Maisons-Laffitte(Yvelines)

Billets 🎫 Session VR 15 minutes (de 1 à 8 personnes) 🎫 Session VR 30 minutes (de 1 à 8 personnes) Infos ⏰ Horaires : sessions à 11:30, 14:00 et 20:00 🎮 Choisissez entre des parties de 15 minutes ou 30 minutes 👥 Groupes de 1 à 8 joueurs 📍 Localisation : 1 boulevard du Parisis, BÂT A - ZAC Les Bois Rochefort, 95240 Cormeilles-en-Parisis Description ⏳ Durée : 15 à 30 minutes selon l'expérience. Plongez dans l'aventure ultime en réalité virtuelle chez Zero Latency Cormeilles-en-Parisis ! Oubliez les jeux vidéo classiques – ici, vous DEVENEZ le héros. Déplacez-vous librement dans une arène de plus de 200 m², sans câbles ni limites, et vivez une immersion totale avec jusqu'à 8 joueurs simultanément. 🎮 Affrontez des hordes de zombies dans Undead Arena ou Outbreak 🏝️ Survivez à l'île de Rook dans Far Cry VR (en collaboration avec Ubisoft) 🚀 Explorez une station spatiale envahie par des robots dans Singularity ⚔️ Combattez les Tyranides dans Warhammer 40,000: Space Marine VR Équipé d'un casque VR dernière génération et d'un contrôleur réaliste en forme de fusil d'assaut, votre corps devient la manette et votre esprit croit que tout est réel. Votre cœur s'emballe, l'adrénaline monte... une expérience que vous n'oublierez jamais ! ✅ Idéal pour : sorties en famille; entre amis, anniversaires, team building, enterrements de vie de garçon/jeune fille, événements d'entreprise ✅ Aucune expérience VR requise – notre équipe vous guide à chaque étape ✅ Accessible dès 7 ans (selon les jeux)

Exposition temporaire du peintre/illustrateur Haffner. Musée des cultures fluviales, musée technique et de société, le musée de la batellerie et des voies navigables témoigne de l’histoire des transports mais aussi de celle des loisirs nautiques. À côté des maquettes, des machines ou encore des bateaux, ses collections de peintures ou de sculptures, ses gravures et ses affiches reflètent les regards portés sur les activités fluviales par les artistes. Avec passion, poésie, humour, Léon Haffner (1881-1972) a dessiné et illustré la navigation de plaisance sur la Seine, qu’il a pratiquée durant un demi-siècle à Chatou, Triel, aux Mureaux et aux Andelys, et même à Paris ! Le musée a invité Denis-Michel Boëll et François Laurent, auteurs des plus récentes recherches sur cet « imagier des marines » à rassembler pour nous un florilège de sa production.

Des Sorcières Comme Les Autres Cinq artistes, cinq univers et un même fil rouge : l'héritage d'Anne Sylvestre. Entre chansons, confidences, humour et émotion, Des sorcières comme les autres fait dialoguer les générations et résonner des textes toujours aussi actuels. Une création collective, libre et lumineuse, portée par des voix singulières qui célèbrent la force des mots et le plaisir d'être ensemble.

Compagnie Point Fixe - Christian Hecq et Valérie Lesort Orphée a perdu son épouse Eurydice le jour de leur mariage. Il va courageusement la chercher aux Enfers, affrontant monstres et furies. Un spectacle enchanteur pour initier les enfants aux voix lyriques.

Damien JaletThriceChorégraphe des sensations extrêmes, Damien Jalet compose pour la jeune compagnie norvégienne Nagelhus Schia Productions un spectacle en trois temps où les corps dialoguent avec les forces de la nature. Entre vent, pierre et mer, les danseurs explorent des états physiques et émotionnels intenses et vous font vivre une expérience sensorielle. GUSTS : ChorégraphieDamien JaletInterprétationEven Eileraas, Christina, Guieb, Aimillios ArapoglouLumièreJan MaertensCompositeur et musique liveBendik GiskeCostumesCraig GreenScénographieJim Hodges, Carlos Marques da CruzMÉDUSÉS : ChorégraphieDamien JaletInterprètesVebjørn Sundby, Mason Kelly ou Leo Merrien, Shintaro Oue, Guro Nagelhus Schia, Christina Guieb, Karima El AmraniLumièreJan MaertensCostumesLine Maher, Bernhard WillhelmScénographieJim Hodges, Carlos Marques da CruzMusiqueWinter FamilyComposition rythmiqueGabriele MiracleBRISE-LAMES : Production de l'Opéra de ParisChorégraphieDamien JaletAssistanat à la chorégraphieAimilios ArapoglouInterprètesGuro Nagelhus Schia, Christina Guieb, Karima El Amrani, Nora Svendsgaard, Vebjørn Sundby, Mason Kelly ou Leo Merrien, Shintaro Oue, Aimilios Arapoglou, Even EileraasImage, scénographie, costumesJR Musique live et composition originaleKoki NakanoMorceaux supplémentairesOlafur Arnalds, Nils FrahmLumièreFabiana PiccioliAssistanat lumièreSander Loonen Technicien sonTerje Wessel ØverlandTechnicien lumièreJan Harald OvrumRégie généraleTomasz Jerzy KujawskiAssistanat de Damien JaletJamila HessaïneDirection des répétitions, assistanat de Damien JaletAstrid Sweeney Musique d'Olafur Arnalds sous licence de Dickiebird Music and Publishing Co. / Embassy Music Corporation, représentée par Bosworth Music GmbH/Wise Music Group. Musique de Nils Frahm sous licence de Manners McDade Music Publishing LtdProduction Nagelhus Schia Productions

GRANDES SCENES PRÉSENTE : Les plus belles musiques des films de Miyazaki Grissini Project Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s’ouvre, un souffle de vent, un regard d’enfant… La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d’accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l’âme profonde. Bien plus qu’une simple musique d’illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d’âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l’élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c’est parce qu’elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l’émerveillement, la mélancolie douce, l’espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l’écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d’intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s’émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d’âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n’ont pas besoin d’images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble. LES ARTISTES : Romain Vaudé Piano Maja Samuelsson Chant Florestan Raes Violon Clara Germont Violoncelle

Les chefs-d'œuvre musicaux de Miyazaki sublimés par le Grissini Project Les plus belles musiques des films de Miyazaki | Grissini Project Après plusieurs saisons marquées par un développement international spectaculaire et une importante tournée en Chine, le Grissini Project fait son retour sur les scènes françaises en 2027 pour une série de dates exceptionnelles. Véritable phénomène de la musique à l'image, le quatuor réunit aujourd'hui plusieurs centaines de milliers d'abonnés et séduit un public toujours plus large à travers le monde. Cette nouvelle tournée consacrée aux univers de Hayao Miyazaki constitue ainsi un rendez-vous rare et particulièrement attendu en France. Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s’ouvre, un souffle de vent, un regard d’enfant… La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d’accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l’âme profonde. Bien plus qu’une simple musique d’illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d’âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l’élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c’est parce qu’elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l’émerveillement, la mélancolie douce, l’espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l’écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d’intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s’émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d’âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n’ont pas besoin d’images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble. LES ARTISTES : Romain Vaudé | Piano Maja Samuelsson | Chant Florestan Raes | Violon Clara Germont | Violoncelle INFOS PRATIQUES : ♿ PMR : pour toute information ou réservation, merci de nous contacter à billetterie@grandes-scenes.com Salle : Salle Cortot 78 rue cardinet 75017 Paris Placement : assis libre Ouverture des Portes : 30mn avant le début de concert Durée : 1h15 Entracte : Non

Théâtre DE JULIEN CAMPANI ET LÉO COHEN-PAPERMAN AVEC LA COMPLICITÉ DES COMÉDIENS ET COMÉDIENNES MISE EN SCÈNE LÉO COHEN-PAPERMAN AVEC PAULINE BOLCATTO, GRÉGOIRE LE STRADIC, PHILIPPE CANALES, CLOVIS FOUIN, JOSEPH FOUREZ, LISA SPURIO, MATHILDE CHARBONNEAUX ASSISTANT MISE EN SCÈNE ESTHER MOREIRA SCÉNOGRAPHIE ANNE-SOPHIE GRAC ASSISTANT SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES NINON LE CHEVALIER LUMIÈRE LÉA MARIS COSTUMES MANON NAUDET MAQUILLAGE ET COIFFURE PAULINE BRY CRÉATION SONORE LUCAS LELIÈVRE ARRANGEMENTS MUSICAUX JÉRÉMIE ARCACHE RÉGIE LÉONARD TUSSEAU DIFFUSION ANNE-SOPHIE BOULAN PRODUCTION LA CIE DES ANIMAUX EN PARADIS AVEC LE SOUTIEN DE L’ADAMI ET L’AIDE À LA CRÉATION DU DÉPARTEMENT DE LA MARNE ET DE LA RÉGION GRAND EST, L’AIDE À LA RÉSIDENCE DU DÉPARTEMENT DU VAL DE MARNE, L’AIDE À LA DIFFUSION DE LA RÉGION GRAND EST, DE LA RÉGION ILE-DE-FRANCE ET DE LA MAIRIE DE PARIS. DURÉE 1H40 Léo Cohen-Paperman s’est lancé un sacré défi : faire le portrait théâtral des huit présidents de la Ve république. « Le dîner chez les Français » est le 3e opus de cette joyeuse série. Le 31 décembre 1974, Valéry Giscard d’Estaing et son épouse Anne-Aymone se rendent chez la famille Deschamps pour fêter le réveillon. L’un des mythiques dîners du couple présidentiel chez les « Français ordinaires » prend vie sous vos yeux, des amuse-gueules au dessert ! Un dîner qui va durer 7 ans ! Ce repas, d’abord convivial, va lentement déraper au fur et à mesure que les sujets qui fâchent sont mis sur la table. Piques et chansons seventies cultes viendront dynamiter cette comédie absurde et culinaire. Entre fresque historique et satire politique, une comédie populaire et vivante. « C’est toute une France électorale qui est ici racontée de manière à la fois profonde et cocasse » LE MONDE « Qu’on soit de gauche ou de droite, un régal doux-amer : chacun y reconnaît les siens » L’OFFICIEL DES SPECTACLES