Maisons-Laffitte(Yvelines)

En quelques années, le Festival Un Temps pour Elles est devenu bien plus qu’un festival : un lieu de circulation, de transmission et de redécouverte, où des œuvres parfois réduites au silence depuis des décennies retrouvent enfin le chemin de la scène. Depuis 2021, plus de cinq cents œuvres ont été programmées dans le Val d’Oise, dont un tiers d’inédits, grâce à l’engagement des artistes, partenaires et spectateurs qui accompagnent cette aventure depuis ses débuts. Cette édition 2026, intitulée Chants du monde, est traversée par l’idée du voyage. Voyage réel ou imaginaire, intime ou géographique. D’un jardin rêvé à l’Italie baroque, des salons berlinois de Fanny Mendelssohn aux répertoires afro-américains de Chicago, des paysages scandinaves aux rivages argentins, les programmes de cette année dessinent des lignes, des circulations, des correspondances.

Du 13 avril au 30 juin 2026, la Maison de la recherche SHS Annie Ernaux accueille une exposition consacrée à la représentation du crime dans la presse française de la fin du XI Xe siècle, organisée par CY Cergy Paris Université. À travers une sélection de journaux illustrés, de unes spectaculaires, de gravures et d’archives, Meurtres à la une plonge le visiteur dans l’âge d’or du fait divers. À cette époque marquée par l’essor de la presse de masse, les crimes ne sont plus seulement rapportés : ils sont racontés, mis en scène, dramatisés. Le criminel devient une figure publique, oscillant entre monstre social, héros noir et objet de fascination. L’exposition interroge la construction médiatique de ces figures criminelles et met en lumière les mécanismes narratifs et visuels qui façonnent l’opinion. Elle révèle comment la presse participe à diffuser des peurs collectives, tout en répondant à une curiosité croissante pour les affaires criminelles. Entre histoire des médias, culture visuelle et imaginaire social, cette exposition propose une immersion dans un moment clé où information et sensationnel se mêlent, faisant écho à des pratiques médiatiques toujours actuelles. Cette exposition a été conçue et réalisée par Pierre Piazza, dans le cadre des travaux du programme de recherche Criminocorpus, consacré à l’histoire de la justice, du crime et des peines.

La deuxième édition des Estampes Auversoises se tient du 29 mai au 14 juin 2026 à la Maison Rose de Wallerand, atelier du peintre et graveur du XI Xe siècle Charles-François Daubigny. Cet événement exceptionnel réunit vingt graveurs de renommée nationale et internationale, mettant en lumière une diversité de techniques artistiques. Il s'agit d'un rendez-vous incontournable pour les artistes graveurs, collectionneurs et amateurs d'estampes, organisé dans un lieu chargé d'histoire au cœur du village d'artistes d'Auvers-sur-Oise, dans la région pittoresque du Vexin. L'entrée est libre tous les jours, avec des horaires de 10h à 18h en semaine et jusqu'à 19h les week-ends, offrant une occasion unique d'explorer et d'apprécier l'art de la gravure dans ce cadre prestigieux. Auvers sur Oise est un charmant village d'artistes où hante le fantôme de Van Gogh. Situé à 30km de Paris, le village est facilement accessible en train de la gare du nord. La Maison Rose de Wallerand est au cœur du village, à 10mn à pied de la gare avec un parking gratuit à 100m de la maison.

Les étudiantes et les étudiants de l’atelier Solo Théâtre présentent leur travail de l’année 2025-2026. Seul(e) en scène et avec sa voix comme unique alliée, un(e) étudiant(e)-interprète fait entendre une pièce de théâtre en une heure. Ni décor, ni accessoire — pourtant tout y est : intensité des émotions, virtuosité des caractères, élégance du verbe. Au programme : Beaumarchais, Fitzgerald, Ford, Ibsen, Marivaux, Molière, Rostand, Pirandello, Vitrac, Wilde et Zuckmayer ! Organisé par Les Livreurs et La Sorbonne Sonore, avec le soutien de la Direction des affaires culturelles de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université.

D’abord peintre figuratif, essentiellement paysagiste, Jean-Pierre Emery trouve ses modèles sur le motif. L’exécution sur le vif lui permet de communier avec la nature. Sa peinture prend des accents d’impressionnisme Il crée une ambiance, une atmosphère, sa peinture peut être qualifiée de néo-impressionniste. Il découvre ensuite l’abstrait qui lui procure une autre dimension de son expression et de sa créativité. Il s’agit de susciter une émotion. Son travail est réfléchi, construit, recherché. C’est seulement à ce stade qu’il se laisse aller, créant un mouvement, un envol, une énergie qui se transforme en une symphonie de formes et de couleurs. Jean-Pierre Emery travaille aussi bien l’huile, l’acrylique et l’aquarelle. Il passe indifféremment, sur l’instant, du figuratif, à l’abstrait ou au surréalisme. Jean-Pierre Emery fait partie de ces peintres qui assurent à la fois la pérennité de l’art figuratif français et la vision non conventionnelle d’un art contemporain reposant sur des bases classiques.

À l’occasion du centenaire de la bibliothèque Jean d’Ormesson, nom qu’elle porte depuis 2024 , profitez de 10 jours de rencontres, concerts, jeux et conférences. Créée en 1926 sous le nom de bibliothèque Europe et aujourd’hui appelée bibliothèque Jean d’Ormesson, la bibliothèque du 8ᵉ arrondissement est installée au sein de la mairie, située dans l’Hôtel Cail, un hôtel particulier du Second Empire construit entre 1865 et 1867 et devenu mairie en 1926. Pour célébrer ce centenaire, la bibliothèque propose un puzzle collaboratif, une chasse au trésor (sur inscription), des rencontres et des conférences, ainsi qu’une invitation à composer une bibliothèque idéale en partageant vos livres coups de cœur. Découvrez le programme !

Le musée du quai Branly-Jacques Chrirac vous invite à plonger au cœur d’une décennie révolutionnaire où l’art, la guerre et les cultures du monde se croisent pour redessiner notre modernité. Une exposition immersive et inédite.

Exposition caritative d’art ukrainien contemporain à la Maison de l’Europe de Paris. La Maison de l’Europe de Paris accueille l’exposition caritative « Esprit – Liberté – Émotion », réunissant des artistes ukrainiens contemporains autour d’œuvres mêlant peinture, dessin, broderie traditionnelle ukrainienne, émail sur cuivre et émail sur acier. À travers des univers visuels singuliers et des techniques variées, l’exposition explore les thèmes de l’identité, de la résilience, de la liberté et du dialogue culturel entre l’Ukraine et l’Europe. Dans un contexte marqué par la guerre, les artistes expriment une vision profondément humaine où l’art devient un langage de solidarité, d’espoir et de dignité.