Que faire à Maisons-Laffitte en avril 2026 ?

Conclusion des quarante années d’enseignement du piano de Marie-Josèphe Truys au sein de la Ville de Paris. L’objet de ce spectacle est d’illustrer les relations fortes qui se tissent entre tous les acteurs de la vie musicale, enseignants, élèves, familles, grâce à l’apprentissage de la musique et à l’exercice de cet art qui perdure dans le temps. Avec au piano Marie-Josèphe Truys et ses élèves

L’Ensemble Chorégraphique du CNSMDP présente un programme d’exception mêlant répertoire et création. Trois grands chorégraphes invitent la dizaine de danseurs de la formation prestigieuse au cœur de leurs esthétiques audacieuses. Chaque saison, l’Ensemble Chorégraphique propose une traversée du répertoire néoclassique et contemporain, tout en ouvrant un espace à la création. Leïla Ka démultiplie son duo organique C’est toi qu’on adore pour plusieurs danseurs. L’artiste sud-africaine Robyn Orlin connue pour sa danse instinctive propose une création inédite. Quant à Angelin Preljocaj, il déconstruit le mouvement dans Empty Moves, qui explore les possibilités infinies du mouvement. Ensemble Chorégraphique du CNSMDP Chorégraphies Leïla Ka, Robyn Orlin, Angelin Preljocaj

Traumatisme, angoisse, peur, choc émotionnel, sont des maux très actuels, mais ce sont autant de souffrances que la psychanalyse traite depuis plus d'un siècle. Pour beaucoup, la souffrance psychique produite par un évènement traumatique demeure au delà du supportable : si bien que les mots viennent à manquer pour caractériser cette douleur dans toute sa profondeur. Tout traumatisme comporte un caractère exceptionnel et qui crée la surprise, nous rappelle Freud. Au-delà du contexte causal d'un évènement violent et choquant, une autre cause interroge, celle de la persistance du trouble traumatique qui demeure et qui fait énigme pour ceux qui le subissent. Et l'absence de traumatisme chez des personnes confrontées aux mêmes évènements ne l'est pas moins. La cause du traumatisme est une question complexe, à situer dans toute la trajectoire de vie du sujet : aurait-elle un rapport à un autre événement vécu antérieurement ? Qu'en est-il plus précisément ? C'est ce que cette conférence va tenter d'éclairer.

Exposition "THE SHELTER WALK" de Perrine Dorin Artiste pluridisciplinaire formée aux Arts Décoratifs, Perrine DORIN entame juste avant le confinement un travail sériel sur des architectures rêvées qu’elle intitule « Folies ». THE SHELTER WALK en fait partie. C’est une déambulation imaginaire à travers le site unique du Gaou Bénat de Bormes-les-Mimosas. Tapis muraux, bas-reliefs, marqueteries de papier, l’artiste joue avec des espaces aux perspectives caduques où l’architecture se fait refuge et rempart à la mélancolie. Comme les « Folies », ces constructions-caméléons se camouflent dans une nature luxuriante en autant de havres secrets. Paysages rêvés, les compositions de Perrine DORIN se construisent comme une formule poétique, un dialogue coloré et graphique qui permet de retrouver le lieu d’un songe et d’une émotion.

La Ville d’Enghien-les-Bains accueille les tirages d’époque (1947-48) du photographe de Pierre Jahan consacrés aux nus et aux gisants. Pierre Jahan (1909-2003), photographe singulier par son indépendance et sa curiosité inlassable, a su capter l'essence de ses sujets avec une profonde sensibilité et une rare pudeur. Ce qui est particulièrement frappant dans son œuvre, c'est sa capacité à aborder le nu humain, avec la même dignité et le même recueillement que lorsqu'il immortalise les sculptures des Gisants de l'abbaye de Saint-Denis en 1948. Ses photographies de nus ne sont pas de simples clichés. Elles s'inscrivent dans un projet artistique plus vaste. En effet, Jahan les a illustrées en 1947 par des extraits du recueil de poèmes « Plain Chant » de Jean Cocteau ; une collaboration et un accord mutuel qui soulignent la dimension poétique et non seulement visuelle de son travail. Ce partenariat avec Cocteau témoigne de la volonté de Jahan de transcender la simple représentation du corps pour atteindre une expression plus profonde, presque spirituelle. 1947 pour les Nus, 1948 pour les Gisants, il ne s'agit pas d'une simple coïncidence chronologique, mais d'une véritable convergence esthétique. Jahan parvient à dépouiller le corps de toute connotation triviale ou provocatrice, le transformant en une forme pure, presque architecturale, à l'image des figures allongées des gisants. Dans les deux séries, il cherche une vérité intrinsèque, une dignité silencieuse. Ses clichés en noir et blanc accentuent cette intemporalité, gommant les fioritures pour ne laisser place qu'à l'expression de la ligne et du volume. Que ce soit la chair des vivants ou la pierre des défunts, Jahan y trouve une beauté universelle, traitée avec un respect et une délicatesse qui transcendent la nature même de ses sujets. La longue carrière de Pierre Jahan est le reflet d'un esprit indépendant et d'une curiosité infatigable, l'amenant à aborder une multitude de sujets et de genres photographiques, de la publicité au reportage, en passant par le nu et les portraits. L'œuvre de Pierre Jahan se distingue par son mélange unique de surréalisme, de poésie, d'humanisme et d'engagement, le tout porté par une curiosité et une indépendance d'esprit notables.

Venez découvrir Végétale, une exposition immersive dédiée à la richesse du végétal sur notre territoire. À travers un parcours sensible et documenté, explorez les multiples visages de la nature argenteuillaise : des grandes heures agricoles aux cités-jardins, en passant par les créations artistiques inspirées des plantes. Fruits, figues, parcs, jardins partagés, motifs floraux, archives inédites et partenariats prestigieux composent une fresque vivante de notre rapport à la nature, d’hier à aujourd’hui. Une exposition à découvrir en famille, pour célébrer l’histoire, la beauté et les enjeux de notre environnement naturel.

Loin de nier que la révolution numérique facilite nos vies, assumons notre modernité et restons progressistes. Mais sachons aussi regarder lucidement notre époque : les écrans récréatifs grignotent notre attention, fragmentent notre concentration, réduisent notre temps de lecture et appauvrissent peu à peu notre vocabulaire. C’est notre imagination, notre créativité — et, au fond, notre liberté — qui se trouvent fragilisées. Et ce n’est qu’un début. GREEN CULTURE III nous invite à poser nos écrans pour renouer avec l’essentiel et redonner toute sa place à notre humanité. Et si nous inventions ensemble un monde plus créatif, plus sensible, plus audacieux ? GREEN CULTURE est un événement qui célèbre la force de l’imaginaire et le pouvoir de la création. Un espace où petits et grands sont invités à explorer, rêver, expérimenter et transformer le quotidien à travers l’art et le jeu. Pour cette troisième édition, plusieurs univers se déploient.

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.