Que faire aujourd'hui à Saint-Christophe-Vallon ?

Office de Tourisme et du Thermalisme, bureau de Cransac-Les-Thermes - du lundi au vendredi 9h30 - 12h et 15h - 18h ; samedi 9h30 - 12h et 14h – 17h L’architecture moderne a transformé le paysage urbain tout au long des années, marquant une fracture avec les styles traditionnels que nous connaissions, en défiant les normes établies. Challenge majeur pour les villes contemporaines, les structures doivent réussir à s’intégrer esthétiquement à leur environnement urbain. Toutefois, l’art dans la ville c’est aussi accueillir des œuvres variées, sculptures, peintures, notamment à travers le Street Art. Le Street Art bouge les lignes, tisse des fils, brise des barrières. Il s’inscrit dans l’histoire contemporaine de l’Art. Ces peintures urbaines nous permettent à tout un chacun d’accéder à une approche différente de l’Art. Un mouvement artistique et un mode d’expression qui arpentent le monde. Office de Tourisme et du Thermalisme 05 65 63 06 80

Description de Cathy Cavalier: "Il ne me plait pas d’employer le mot « autodidacte » Je ne m’y reconnais pas ; Car pour moi, ma formation de peintre prend sa source dans l’école d’art la plus prestigieuse… celle de la nature. Et quant à parler d’école d’art, celui d’y affuter ses sens et sa sensibilité, en son sein, on ne peut trouver plus intense. L’observation dans toute sa profondeur, se lie à la sensibilité, ouvrant les portes du beau, du réel, du vivant. Ainsi, naissait, naturellement mon cheminement vers une peinture paysagiste, un impressionnisme, presque du pointillisme, proche du réalisme. J’emplois de la peinture à l’huile, cette matière épaisse, rustique me plait et surtout, elle m’offre l’avantage, de créer, à ma convenance une myriade de teintes. Car je n’emplois jamais une couleur tel qu’elle, sortant du tube. Le détail que j’affectionne particulièrement, forme un écrin. De multiples petites touches viennent sur ma toile, comme une brodeuse tisse ses points sur une tapisserie. Aussi, puis je affirmer avec ma plus solide conviction, que ma première influence, et celle qui me suivra toujours, c’est celle de la nature. Et je crois que de ne pas avoir suivi des cours d’art, dans une école humaine, vient comme un atout. J’expose régulièrement sur le plateau d’Aubrac. Un lieu de prédilection que j’affectionne particulièrement. Source d’inspiration, cette campagne distille des charmes irrésistibles, ou suinte quelque chose d’ancestral ; dessinée par la dent des troupeaux. La richesse floristique, la magnificence de ses forêts, l’intensité de son ciel, se retrouvent dans mes peintures. Aubrac village, Laguiole, Nasbinals, St Chely d’Apcher, St Genies d’Olt, accueillent régulièrement mes toiles. Mais aussi, Najac, Albi, Cassagnes Beghones, La galerie des Capucine à Onet le Château, Rodez…etc… Je peins depuis très longtemps et j’expose ainsi de même, avec la fidélité de certains lieux… Je voudrais souligner, par le même, également, mon plaisir de l’écriture qui par quelques sentiers discrets, prend sa source sur le même chemin que ma peinture. Les mots viennent remplacer le pointillisme des couleurs, et fourmillent de tout autant de détails… et entrainent dans un même sillage. Aussi, tout naturellement, je trouvais plaisir dans des petits textes venant accompagner certaines de mes toiles. Laissant libre à chacun d’y goûter."

Exposition photos en extérieur dans les communes de Peyrusse-le-Roc, Lugan et Vaureilles. En extérieur « Florilège des meilleurs auteurs de la fédération photographique de France et du Club Georges MELIES ». A Lugan : exposition d'œuvres de « Art en Grange ». (D'Click Montbazinois et Art en Grange).

Exposition visible à la Médiathèque Office de Tourisme du Pays Rignacois.

La commune de Salles-la-Source a accepté de recevoir Vincent Alliot en résidence en tant qu'artiste peintre depuis avril 2025. Elle lui a alloué un espace de travail conséquent, viabilisé dans l'ancien Hospice, l'Hôtel Dieu, aujourd'hui désaffecté. Il en a réalisé la rénovation pour y installer son nouvel atelier. Depuis il y consacre son travail dans une démarche picturale radicalement abstraite. Ce nouveau lieu inspirant, baigné de lumière du Vallon de Marcillac et du son de la Cascade de Salles-la-Source, va accentue le désir de régénérer sa démarche picturale. L'artiste retrouve le noir et le blanc à travers l'utilisation de l'encre de chine et des supports fragiles, papier bois ou bambou, papier intissé. Le travail quotidien d'atelier amène un travail ouvert sur l'exploration du geste et de sa transcription. Les outils sont des grosses brosses ou pinceaux japonais. C'est une période d'étude générant des moyens formats souvent assemblés en série, diptyques, triptyques. C'est pour l'artiste un cadre de travail où tout est axé sur la pertinence du geste générant ainsi l'exactitude de la trace. Proche d'une calligraphie abstraite chaque pièce contient l'énergies de sa création.

À travers quarante photographies en moyen format réalisées à la chambre photographique, Olivier Mériel pose un regard sensible et intemporel sur le vignoble de Marcillac. Intitulée Gens de Vignes, cette exposition est le fruit d’une résidence artistique menée en 2023 et 2024, au plus près de celles et ceux qui, chaque jour, façonnent ce territoire viticole singulier. Du silence des caves à la rudesse des coteaux, des gestes lents du vigneron au mystère du paysage à l’aube, chaque image révèle une part de vérité, une présence, une mémoire. Avec une rigueur de composition héritée de la photographie argentique et une approche quasi méditative du sujet, Olivier Mériel capte l’essence d’un monde rural ancré, où la terre et les hommes vivent en symbiose. Les visages des vignerons et des producteurs se dressent, fiers, humbles, éclairés par une lumière subtile qui sculpte les traits et les silences. Les paysages du Vallon, eux, se déploient en noir et blanc, comme des territoires intérieurs, empreints de solitude et de poésie. C’est bien plus qu’un reportage : c’est un hommage visuel, une déclaration d’admiration à ceux qui perpétuent une tradition séculaire, dans un vignoble à taille humaine où chaque parcelle raconte une histoire. Une exposition à la fois ancrée et contemplative, qui invite à ralentir, à regarder, et à ressentir l’âme profonde d’un terroir.

Et si le Moyen Âge n’était pas seulement une époque, mais une mémoire toujours vivante ? Présentée au Château de Belcastel, l'exposition de l'artiste contemporain Emmanuel FLIPO explore un Moyen Âge symbolique, intemporel et ses prolongements. À travers ses œuvres inspirées des figures et images anciennes, il interroge la mémoire, l’usure du temps et la survivance des formes. Un parcours accessible à tous, entre patrimoine et création. Masterclass exceptionnelles de l'exposition en compagnie de l'artiste et du propriétaire du Château: ·       Samedi 27 juin 2026 ·       Lundi 3 aout 2026 ·       Samedi 19 septembre 2026 Réservation sur notre site internet www.chateaubelcastel.com