Que faire à Marboué ce week-end du 9 au 11 octobre 2026 ?

Vente exceptionnelle de costumes, vêtements, accessoires, tissus et mercerie. Venez nombreux.

Durée : 1h.

Aux antipodes l'une de l'autre, Irving et Ami travaillent à la fois indépendamment et ensemble, utilisant la mosaïque, le collage et le dessin pour représenter les couches complexes des archétypes féminins : la jeune fille, la mère, la chasseuse, l'amante, la mystique, la sage et la reine. Chaque artiste mène une pratique solo solide, tandis que leurs œuvres collaboratives sont une confluence harmonieuse de couleurs, de symbolisme et d'idées. Pour Ami et Irving, la mosaïque devient un langage permettant d'explorer les thèmes de la ruine et du renouveau à travers le prisme des cycles de changement historiques et contemporains, reflétés dans la vie des femmes. Une exposition en partenariat avec l'Association les 3R.

À partir des recherches récentes menées notamment sur l’église Saint-Martin-au-Val, l’exposition retrace la transformation de la ville antique d’Autricum et met en lumière les bouleversements politiques, religieux et funéraires de cette période charnière. Vestiges, sarcophages, objets et archives permettent de confronter données archéologiques et sources historiques pour mieux comprendre cette histoire encore méconnue.

L’art singulier est un courant artistique qui échappe aux classifications traditionnelles et académiques. Il se caractérise par une grande liberté d’expression et une originalité souvent déconcertante. Ce mouvement, qui s’est développé à partir des années 1970 en France, regroupe des artistes autodidactes, marginaux ou hors des circuits conventionnels de l’art contemporain. Ce type d’art se distingue par son rejet des normes établies et son penchant pour une créativité brute et instinctive. Les artistes singuliers, sans contrainte de style ou d’influence, explorent des formes, des matériaux et des techniques variés, souvent en dehors des codes traditionnels des beaux-arts. Cette spontanéité donne naissance à des œuvres uniques, empreintes d’une forte charge émotionnelle.

Venez admirer les peintures de Gérard Delepierre lors de cette exposition. Un vernissage aura lieu le 5 septembre à 10h30.

Un panier avec des fruits et légumes de saison ! 1) Je consulte la composition du panier sur le site ou sur Facebook "cueillette de Seresville". 2) Je commande au plus tard le mercredi à La Passerelle au 07.85.71.28.34. 3) Je récupère mon panier le vendredi à 11h à La Passerelle. 4) Je paie en espèces ou par chèque à La Passerelle. (Ordre : Les Jardins de Seresville)

L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation et en à… L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation historique, scientifique et artistique, en lien direct avec les collections conservées aux Archives départementales. Le cyanotype, inventé en 1842 par le scientifique britannique John Frederick William Herschel, est l’un des premiers procédés ayant participé à la naissance de la photographie, aux côtés d’autres inventions majeures comme le daguerréotype de Daguerre (1839) ou le calotype de Talbot (1841). Il repose sur une réaction chimique simple : un papier enduit de sels de fer réagit à la lumière pour produire une image d’un bleu intense, appelé « bleu de Prusse ». Elle permet aux élèves de comprendre que la photographie ne s’est pas toujours faite avec des appareils numériques, mais qu’elle est issue de nombreuses découvertes successives sur la lumière et les matériaux sensibles. Lors de cet atelier, les élève observent directement une réaction chimique à la lumière et expérimentent la transformation d’un support vierge en image. Il favorise ainsi une approche interdisciplinaire, croisant histoire, physique-chimie et arts plastiques. Par ailleurs, il sensibilise à la notion de reproduction fidèle du réel, notamment à travers les travaux d’Anna Atkins, qui utilisait le cyanotype pour documenter des végétaux avec précision dès le milieu du XIXe siècle. Enfin, il met en valeur les usages du cyanotype dans l’histoire documentaire et industrielle, notamment pour la reproduction de plans d’architecture, très présents dans les fonds d’archives. La démarche est active et expérimentale. Dans un premier temps, les élèves composent une image en disposant des éléments (feuilles, fleurs, objets ou formes) sur un papier photosensible déjà préparé. Ils découvrent ainsi le principe du photogramme : une image obtenue sans appareil photo, par simple contact entre un objet et une surface sensible. Dans un second temps, ils exposent leur composition à la lumière naturelle. Sous l’effet des rayons lumineux, le papier change progressivement de couleur et prend une teinte bleu-vert caractéristique. Cette étape permet d’observer en direct l’action de la lumière sur la matière, notion fondamentale dans l’histoire de la photographie. Enfin, les élèves procèdent au rinçage de leur feuille dans l’eau. Cette étape fixe l’image : les parties exposées deviennent bleues, tandis que les zones protégées par les objets restent blanches, révélant une empreinte nette et contrastée. Après séchage, chaque élève obtient ainsi un tirage unique qu’il peut conserver. Cet atelier offre donc une expérience complète qui permet aux élèves de mieux comprendre la naissance de la photographie et ses évolutions. En manipulant eux-mêmes les matériaux et en produisant leur propre image, ils deviennent acteurs de leur apprentissage et développent un premier regard sur les images et leur fabrication.