécue ailleurs. Chez les Wayana (Guyane), le rituel du Maraké marque le passage à l’âge adulte : une épreuve initiatique où se mêlent courage et transmission. Chez les Dan Yacouba (Côte d’Ivoire), l’entrée dans la société du Poro s’accompagne de danses et de masques sacrés : un moment fondateur d’apprentissage et de cohésion. Ces traditions illustrent la richesse des visions du monde et la place essentielle des enfants dans la continuité des sociétés humaines. 3. L’enfant dans la société occidentale L’exposition explore ensuite les représentations de l’enfant dans l’art européen : Dans les portraits de la noblesse, l’enfant symbolise la continuité, la lignée et les valeurs familiales. Vêtements, bijoux et accessoires reflètent le rang et la dignité de chaque famille. Dans les scènes de genre du XI Xe siècle, les enfants deviennent les héros du quotidien : ils jouent, lisent, rêvent, apprennent. Les artistes capturent leur spontanéité et leur liberté, dans une approche plus réaliste et sensible. Les enfants modestes et au travail témoignent des réalités sociales de l’époque : la révolution industrielle, le travail des mineurs et des ouvriers, mais aussi les débuts de la scolarisation obligatoire et la naissance des droits de l’enfant. 4. Regards contemporains L’exposition s’achève sur des oeuvres photographiques et contemporaines, notamment celles de Julia Pirotte, photographe réfugiée à Marseille pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses clichés d’enfants du Vieux-Port ou du camp de Bompard témoignent de la résilience, de la solidarité et de l’humanité dans les moments les plus sombres. À travers ces regards d’artistes, l’enfance demeure un miroir de notre monde : libre, fragile, essentielle. L’ENFANT ET SES DROITS En écho au parcours artistique, un espace du musée retrace l’histoire des droits de l’enfant à travers les grandes étapes internationales : 1924 – Déclaration de Genève (Société des Nations) 1959 – Déclaration des droits de l’enfant (ONU) 1989 – Convention internationale relative aux droits de l’enfant 2002 – Session spéciale des Nations Unies « Un monde digne des enfants » Ces textes rappellent combien le regard porté sur l’enfance a évolué : de la protection à la reconnaissance de l’enfant comme sujet de droit et de parole. AUTOUR DE L’EXPOSITION Tout au long de la saison, « L’art de grandir » sera accompagné de temps forts : • Spectacles et performances en lien avec l’enfance et la créativité, • Rencontres et conférences autour des représentations de l’enfant, • Ateliers pour les familles et les scolaires, animés par les médiatrices et médiateurs du musée, • Partenariats avec les autres établissements culturels municipaux et les structures de la petite enfance. Musée des enfants – Préau des Accoules 29 montée des Accoules – 13002 Marseille Tél. : 04 13 94 83 85 Mail : resa-preaudesaccoules@marseille.fr Horaires d’ouverture Du mardi au samedi, de 16h à 18h (Visites libres) Fermeture : Dimanche, lundi et jours fériés (1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre) Visites et ateliers sur inscription Individuels : visites commentées les mercredis à 14h et samedis à 10h et 14h Vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h Scolaires et centres de loisirs : du mardi au vendredi matin, sur réservation Entrée gratuite ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres. Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design. Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public. En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10). En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11) En partenariat avec L’unique-Musée Dehors Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Vernissage vendredi 3 avril à 18h30 Venez découvrir gratuitement et en avant-première l'exposition. Les Musées de Marseille et l’ADIAF, Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français, s’associent pour présenter l'exposition La vie climatique. Histoires sensibles des collections privées, à l'occasion de la 8e édition de la Triennale De leur temps qui met en lumière les œuvres acquises au cours des trois dernières années par des collectionneurs engagés dans la valorisation de la création contemporaine. La vie climatique. Histoires sensibles des collections privées rassemble ainsi 136 œuvres issues de plus de 70 collections privées françaises et internationale et de mécènes marseillais, traversant tous les champs de la création : peinture, vidéo, sculpture, performance et installation. L'exposition explore la collection comme un véritable écosystème vivant et interroge le "climat idéal" des musées - cet environnement stable et contrôlé - face aux bouleversements écologiques, politiques et sociaux du monde contemporain. Livret jeux jeune public - Gratuit à l’accueil du musée ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées du 21 juin au 6 septembre : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023). Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations. Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Plongez dans une expérience musicale hors du temps avec Kēpa, artiste singulier à la croisée de la surf music, des westerns spaghetti et de la douceur tropicale. Après le succès retentissant de son dernier album — salué par la presse (Télérama, France Inter, FIP) et une tournée marathon de 80 dates — Kēpa revient avec un nouveau concert instrumental immersif, imaginé comme un voyage intérieur, entre groove minimaliste et rêverie cinématographique.

L’exposition se poursuit dans tous les espaces du musée, faisant résonner les lieux, pour une extension de l’expérience de visite. ► Rayane Mcirdi, Après le soleil, 2024 Durée : 25 min Avec Bellamine Abdelmalek, Sonia Faidi, Flore Hamidani, Romane Oukhemanou Collection Ronan Grossiat. Courtesy Galerie Anne Barrault, France Rayane Mcirdi retrace le voyage d’une famille dans les années 1980, quittant Asnières-sur-Seine pour rejoindre Marseille et embarquer vers l’Algérie. Filmé principalement depuis l’habitacle de la voiture, le film capte un temps particulier, fait de rires, d’attente, de disputes, de souvenirs et de silences. Le road movie devient un espace intime où se mêlent nostalgie, doutes et promesses, résumés par cette phrase qui donne nom au film : "L’Algérie, c’est quelque part, derrière la mer, après le soleil." Porté par la voix-off de Lydia, le récit est raconté du point de vue d’une adolescente au seuil de sa majorité. Par un montage jouant avec les plans par ellipses et collages photographiques, Rayane Mcirdi recompose une mémoire fragmentée. ► Paul Heintz, Nafura, 2023 Durée : 28 min V.O. : arabe. Sous-titres : anglais, français Scénario : Paul Heintz, Quentin Faucheux-Thurion. Image : Paul Heintz. Montage : Jeanne Sarfati. Son : Paul Heintz Production : Anne-Catherine Witt (Macalube Films) Collection Lemaître / Don au MacLyon. Dans Nafura (2023), Paul Heintz met en scène les amitiés de jeunes femmes saoudiennes évoluant de nuit dans l’habitacle climatisé d’une voiture. Elles parlent avec humour de leur corps et de leurs sentiments épuisés, en arpentant les infrastructures énergétiques qui alimentent de la ville de Djeddah (Arabie Saoudite) qu’elles vont bientôt mettre à l’arrêt. Le trajet en voiture devient un lieu d’entre-deux où la fiction laisse la part à un récit alternatif. Au fil de leurs échanges, émergent une conscience des interdictions et des logiques de pouvoir au sein de leurs réalités, jeunes femmes contraintes entre les sphères privée et publique. ► Bertille Bak, Faire le mur, 2000 Vidéo DV, 4:3, stéréo Durée : 17 min Production Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, Tourcoing Collection Renato Casciani Bertille Bak se consacre à la culture ouvrière des habitants du village de Barlin. Faire le mur est réalisé dans cette ancienne cité minière du Pas-de-Calais où s’ancre un pan de son histoire familiale. Le film prend forme après l’annonce de la rénovation d’une centaine de maisons en brique rouge qui entraînera une hausse inévitable des loyers et, par conséquent, le départ de nombreux locataires. En déjouant les codes du film documentaire et refusant tout cliché misérabiliste, Bertille Bak invente avec les habitants une manière détournée de raconter un moment de la vie de cette communauté. ► Valentin Noujaïm, Les Filles Destinées, 2021 Vidéo couleur et son Durée : 28 min Produit par Iliade&films et Kometa Films. Avec Leana Zeitoun, Tya Deslauriers, Aaliyah Lexilus, Yuming Hey, Cleopatra Mendes, Djamila Imani. Remerciements à la Galerie Air de Paris, France Collection Ronan Grossiat Valentin Noujaïm met en scène trois amies dont le bar préféré va fermer. Une mystérieuse météorite mauve tombe du ciel et entraîne la disparition de Crystal. Eden se lance alors à sa recherche. La découverte d’un monde parallèle queer les font se questionner : faut-il être visible dans l’espace commun ou au contraire s’en réapproprier les codes pour penser un monde nouveau ? L’artiste nous amène à repenser notre rapport au monde et aux altérités. Quelle place prendre lorsqu’on est marginalisé ? Comment s’affirmer dans le trouble ? Ici, les liens d’affects et la sororité apparaissent comme une partie de la réponse. • Séances en continu : les samedis et dimanches de 9h à 18h du 4 avril au 20 septembre 2026 (sauf événement exceptionnel). • Séances sur demande et sur rendez-vous du mardi au vendredi auprès de macpublics@marseille.fr