Marseille 10e(Bouches-du-Rhône)

OM STADIUM TOUR : 2026 / 2027Visites guidées. Vivez une expérience unique au CEPAC VELODROME ! Découvrez les coulisses de ce stade mythique grâce à une visite guidée. Billet daté valable pour 1 personne sur la date de votre choix. Les coulisses du CEPAC VELODROME vous ouvrent leurs portes. Plongez au cœur de l’histoire de l’Olympique de Marseille, son mythe, sa légende. Chaque participant est attendu 10 minutes avant le début du créneau. Merci de respecter le créneau sélectionné lors de la réservation. Aucun retard ne sera toléré. Les mineurs non accompagnés ne pourront pas accéder au stade. Gratuit pour les moins de 3 ans. Billet à retirer gratuitement au guichet le jour de votre visite.

Cette formation vous permettra de travailler sur les techniques de composition, d'adapter votre musique à la dramaturgie et aux contraintes et d'effectuer la post-production du projet. Appliquer des techniques de composition * Acquérir une méthodologie de travail sur Logic Pro X * Utiliser les banques de sons * Analyser le rapport entre image et musique et les ressorts de la dramaturgie musicale * Repérer les fondamentaux de la composition musicale (structure, mélodie, harmonie, rythme) * Appliquer des techniques de composition pour différents genres (documentaire, action, comédie, habillage, animation, pub…) * Mettre en œuvre des outils de notation musicale (édition de partitions) Adapter la musique à la dramaturgie et aux contraintes * Analyser la demande (à partir de consignes et à partir d’un scénario ou d’un synopsis) * Respecter les contraintes budgétaires d’un projet * Appliquer différentes méthodes et techniques d’orchestration * Utiliser un thème et le décliner * Appliquer des techniques de synchronisation musicale avec l’image Effectuer la post production du projet * Enregistrer, mixer et effectuer le pré-mastering * Optimiser le son lors du mixage * Maitriser les aspects juridiques et contractuels qui régissent la profession ATTENTION : Fin des inscriptions : 2 octobre 2026.

Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner dans leur appartement, quand le téléphone sonne. Or, les Bélier ne sont pas abonnés au téléphone. On demande un certain Monsieur Schmitt. Les Bélier, ahuris, réalisent alors qu’ils ne se trouvent pas chez eux, ils sont donc enfermés dans l’appartement d’un autre. Mais tout semble prouver qu’ils sont bien Monsieur et Madame Schmitt, la panique s’installe. Le cauchemar ne fait que commencer... Qui est fou ? Qui détient la vérité ? Lui ? Les autres ? Qui est Monsieur Schmitt ?! Mise en scène : Michel Adjriou/Dominique Lamour Distribution: Anthony Degois, Rémi Djabarian, Nicolas Druguet, Sigrid Objilère, Marcio De Brito Moreira

Expo-atelier de l'automne 2026 Des affiches pour le droit au logement, des banderoles contre la touristification ou des tags anti-gentrification : autant de formes provisoires qui apparaissent dehors, sur les murs, les vitrines, les échafaudages, puis disparaissent, sont recouvertes ou arrachées. À distance des images commerciales qui saturent l'espace public, ces ephemera urbains adressent, alertent, rassemblent ou contestent. L'exposition part de ces documents fragiles et temporaires pour ouvrir un espace d'enquête où ils ne sont pas seulement montrés et conservés, mais activés, recomposés et réimprimés. À partir des travaux de recherche-création d’Angéline Capon, doctorante au laboratoire Project\[s\] (ensa•m, amU). \------- INFOS PRATIQUES Expo-atelier « défense d’effacer » présentée du 02.11 au 18.12.26 au Conseil régional de l'Ordre des architectes PACA - 12 BD T. Thurner 13006 Marseille entrée libre \_visite libre du lundi au vendredi / 9h-13h et 14h-17h et les samedis 7.11, 14.11, 28.11 et 05.12.26 / 10h-17h \_visite-atelier tout public : les samedis 7.11, 14.11, 28.11 et 05.12.26 / 10h-17h \_visite-atelier jeune public à partir de 3 ans : sur réservation pour les groupes (04 96 12 24 11 / mediation@mavpaca.fr)

Deux générations d’artistes se réunissent pour tenter de monter La Mouette. Dans cette célèbre œuvre de Tchekhov, Treplev s’apprête à présenter la pièce qu’il a écrite pour Nina, dont il est éperdument amoureux, devant sa mère Arkadina, célèbre actrice, et son amant Trigorine, auteur à succès. Le temps d’une soirée, le public est invité à prendre part aux festivités et à partager les interrogations de la troupe sur ce qui les réunit et les sépare dans ce projet. En effet, jouer La Mouette, c’est pénétrer dans un monde en plein déclin au sein duquel les personnages et les artistes oscillent entre frustration et indignation. Chacun, chacune cherche à sa manière à donner un sens à sa vie en dépit du manque de perspectives. Cette pièce est une mise en abîme du théâtre dans le théâtre. Entre débordements imprévus et tentative de tenir bon, la réalité et la fiction s'entremêlent. La musique toujours présente permettra de parler au-delà des mots et de raconter notre foi dans l’après.

Le festival En Ribambelle ! est le rendez-vous incontournable des familles en quête de spectacles jeune public. Imaginé par le Théâtre Massalia - Scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse et La Criée - Théâtre national de Marseille, le festival En Ribambelle ! s'articule autour des arts de la marionnette et de l'objet. Il se déploie dans plusieurs lieux culturels dans le département, de Marseille à Martigues, en passant par Berre L’étang, Fos-sur-mer, Miramas… Chaque édition propose une quinzaine de spectacles, certains circulant d'un lieu à un autre, en particulier les créations auquel le festival propose une diffusion et une visibilité. Mais il offre aussi aux familles des ateliers, des visites connectées, des expositions... Et ce pendant un mois autour des vacances de la toussaint. En Ribambelle ! est le festival idéal pour une sortie en famille et faire découvrir le spectacle vivant aux enfants dès 1 an et jusqu’à l’adolescence !

Deux générations de comédien·nes réinventent un classique du théâtre pour en révéler toute son actualité. Ainsi s’ouvre La Mouette : un été, dans une maison au bord d’un lac, Konstantin Treplev s’apprête à présenter la pièce qu’il a écrite pour Nina, dont il est éperdument amoureux. Face à sa mère Arkadina, actrice célèbre, et à Trigorine, écrivain reconnu, il rêve d’un théâtre nouveau. Le spectacle débute, mais rien ne se passe comme prévu. L’art devient un terrain fragile. Les passions s’y heurtent. Chacun·e cherche l’amour, la reconnaissance, une autre vie possible. Dans cette création à la fois théâtrale et musicale, huit artistes revisitent avec malice cette pièce du siècle dernier, pour créer un dialogue inédit sur notre époque. En interaction avec le public, ils créent un espace intime, un refuge. Il s’y joue un véritable théâtre intérieur où comédien·nes partagent leurs propres questions : comment la pièce fait-elle écho dans leur vie ? Qu’est-ce que faire commun ? Que signifie cette injonction devenue si commune : réussir sa vie ? Mise en scène Nicolas Arancibia et Alexis Moati Avec Nicolas Arancibia, Carole Costantini, Pierre Laneyrie, Mathilde Marsan, Alexis Moati, Malo Moati, Emma Paris et Nicolas Rochette.

Celine Croze, Jonas Wibaux et Alain Willaume, trois membres du collectif Tendance Floue, sont invité•es à investir les murs du ZEF par la photographe et collaboratrice du ZEF Yohanne Lamoulère. Trois regards, trois territoires - Venezuela, Afrique du Sud, France - et autant de manières de faire exister la photographie comme l’expression d’une utopie possible, en résonance avec les Terres & Résistances qui traversent notre monde... Relier les lieux à celles et ceux qui les habitent, documenter l’intime et le quotidien, alerter sur la violence et la fragilité du monde… Sur les murs, deux générations dialoguent. L’une photographie l’état du monde en se libérant des cadres de l'objectivisme, l’autre collecte les traces des luttes, dans des paysages où le vivant semble parfois s’être effacé. Au sein d’une même exposition se côtoient des habitant•es pris•es au piège d’une terre dévastée, des existences laissées en marge, d’autres qui oeuvrent à rendre la Terre plus désirable, se battent pour un avenir vivable... Trois écritures photographiques en rupture avec les récits dominants qui nous transmettent leurs révoltes et leurs espoirs.