Marseille 12e(Bouches-du-Rhône)

Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire-Une laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. Evénement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, en co-production avec la Friche la Belle de Mai et en partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille) dans le cadre du festival PAC

Présentée pour la première fois en France, l’installation Les rêves n’ont pas de titre de Zineb Sedira a été conçue pour le pavillon français de la 59e édition de la Biennale de Venise en 2022 qui a reçu la mention spéciale du jury. Zineb Sedira propose une expérience de la fiction du réel et brouille les frontières entre intimité et mémoire collective. À travers un récit autobiographique, l’artiste relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques.Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel. Née en France au sein d’une famille algérienne, elle s’implante à Londres au milieu des années 1980. Son histoire et celle de sa famille deviennent vite un terrain propice aux expérimentations artistiques.

Cette première exposition monographique de l’artiste visuelle et réalisatrice Mona Benyamin, proposée par Triangle-Astérides - centre d’art contemporain d’intérêt national et structure résidente de la Friche Belle de Mai, en collaboration avec B7L9 à Tunis - présentera une installation inédite autour de ses recherches en cours sur les liens entre son et pouvoir ; ainsi que trois vidéos antérieures dans lesquelles les questions de mémoire et d’identité sont incarnées par ses parents. Le travail de Mona Benyamin fait référence à la culture télévisuelle, et l’humour et l’ironie sont pour elle un outil politique de réflexion critique. Commissaires de l’exposition: Line Ajan et Camille Ramanana Rahary En partenariat avec: B7L9, fabrique artistique de la Fondation Kamel Lazaa

Une exposition de photographies qui interroge le rapport du corps à l'architecture, à travers une performance dansée et photographiée dans une architecture emblématique. « Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte - Nathalie Schneider -, du photographe - Vivien Carmagnolle - et du danseur - compagnie Artmacadam-, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. %b%Avant l'exposition, ne manquez pas le vernissage le jeudi 25 juin à 18h30 en présence des principaux acteurs. Inscription : https://forms.gle/9hC6VquXpPkJrV3h9%/i%

Exposition photo autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. « Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte, du photographe et du danseur, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. \---------- Conception : Nathalie Schneider, architecte Photographies : Vivien Carmagnolle, avec la participation de Lara Conti Compagnie de danse : Artmacadam \---------- PARTENAIRES Projet soutenu notamment par le Conseil régional de l’Ordre des Architectes PACA dans le cadre de l’AMI PACA 2024, ainsi que par Froid Énergie Équipement, Atelier CD, Groupe SNEF, 2BSR Architectes, Nathalie Schneider Architecte et l’association Anamorphoses : Arts & Perceptions. La Maison de l'Architecture et de la Ville PACA s'associe à la présentation de cette exposition. \---------- INFOS PRATIQUES Du vendredi 26 juin au vendredi 11 septembre 2026 (fermeture du 3 au 14 aout) Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h Vernissage le jeudi 25 juin 2026 à partir de 18h30 (Nombre de place limité, inscription obligatoire en cliquant ici)

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 12h – 17h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - matin : 8h – 13h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi