Marseille 1er(Bouches-du-Rhône)

Tickets 🎫 Apéritif au coucher du soleil dans 2 bars à la mode dans le quartier d'Endoume + guide pour 1 personne Les prix varient entre tarif Adulte (16 - 25 ans) et Senior (26 - 100 ans) Ton ticket inclut : Découverte d'Endoume, le quartier à la mode de Marseille Apéritif dans 2 bars prisés des locaux, au coucher du soleil Du temps libre pour faire du shopping Un guide local Infos 🕒 Date et heure : tous les jours à 19h ⏳ Durée : 1h30 (environ) 📍 Lieu de départ : La Brasserie du Port OM Café (25 Quai des Belges, 13001 Marseille) 👤 Âge requis : 16 ans et plus ♿ Accessibilité : cette activité n'est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant. Elle est interdite aux personnes souffrant de problèmes cardiaques ou d'autres maladies graves ❓ À noter : les enfants doivent s'asseoir sur les genoux d'un adulte. Cette activité peut accueillir 10 personnes maximum 📱 Prochaine étape : tu trouveras plus d'informations sur cette expérience dans ton ticket PDF Description Découvre l'apéritif (ou "apéro"), un moment sacré à Marseille... Peu importe l'âge. Ton guide t'emmènera vivre ce moment typiquement marseillais dans un quartier très prisé des locaux : Endoume. Tu pourras profiter de temps libre pour faire du shopping, puis ton guide te fera visiter 2 endroits à la mode du quartier. Sirote une boisson face à un coucher de soleil enivrant, et imprègne-toi de la beauté ensorcelante de Marseille. Conditions générales Pour bénéficier d'un remboursement complet, merci d'annuler au moins 24h avant la date de début de l'expérience. Cette activité nécessite un nombre minimum de participants. En cas de nombre insuffisant de participants, une alternative ou un remboursement complet te seront proposés.

Le Musée d’Histoire de Marseille consacre une grande exposition à la dynastie des photographes Detaille, trois générations qui, du début du XXe siècle à nos jours, ont immortalisé l’évolution de la cité phocéenne et de ses habitants. Héritiers de Nadar, Fernand, Albert et Gérard Detaille ont bâti une œuvre exceptionnelle, témoin de la vie marseillaise, de son patrimoine et de ses métamorphoses. Un voyage unique dans l’histoire visuelle de Marseille. En février 2021, la Ville de Marseille acquiert un trésor patrimonial : le fonds photographique Detaille. Constitué de plusieurs dizaines de milliers d’images, il retrace plus d’un siècle de l’histoire de la ville, depuis les premières expérimentations photographiques jusqu’aux pratiques contemporaines. À travers cette exposition inédite, le Musée d’Histoire de Marseille invite le public à découvrir Marseille sous un jour nouveau, grâce au regard sensible et exigeant de trois générations de photographes. ► Trois générations de photographes : Tout commence en 1897, lorsque le célèbre Nadar installe son dernier atelier au 77, La Canebière. À son départ en 1903, son premier assistant Fernand Detaille, jeune photographe originaire d’Amiens, reprend l’atelier. Ce dernier s’impose rapidement comme une figure incontournable, mêlant portraits de personnalités, scènes de vie populaire et reportages audacieux, jusqu’à devenir un pionnier de la photographie humaniste et du photojournalisme. Son fils Albert lui succède en 1940, apportant une dimension poétique et artistique à la photographie. Formé aux Beaux-Arts, il sublime les paysages, les visages et les monuments, réalisant des portraits d’illustres personnalités comme Joséphine Baker, Marcel Pagnol ou le général de Gaulle. Enfin, Gérard, troisième génération, modernise l’entreprise familiale, développe la photographie panoramique et aérienne et œuvre à la sauvegarde et à la valorisation de ce patrimoine exceptionnel. L’exposition "MARSEILLE vue par les DETAILLE - 164 ans de photos" propose un voyage à travers la ville et son histoire : le Vieux-Port, la Canebière, les marchés, les transformations urbaines, les grands événements et les visages marseillais. Des images rares et émouvantes dévoilent la vitalité d’une ville en constante mutation, entre traditions populaires et modernité. Cette rétrospective met également en lumière le rôle central de l’atelier de la Canebière, véritable foyer de création et d’innovation photographique, et révèle l’ambition éditoriale des Detaille, auteurs de trente-sept ouvrages d’art qui ont contribué à faire rayonner Marseille et la Provence en France et à l’international. Avec cette exposition, le Musée d’Histoire de Marseille offre au public l’occasion unique de plonger dans un siècle et demi d’histoire visuelle, à la croisée de l’art, de la mémoire et de la transmission familiale. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Trois personnages se retrouvent à leur mort dans une même pièce. Il s'agit de Garcin, journaliste, Inès, employée des Postes et Estelle, une riche mondaine. Ils ne se connaissent pas, viennent de milieux très différents, ne partagent ni les mêmes convictions ni les mêmes goûts. Dans cette pièce débute alors un procès à huis clos où chacun des trois personnages juge et est jugé sur les actes qui composent son existence. Jean-Paul Sartre nous décrit ici « son enfer » avec brio dans lequel il n'y a ni bourreau, ni d'instruments de torture physique : « l'enfer, c'est les autres ». Texte de Jean-Paul Sartre Mise en scène: Dominique Lamour Distribution: Michel Adjriou - Elise Fagon - Dominique Lamour - Sigrid Objilère

Imaginaires argentiques Imaginaires argentiques ----------------------- Imaginaires argentiques est un projet de recherche historique et artistique qui explore l’hypothèse selon laquelle l’invention de la photographie en Europe au XIXᵉ siècle a été rendue possible par l’afflux massif d’argent extrait des mines mexicaines. En croisant histoire économique, histoire des sciences, recherche iconographique et création contemporaine, le projet vise à retracer les circulations de ce métal depuis les centres miniers mexicains jusqu’aux expérimentations préphotographiques ayant conduit à la première image de Nicéphore Niépce. Mené en collaboration avec des chercheurs français et mexicains, il combine travail d’archives en France, en Espagne et au Mexique, étude des premières images photographiques et enquête de terrain dans les anciens territoires miniers de Zacatecas et Guanajuato afin d’interroger les héritages matériels, culturels et imaginaires de l’extractivisme. Cette recherche donnera lieu à des conférences et à une exposition présentées conjointement à Marseille et à Mexico. Marianne Wasowska Marianne Wasowska a suivi une formation en anthropologie à Nanterre, avant d’intégrer l’ENSP, dont elle sort diplômée en 2014. Elle a ensuite commencé à travailler pour la presse en tant que photographe indépendante et iconographe. En 2016-2017, elle est membre de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez) et, l’année suivante, elle obtient une bourse de production de la Fondation BilbaoArte pour mener à bien son projet sur les rêves. Son œuvre a été exposée au FotoFestiwal de Łódź, à Boutographies, à Circulation(s), aux Encontros do Imagem de Braga, entre autres. Cette année, elle est membre du programme Écumes de Dos Mares (Marseille, France) et a effectué une résidence à la Cité des Arts de Paris dans le cadre du programme Elles&Cité. Son travail aborde la photographie à la croisée entre le documentaire, l’archive et l’installation. En s’inscrivant dans des contextes spécifiques, elle utilise différents registres d’image pour créer des formes narratives qu’elle met en dialogue avec les habitant.e.s des territoires concernés.

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d'André Breton à la villa Air-Bel. Les collections couvrent une période s'étendant jusqu'à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d'artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des années 1960. Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne a permis la mise en dépôt d’œuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L’accrochage est régulièrement renouvelé. > Nouvel accrochage à découvrir à partir du 8 mai. "Par une langue échappée" Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines "Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau" Samira Negrouche, Traces, 2021 Le nouveau parcours du musée Cantini invite à reconsidérer ses collections à partir de Marseille, de son histoire portuaire, de ses territoires vécus ou rêvés et de ses diasporas. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Alors au cœur d’une économie mondiale, inscrite en contexte colonial, la cité phocéenne devient progressivement le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, est le point de départ d’un récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. Renouvelant son projet scientifique et culturel, le musée Cantini s’ancre désormais dans une histoire de l’art à la fois globale et située dans son territoire, qui lui permet d’élargir son champ d’action à d’autres parcours, d’autres sensibilités, d’autres formes plastiques. Des cosmogonies surréalistes aux expérimentations autour du signe menées d’une rive à l’autre de la Méditerranée, Wifredo Lam dialogue avec Matta et Joaquìn Ferrer, Baya côtoie Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair voisine avec Alfred Manessier et Antoni Tàpies avec Kader Attia. Une nouvelle attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités et techniques. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques – le Centre national des arts plastiques, le Musée national d’art moderne - Centre Pompidou et la Bibliothèque de l’Alcazar - et des collections privées, soutiennent cet élan. Matérialisant cette nouvelle dynamique, la proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, "Rakkas" est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptien des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. "Adelphe", créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels. Ce nouveau parcours des collections modernes et contemporaines préfigure la prochaine exposition du musée Cantini, Juste au-dessus du silence, consacrée aux femmes engagées pour l'indépendance de l'Algérie, présentée du 1er octobre 2026 au 21 mars 2027. Commissariat : Amélie Lavin, directrice du musée Cantini et Louise Madinier, conservatrice au musée Cantini Musée Cantini - du 08 mai 2026 au 25 avril 2027 Entrée libre ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives municipales de Marseille invitent à découvrir la richesse et la diversité de leurs fonds photographiques, à travers le prisme singulier … À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives municipales de Marseille invitent à découvrir la richesse et la diversité de leurs fonds photographiques, à travers le prisme singulier du portrait. Ce patrimoine sera mis à l’honneur dans une exposition présentée du 21 novembre 2026 au 30 avril 2027. Celle-ci propose une sélection de portraits réalisés du milieu du XIXe siècle à la fin du XXe siècle, permettant d’explorer à la fois les évolutions techniques du médium photographique et le processus de démocratisation qui a accompagné son développement. L'exposition explore 150 ans de pratiques, depuis la transposition du portrait peint en photographie, réservée à une élite, jusqu'au selfie pratiqué par tous. Des premières expérimentations d'amateurs en studio aux photographes-filmeurs de rue, le photographe, simple observateur ou complice, capteur d'émotions, construit une relation avec le modèle, aspirant à laisser une trace, entre affirmation de soi et appartenance à un groupe social.

Avec Sacha Guitry, la jalousie est un plat qui se mange show. Que celui qui n’a jamais été jaloux s’étrangle avec son gros mensonge. La jalousie étant un des sentiments les mieux partagés, le mari, la femme, l’amant forment depuis des lustres le trio gagnant du théâtre de boulevard. Il était donc impensable que le maître du genre ne s’en délecte pas. Plus d’un siècle après la création de sa pièce, celle-ci n’a rien perdu de sa verve piquante qui aiguillonne nos rires. Michel Fau est exquis en trompeur-trompé au bord de la crise de nerfs tout comme Gwendoline Hamon en épouse-maîtresse faussement ingénue et Alexis Moncorgé en séducteur crétin. La jalousie au sommet de son art. Texte Sacha Guitry Mise en scène Michel Fau Avec Gwendoline Hamon, Michel Fau, Alexis Moncorgé, Geneviève Casile, Fabienne Galula, Alexis Driollet, Joseph Tronc, Léo Marchi.

Janis is back ! L’icône de la Beat Generation fait son grand retour sur scène et ici-bas ; le seul hic c’est qu’elle est revenue dans un corps qui n’est pasle sien. Qu’à cela ne tienne, la comédienne qui lui sert d’enveloppe charnelle assure comme si elle était née Joplin. De fait, la confusion s’installe tant la voix est la même qui raconte la trajectoire trop courte, semée de doutes et de solitude, et qui chante accompagnéeà la guitare par Jérôme Castel. Ourlé d'interviews, de lettres et d’enregistrements de la chanteuse, le texte écrit par Nora Granovsky renforce encore l’illusion. On the road again Janis ! Avec Juliette Savary, Jérôme Castel