Marcillac-Vallon(Aveyron)

Exposition de Cécile Metje "Entre ombre et lumière" Exposition des gravures qui ont servi à illustrer les 4 livres poétiques animaliers (le chat, la chouette, le chien et le poisson) Lieu : Un mouton dans l'herbe, 10 place de l'église, 12330 Marcillac-Vallon

À travers quarante photographies en moyen format réalisées à la chambre photographique, Olivier Mériel pose un regard sensible et intemporel sur le vignoble de Marcillac. Intitulée Gens de Vignes, cette exposition est le fruit d’une résidence artistique menée en 2023 et 2024, au plus près de celles et ceux qui, chaque jour, façonnent ce territoire viticole singulier. Du silence des caves à la rudesse des coteaux, des gestes lents du vigneron au mystère du paysage à l’aube, chaque image révèle une part de vérité, une présence, une mémoire. Avec une rigueur de composition héritée de la photographie argentique et une approche quasi méditative du sujet, Olivier Mériel capte l’essence d’un monde rural ancré, où la terre et les hommes vivent en symbiose. Les visages des vignerons et des producteurs se dressent, fiers, humbles, éclairés par une lumière subtile qui sculpte les traits et les silences. Les paysages du Vallon, eux, se déploient en noir et blanc, comme des territoires intérieurs, empreints de solitude et de poésie. C’est bien plus qu’un reportage : c’est un hommage visuel, une déclaration d’admiration à ceux qui perpétuent une tradition séculaire, dans un vignoble à taille humaine où chaque parcelle raconte une histoire. Une exposition à la fois ancrée et contemplative, qui invite à ralentir, à regarder, et à ressentir l’âme profonde d’un terroir.

La commune de Salles-la-Source a accepté de recevoir Vincent Alliot en résidence en tant qu'artiste peintre depuis avril 2025. Elle lui a alloué un espace de travail conséquent, viabilisé dans l'ancien Hospice, l'Hôtel Dieu, aujourd'hui désaffecté. Il en a réalisé la rénovation pour y installer son nouvel atelier. Depuis il y consacre son travail dans une démarche picturale radicalement abstraite. Ce nouveau lieu inspirant, baigné de lumière du Vallon de Marcillac et du son de la Cascade de Salles-la-Source, va accentue le désir de régénérer sa démarche picturale. L'artiste retrouve le noir et le blanc à travers l'utilisation de l'encre de chine et des supports fragiles, papier bois ou bambou, papier intissé. Le travail quotidien d'atelier amène un travail ouvert sur l'exploration du geste et de sa transcription. Les outils sont des grosses brosses ou pinceaux japonais. C'est une période d'étude générant des moyens formats souvent assemblés en série, diptyques, triptyques. C'est pour l'artiste un cadre de travail où tout est axé sur la pertinence du geste générant ainsi l'exactitude de la trace. Proche d'une calligraphie abstraite chaque pièce contient l'énergies de sa création.

Articulée autour de trois médiums de prédilection de l'artite plasticienne SYLC (peinture - dessin - sculpture), l'exposition personnel "Equilibre" présente une trentaine d'oeuvres. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du Vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques. Au cours des dix dernières années, l'artiste a beaucoup travaillé sur l'hybridation : l'humanité de l'animal et la bestialité de l'homme réunies en un seul être, mélange subtil d'instinct et de raison, de force et de vulnérabilité, de réalité palpable et de féerie. Le travail pictural de SYLC, savant équilibre de couleurs vibrantes et de transparences délicates, est principalement figuratif, mais l'effacement ou l'apparition en filigrane d'indices, signes ou traces, laisse naître d'autres interprétations sous-jacentes possibles. L'artiste ne veut pas tout dire ; elle refuse d'entrer dans la narration afin de laisser l'imaginaire fertile de chacun poursuivre son propre chemin en s'attachant à des détails imperceptibles pour d'autres. Ces cinq dernières années, SYLC se consacre aux liens vitaux que l'Homme se doit d'ériger avec la nature, poumon de notre existence. Dans ses dernières séries "REFLET(S)" et "DEEP INTO THE WILD", l'artiste nous plonge au coeur dune végétation profonde et luxuriante, apaisante ou inquiétante. Ces scènes étranges semblent pourtant irréelles et revêtent une caractère intemporel. Faisons-nous face à une ère passée lointaine et primitive ? A une période future où la nature aurait repris tous ses droits ? Ou à un simple rêve, utopie d'une civilisation redevenue en paix avec notre mère la Terre ? Fidèle à ses convictions, SYLC laisse libre-court à notre interprétation pour décrypter cet entre-deux-mondes... SYLC Née en France en 1973 et diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Appliqué et des Métiers d'Arts Olivier de Serres Paris, SYLC vit et travaille en Vallée de Chevreuse, à quelques kilomètres de Paris. De la peinture au dessin, en passant par la sculpture, l'artiste place l'Homme au centre de son propos et révèle notre identité véritable, nos paradoxes, dos dualités... SYLC collabore avec des galeries en France, en Europe et aux USA. Présente dans des collections publiques (FDAC de L'Orne, Villes du Mans, de la Rochelle, de Maisons-Laffitte, de Guyancourt) et privées, SYLC est lauréate de nombreux prix en Suisse et en France, dont le Grand Prix Claire Combes décerné par la Fondation Taylor. Quatre monographies ont été publiées sur ses travaux au cours des dernières années. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques.

A 20h30 sur la place du village du Plateau d'Hymes.

Plus d'infos: https://sites.google.com/view/comitedesfetesdebelcastel/producteurs

Et si le Moyen Âge n’était pas seulement une époque, mais une mémoire toujours vivante ? Présentée au Château de Belcastel, l'exposition de l'artiste contemporain Emmanuel FLIPO explore un Moyen Âge symbolique, intemporel et ses prolongements. À travers ses œuvres inspirées des figures et images anciennes, il interroge la mémoire, l’usure du temps et la survivance des formes. Un parcours accessible à tous, entre patrimoine et création. Masterclass exceptionnelles de l'exposition en compagnie de l'artiste et du propriétaire du Château: ·       Samedi 27 juin 2026 ·       Lundi 3 aout 2026 ·       Samedi 19 septembre 2026 Réservation sur notre site internet www.chateaubelcastel.com

Chantal Gres est une artiste peintre contemporaine qui expose ses oeuvres dans la région Occitanie et au-delà où elle explore les formes humaines à travers des silhouettes minimalistes. Les petites silhouettes font partie de son langage visuel distinctif, où elle joue avec la suggestion plutôt que la représentation détaillée. Ces silhouettes sont souvent fines, fluides, et dénuées de traits spécifiques, permettant au spectateur de projeter ses propres interprétations et émotions sur les personnages. Le travail de Chantal Gres se caractérise par une simplicité élégante et un usage subtil de la couleur et de la forme. Les petites silhouettes qu'elle peint sont souvent en mouvement, évoquant des scènes de vie quotidienne ou des moments d'introspection. Parfois, elles semblent capturer des gestes fugaces, des instants suspendus dans le temps. Ce style minimaliste permet à l'artiste de concentrer l'attention du spectateur sur l'essence même du sujet, sans distractions, en utilisant des lignes épurées et des compositions simples. Elle travaille souvent avec des couleurs douces, des pastels, ou des teintes neutres, ce qui renforce l'idée de fragilité ou de douceur dans ses œuvres. Ces silhouettes peuvent être perçues comme des figures universelles, représentant l'humanité dans son état le plus pur, sans distinction de genre, d'âge ou de caractéristiques physiques. Le travail de Chantal Gres pose également des questions sur l'identité et la subjectivité. Par l'absence de détails, elle laisse le spectateur libre d'interpréter les émotions, les histoires ou les états d'âme des personnages représentés. Cette absence de définition précise confère à ses œuvres une certaine universalité, où chaque silhouette devient une projection de l'individu qui la regarde. Chantal Gres a exposé ses œuvres dans de nombreux lieux et galeries, où elle a été saluée pour sa capacité à évoquer des émotions profondes. Ses petites silhouettes sont devenues un élément central de son œuvre, marquant sa signature et sa vision artistique. En somme, les petites silhouettes de Chantal Gres sont une invitation à réfléchir sur l'humain dans toute sa simplicité et sa complexité, offrant une interprétation à la fois intime et universelle