Maisons-Laffitte(Yvelines)

Billets 🎫 Session VR 15 minutes (de 1 à 8 personnes) 🎫 Session VR 30 minutes (de 1 à 8 personnes) Infos ⏰ Horaires : sessions à 11:30, 14:00 et 20:00 🎮 Choisissez entre des parties de 15 minutes ou 30 minutes 👥 Groupes de 1 à 8 joueurs 📍 Localisation : 1 boulevard du Parisis, BÂT A - ZAC Les Bois Rochefort, 95240 Cormeilles-en-Parisis Description ⏳ Durée : 15 à 30 minutes selon l'expérience. Plongez dans l'aventure ultime en réalité virtuelle chez Zero Latency Cormeilles-en-Parisis ! Oubliez les jeux vidéo classiques – ici, vous DEVENEZ le héros. Déplacez-vous librement dans une arène de plus de 200 m², sans câbles ni limites, et vivez une immersion totale avec jusqu'à 8 joueurs simultanément. 🎮 Affrontez des hordes de zombies dans Undead Arena ou Outbreak 🏝️ Survivez à l'île de Rook dans Far Cry VR (en collaboration avec Ubisoft) 🚀 Explorez une station spatiale envahie par des robots dans Singularity ⚔️ Combattez les Tyranides dans Warhammer 40,000: Space Marine VR Équipé d'un casque VR dernière génération et d'un contrôleur réaliste en forme de fusil d'assaut, votre corps devient la manette et votre esprit croit que tout est réel. Votre cœur s'emballe, l'adrénaline monte... une expérience que vous n'oublierez jamais ! ✅ Idéal pour : sorties en famille; entre amis, anniversaires, team building, enterrements de vie de garçon/jeune fille, événements d'entreprise ✅ Aucune expérience VR requise – notre équipe vous guide à chaque étape ✅ Accessible dès 7 ans (selon les jeux)

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

Informations générales 📅 Date : Sélectionnez vos dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heure : 17h00 - 23h00 📍 Lieu : 53 rue du Général de Gaulle - 78300 Poissy Description BRIQUE HOUSE POISSY EST LE NOUVEAU SPOT INCONTOURNABLE POUR LES AMATEURS DE BIÈRE ARTISANALE ET DE STREET FOOD GOURMANDE. VENEZ DÉCOUVRIR NOS CRAFT BEERS BRASSÉES EN FRANCE ET NOS PLATS À PARTAGER DANS UNE AMBIANCE RÉTRO ET CONVIVIALE. IDÉAL POUR UN AFTERWORK, UNE SOIRÉE ENTRE AMIS OU UN REPAS EN FAMILLE, NOTRE BAR-RESTAURANT ALLIE BIÈRE DE QUALITÉ, CUISINE RÉGRESSIVE ET EXPÉRIENCE UNIQUE. SITUÉ À POISSY, BRIQUE HOUSE FAIT VIBRER LA VILLE AVEC SON UNIVERS 90'S, SON SERVICE DÉCONTRACTÉ ET SA PASSION POUR LE BON GOÛT. Soirées Tous nos évènements du mois sont disponibles sur notre page instagram @briquehousepoissy Karaoké, blindtest, soirées matchs, soirées à thème, Brique House Poissy c'est LE lieu pour se retrouver et s'amuser!

Regelmäßige Sonntagsmesse in deutscher Sprache Jeden Sonntag sind Sie zu unserer deutschsprachigen Messe herzlich willkommen. Es gibt auch regelmässig einen kleinen Aperitif danach, um mit anderen Gemeindemitgliedern in Kontakt zu kommen!

L’Arc de triomphe compte parmi les monuments les plus photographiés de Paris. Son rôle dans la construction de la mémoire nationale en fait un motif récurrent de l’image. Site historique, symbole et … L’Arc de triomphe compte parmi les monuments les plus photographiés de Paris. Son rôle dans la construction de la mémoire nationale en fait un motif récurrent de l’image. Site historique, symbole politique et sujet artistique, il s’impose comme un objet photographique à la croisée de l’histoire nationale, de l’innovation technique et de la création contemporaine. Cette sélection de clichés, présentée à l’occasion du Bicentenaire de la photographie 2026-2027, illustre la diversité des regards portés sur le monument et témoigne de sa fonction dans la mémoire collective.  Ordonné par Napoléon Ier en l’honneur des armées impériales en 1806, l’Arc de triomphe est achevé sous le règne de Louis-Philippe Ier, en 1836, qui le dédie à la Révolution et à l’Empire. Le 28 janvier 1921, l’inhumation du Soldat inconnu fait du monument un haut lieu de mémoire nationale. La Flamme du Souvenir y est allumée pour la première fois le 11 novembre 1923. La République s’y rassemble le 11 novembre, le 8 mai et lors de la Fête Nationale, le 14 juillet. S’il célèbre toujours le triomphe des armées françaises jusqu’à nos jours, sa signification a néanmoins évolué. Il occupe une place de premier plan dans la vie civique et populaire de la France, contribuant à son rayonnement national et international. Chaque année, près de 2 millions de visiteurs viennent admirer ses façades sculptées, visitent ses salles et sa terrasse panoramique, qui offre un point de vue exceptionnel sur la capitale. Proposée par les agents de l’Arc de triomphe, cette exposition invite à revisiter cette histoire du monument, entre clichés méconnus et emblématiques.

En 2027, le musée Cernuschi exposera sa collection de photographies pour la première fois. En une soixantaine d’œuvres, et dix auteurs, l’exposition sera un panorama des photographies réalisés dans… En 2027, le musée Cernuschi exposera sa collection de photographies pour la première fois. En une soixantaine d’œuvres, et dix auteurs, l’exposition sera un panorama des photographies réalisés dans différents pays d’Asie par des voyageurs occidentaux (Chine, Corée, Inde, Indonésie, Japon, Mongolie, Sri Lanka). En contrepoint, figurent également dans l’exposition des photographies d’artistes asiatiques témoignant de leur regard sur leur propre patrimoine et de leur vision de la France.

Exposition Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal Exposition %b%Les images qui restent, les images qui manquent. Photographies du Népal%/i% Du 8 avril 2026 au 4 octobre 2027 A l’occasion du Bicentenaire de la Photographie 2026-2027, cet accrochage propose une traversée de la collection de photographies du Népal conservées au musée, depuis les portraits royaux du 19ᵉ siècle au travail du photographe contemporain Prasiit Sthapit. En réunissant des ensembles inédits ou rarement montrés, cet accrochage interroge la manière dont les images ont façonné la visibilité du pays, construit des récits historiques et laissé subsister des absences.