Que faire à Mareil-Marly cette semaine du 18 au 24 mai 2026 ?

Lully : Fragments Amoureux Danseur reconnu et passionné de musique, Louis XIV rencontre Jean-Baptiste Lully dans les premières années de son règne. Ce violoniste intelligent, avisé et talentueux, devient rapidement l’artisan dévoué au Grand Divertissement royal, aux côtés de Molière. Il est l’un des créateurs d’opéras les plus imaginatifs, sans parler des grands ballets de cour, des comédies-ballets et des spectacles hybrides dans lesquels théâtre et musique sont mêlés. Dans ce programme, Correspondances propose un voyage à travers les ballets et opéras les plus réputés, qui forment ensemble des « fragments » : une collection de scènes favorites, reflétant les différents visages de l’amour dans les chefs-d’œuvre de Lully. Jean-Baptiste Lully (1632-1687)Fragments amoureux Caroline Weynants, Blandine de Sansal, Eugénie Lefebvre, Caroline Dangin-Bardot DessusLucile Richardot Bas-dessusVojtìch Semerád Haute-contreÉtienne Duhil de Bénazé, Jordan Mouaïssia TaillesEtienne Bazola Basse-tailleLysandre Châlon Basse Ensemble CorrespondancesSébastien Daucé DirectionRéservation

Plongez au cœur des jardins rêvés du XVII Ie siècle avec Jardins des Lumières. Au Grand Trianon, œuvres d’art, paysages poétiques et art de vivre se répondent pour une visite inspirante, à prolonger dans les jardins de Versailles.

Master-classe _Fabrice Gregorutti donnera une master-classe auprès des élèves en flûte du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage._ Fabrice Gregorutti mène, depuis plus de trente ans, une activité artistique multiple à travers la pédagogie musicale, l’organisation de concerts, la direction d’orchestre et la composition. De 2000 à 2021, il est inspecteur de la musique auprès de la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris, après avoir été, de 1996 à 1999, directeur du conservatoire de Caen et directeur artistique du festival « Aspects des musiques d’aujourd’hui ». Fabrice Gregorutti étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris de 1981 à 1985, (classe d’analyse musicale de Jacques Castérède – Premier Prix 1984), et se perfectionne en direction d’orchestre au Conservatoire de Moscou auprès de Léonid Nikolaev. De 2010 à 2020, Il est régulièrement invité à Kiev pour diriger l’Orchestre National d’Ukraine. Il a dirigé de 2003 à 2010 le Chœur et l’orchestre de La Trinité de Paris avec lequel il a donné en concert les grands oratorios du répertoire (Requiem de Mozart, Requiem de Fauré, Passion selon Saint-Jean de JS Bach, Gloria de Poulenc…). En 2007, il crée ArtenetrA, festival de musique classique dans l’abbaye royale de Celles-sur-Belle. Fabrice Gregorutti nourrit son activité de création par la lecture de textes sacrés. Son catalogue comporte une trentaine de partitions, parmi lesquelles figurent quatre quatuors à cordes, deux trios à cordes, un quintette pour clarinette, trio à cordes et piano, Et Verbum Caro pour chœur, récitant et ensemble instrumental (2005), Luceat concerto pour violoncelle et orchestre (2009), Et Exspecto symphonie pour grand orchestre (2012), Magnificat pour hautbois solo, soprano solo, chœur et orchestre (2013), Jusques à quand la terre saignera-t-elle? pour récitant, chœur et orchestre (2018), Uccelli della luna pour flûte et trio à cordes (2019), Et Lux Perpetua pour chœur et orgue (2024). Sa cantate Pax et in Terra Pax pour chœur, orchestre, mezzo-soprano solo et récitant a été créée en juillet 2025 dans la cathédrale Notre-Dame de Paris par la Maîtrise Notre-Dame et l’Orchestre National d’Ukraine. Fabrice Gregorutti compose actuellement un cycle de mélodies sur des poèmes de Victor Hugo et prépare l’écriture d’un 5e quatuor à cordes en mémoire de Vladimir Mendelssohn.

Raffinement, élégance, générosité, passion folie et excellence du très haut de gamme classique sont toujours à l'esprit des créations de cet artiste qui ouvre l'orchestre hors des contextes habituels. L'art de la musique selon l'approche du chef d'orchestre Sylvain Audinovski Chef d’orchestre, pédagogue et fondateur de l’orchestre ODINO, Sylvain Audinovski propose une conférence qui transforme notre manière d’aborder la musique classique. Plutôt qu’un simple récit historique, il invite le public à entrer dans l’expérience même de l’écoute : comprendre comment les sons s’organisent, comment ils créent tension, mouvement et émotion, et pourquoi certaines œuvres continuent de nous toucher profondément. Fort de son expérience de chef d’orchestre et d’une connaissance intime du répertoire, Sylvain Audinovski possède un talent pédagogique rare : celui de rendre perceptible ce qui, dans la musique, demeure souvent invisible. Par l’écoute attentive des timbres, des rythmes et des harmonies, il révèle les mécanismes subtils qui relient les grandes œuvres entre elles et fait apparaître les continuités qui traversent les siècles. Parisien né à Montmartre, Sylvain Audinovski prend ses premiers cours de violon à l'âge de 9 ans, mais ce n'est qu'à 18 ans qu’il a son premier flash : il décide avec treize "copains" du lycée Condorcet de créer un petit orchestre. Aucun d'eux ne voulant diriger, Sylvain prend alors un crayon à papier en guise de baguette de fortune, et orchestre ses premiers morceaux. Il devient triple lauréat du CNSMDP, assistant de Yutaka Sado et lauréat du Concours International de Direction de Zagreb, puis il fonde ODINO pour porter sa vision de "l'orchestre ouvert".

Christophe Rousset Georg-Friedrich Händel (1685-1759) Airs extraits de Giulio Cesare, Ariodante, Rinaldo, Tamerlano, Serse... DISTRIBUTION Key’mon Murrah, contre-ténor Les Talens Lyriques Christophe Rousset, clavecin et direction « Alors que je débutais mes études de clavecin à Aix-en-Provence, j’ai eu la chance d’assister à la répétition générale d’Alcina de Händel. Une forte impression m’est toujours restée en mémoire, la beauté des voix mise en valeur par une écriture à la plastique incomparable, les contrastes de sentiments, l’enthousiasme généré par la virtuosité et la puissance expressive des Adagios. Ainsi est né un amour qui ne s’est jamais démenti pour ce compositeur, pour les voix qui sont à même de le servir au mieux, pour l’opéra baroque, et pour le « merveilleux » qu’il véhicule. C’est alors que les Talens Lyriques n’avaient que quelques années d’existence qu’est né le projet d’enregistrer un inédit de Händel, Scipione : un enregistrement et un concert au festival de Beaune qui ont fait date. Depuis lors les titres händéliens se sont succédés (Rinaldo, Riccardo Primo, Tamerlano, Alcina, Agrippina, Giulio Cesare, Serse, Ariodante…) à Beaune, mais aussi partout ailleurs et même en Australie ! Nos disques récitals Händel avec Joyce DiDonato ou avec Sandrine Piau ont été acclamés, et nombreuses sont les scènes qui nous ont accueillis en productions pour servir ce compositeur (Dresde, Paris, Stockholm, Bruxelles, Vienne, Montpellier, Amsterdam, Bilbao ou Toulouse…). Un air d’opéra de Händel est toujours un modèle du genre, dans sa forme, dans son contenu expressif et dans l’espace unique qu’il offre à la voix. Certaines de ses plus belles arias, même les plus fréquemment programmées ont toujours sur moi un pouvoir émotionnel incomparable. Je pense ne jamais m’en lasser – ni m’en passer ! » - Christophe Rousset LES TALENS LYRIQUES est un ensemble conventionné sur la période 2023-2024-2025 par la DRAC IDF

Nirek Mokar & his Boogie Messengers Nirek Mokar fait figure d’exception : il incarne aujourd’hui le visage du renouveau du boogie-woogie Description Le boogie-woogie a beau être centenaire, il ne cesse d’attirer de nouveaux adeptes, tant parmi les musicien.nes que parmi le public. A seulement 23 ans, Nirek Mokar fait figure d’exception : il incarne aujourd’hui le visage du renouveau pour ce genre musical intemporel, tout en entretenant avec passion et dévotion la flamme qui l’anime. Sur scène, Nirek Mokar et ses Boogie Messengers délivrent une performance retentissante et énergique, démontrant que la musique qu’ils jouent conserve toute sa puissance et son efficacité. Création / Distribution Piano chant Nirek Mokar Saxophone ténor Claude Braud Guitare Stan Noubard Pacha Batterie Guillaume Nouaux Basse Pierre-Jean Meric

Le Centre de musique baroque de Versailles vous invite à la nouvelle saison des Jeudis musicaux, auditions hebdomadaires du chœur des Pages et des Chantres du CMBV à la Chapelle royale de Versailles. À la Chapelle royale du château de Versailles, les Jeudis musicaux invitent le public à découvrir, en accès libre, le travail du chœur des Pages et des Chantres du CMBV et des étudiants organistes du CNSMD de Paris (professeurs : Thomas Ospital et Maude Gratton), accompagnés d’étudiants de conservatoires partenaires. Grands motets d'Henry Du Mont 2/2 --------------------------------- Fabien Armengaud, direction musicale Les Pages et les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles Thibault Fajoles (CNSMDP), grand orgue \- Programme : Quemadmodum Exaltabo te Benedictus Henry Du Mont (1610-1684)

concert Les Youpi Sessions d'Oldelaf Les Youpi Sessions d'Oldelaf vous attendent au Sax - Espace Musical à Achères pour une soirée inoubliable. Ce spectacle unique en son genre promet de captiver le public avec une performance exceptionnelle. Oldelaf, le célèbre chanteur de rock parisien, vous réserve une soirée pleine de surprises. Attendez-vous à découvrir des artistes invités, qu'ils soient déjà connus ou en devenir, ainsi que des reprises et des chansons originales. L'humour, la folie, l'émotion et même des cascades sont au programme pour vous offrir une expérience mémorable. Chaque représentation des Youpi Sessions est une aventure différente, avec son lot de nouveautés et d'émotions. Ne manquez pas cette occasion de vivre un moment unique au Sax, un lieu où la magie opère à chaque spectacle.