Lyon 8e(Rhône)

Découvrez la Cité des États-Unis, 90 ans d’histoire urbaine et l’héritage visionnaire de Tony Garnier au cœur de Lyon. La Cité des États-Unis témoigne de plus de 90 ans d’histoire urbaine et incarne les valeurs qui ont façonné la construction de Lyon moderne. Pensée par Tony Garnier comme un modèle de ville juste, saine et harmonieuse, elle reste un symbole fort de l’urbanisme social du XXᵉ siècle. Ce parcours découverte invite à explorer les origines de ce projet visionnaire, tout en retraçant les différentes réhabilitations qui ont accompagné son évolution jusqu’à aujourd’hui.

Découvrez la Cité des États-Unis, un lieu où l’utopie urbaine de Tony Garnier prend vie entre verdure, modernité et histoire vivante. La Cité des États-Unis se compose de 49 bâtiments répartis en 12 îlots quadrangulaires, aérés et entourés de verdure. Cet ensemble a permis à Tony Garnier de mettre en pratique les principes de sa Cité industrielle, une vision utopique d’une ville fondée sur la justice sociale et l’égalité. Venez découvrir l’histoire et les idées qui ont inspiré ce projet novateur, et plongez dans le quotidien des premiers habitant·es en visitant l’appartement témoin des années 1930.

Voyages en cité vous emmène au cœur des quartiers populaires lyonnais. Entre crises, luttes et utopies, découvrez comment ces territoires ont façonné l’histoire et l’âme de la métropole. L'exposition « Voyages en cité » est une invitation au(x) voyage(s) à travers plusieurs quartiers populaires et villes de l’agglomération lyonnaise. Il s’agit à la fois d’un voyage dans le temps – puisque la période qui nous intéresse démarre en 1973, date du premier choc pétrolier, pour se terminer au début des années 1990 –, et d’un voyage dans l’espace de la métropole lyonnaise, à la rencontre de la diversité de ses quartiers populaires. Partir à la découverte des dynamiques urbaines, humaines, sociales, culturelles des cités…, telle est l’ambition de cette exposition qui plonge dans l’histoire récente de la métropole lyonnaise. Si les crises sociales et économiques des années 1970-1990 ont profondément marqué les grands ensembles, souvent de manière négative, nous souhaitons analyser et rendre compte de cette réalité, mais aussi donner à voir les actions innovantes, les utopies créatrices qui ont émané de ces quartiers et en ont fait des lieux ressources, que ce soit au niveau des pratiques sociales ou culturelles. Devant le nombre important de quartiers d’habitat social dans la métropole lyonnaise, et face à l’impossibilité de tous les embarquer dans notre voyage, nous avons dû effectuer des choix. Nous en avons sélectionné sept, en raison de leur diversité tant architecturale, urbaine que géographique, mais aussi en raison d’événements sociaux, de faits marquants…, en bref de leur histoire. Pour chacun de ces territoires, nous mettons en exergue une problématique particulière concernant soit l’urbanisme, la politique de la ville, les dynamiques sociales ou encore la vie culturelle : - Les États-Unis (Lyon 8) : les réhabilitations du quartier et son tissu culturel et associatif - La Duchère (Lyon 9) : une « ville idéale » d’une grande modernité - Terraillon (Bron) : l’évolution d’un quartier de copropriétés - Rillieux-la-Pape : une ville nouvelle pour accompagner le développement industriel - ZUP Grande Île (Vaulx-en-Velin) : un laboratoire pour la politique de la ville - ZUP des Minguettes (Vénissieux) : les initiatives et dynamiques sociales (la Marche pour l’égalité et contre le racisme de 1983, Traction Avant, …) - Le Tonkin (Villeurbanne) : l’urbanisme sur dalle et ses usages.

Une version du Sacre du printemps exigeante, inclusive et bienveillante. Un concentré d’humanité à ne pas manquer. La Maison de la danse se réjouit d’accueillir pour la première fois Saša Asentić. Depuis plus de vingt-cinq ans, il poursuit une œuvre singulière, notamment avec les artistes du groupe Per. Art qu’il a fondé à Novi Sad en Serbie. Ses membres, vivant ou non avec un handicap, revisitent les mythes fondateurs qui traversent les grandes chorégraphies contemporaines. Dans ce Sacre, loin de la figure de victime sacrificielle, telle qu’elle peut exister dans la version des Ballets russes de Diaghilev, c’est au contraire une Élue comme incarnation de la Survivante qui est proposée. Composant avec leurs singularités, les interprètes emportent le public dans une traversée inoubliable entre théâtre et danse, gracieuse et sensible, pensée avec soin pour être accessible à tous et toutes.

Partez en famille à la découverte de la Cité Musée Tony Garnier : architectures emblématiques, appartement témoin des années 1930 et exposition temporaire pleine de surprises ! Partez en famille à la découverte de la Cité Musée Tony Garnier ! Explorez ses architectures emblématiques, déambulez dans le cours, admirez le splendide appartement témoin des années 1930 et laissez-vous surprendre par notre nouvelle exposition temporaire. Une visite ludique, conviviale et pleine de bonne humeur, à partager dès 8 ans.

Vous souvenez-vous de vos idoles de jeunesse ? Celles inaccessibles, qu’on regardait briller depuis notre canapé ? Finalement, nos idoles ne sont peut-être pas là pour être imitées... Vous souvenez-vous de vos idoles de jeunesse ? Celles inaccessibles, qu’on regardait briller depuis notre canapé ? Au collège, Madie rêve de voltiger, comme la célèbre athlète Surya Bonaly. Mais les remarques de ses camarades sur son corps « trop lourd » la clouent au sol. Un autre rêve s’invite alors chez elle : celui d’une rencontre improbable. D’un côté, une enfant en quête d’identité, et de l’autre, une grande sportive confrontée aux normes et au racisme dans le sport des années 90. La scène glisse de la chambre, où l’on peut exister à l’abri des regards, à la patinoire, piste de strass et compètes. Les marionnettes patinent, virevoltent et tentent même des backflips. Ici, malgré les chutes, les bodys à paillettes continuent de briller. Finalement, nos idoles ne sont peut-être pas là pour être imitées, mais juste pour impulser en nous l’élan d’inventer nos propres figures ! [Une coproduction du Ciel] Lucie Hanoy Big Up Compagnie [FRANCE]

La vitalité brésilienne de Grupo Corpo embarque le public par son énergie communicative avec un programme jubilatoire et haut en couleurs. La passion entre le public de la Maison de la danse et Grupo Corpo perdure depuis sa première venue à Lyon en 1994. Le chorégraphe Rodrigo Pederneiras a su s’approprier avec intelligence la culture du Brésil riche de musiques et de danses traditionnelles pour offrir une gestuelle singulière. Dans un mélange de samba, ballet classique, danse contemporaine et traditions africaines, les vingt-et-un interprètes virtuoses présentent deux pièces entre terre et mer. Pièce signature de la compagnie, Parabelo a gardé trente ans plus tard l’intensité de sa création. Sur les musiques de Tom Zé et José Miguel Wisnik, elle rend hommage aux populations rurales du Nordeste. Piracema, aux sonorités tribales, lyriques et électro, s’inspire du mouvement migratoire des poissons en période de reproduction. Une belle allégorie pour évoquer la création comme un acte de survie dans un décor conçu avec 82?000 boîtes de sardines?!

La vitalité brésilienne de Grupo Corpo embarque le public par son énergie communicative avec un programme jubilatoire et haut en couleurs. La passion entre le public de la Maison de la danse et Grupo Corpo perdure depuis sa première venue à Lyon en 1994. Le chorégraphe Rodrigo Pederneiras a su s’approprier avec intelligence la culture du Brésil riche de musiques et de danses traditionnelles pour offrir une gestuelle singulière. Dans un mélange de samba, ballet classique, danse contemporaine et traditions africaines, les vingt-et-un interprètes virtuoses présentent deux pièces entre terre et mer. Pièce signature de la compagnie, Parabelo a gardé trente ans plus tard l’intensité de sa création. Sur les musiques de Tom Zé et José Miguel Wisnik, elle rend hommage aux populations rurales du Nordeste. Piracema, aux sonorités tribales, lyriques et électro, s’inspire du mouvement migratoire des poissons en période de reproduction. Une belle allégorie pour évoquer la création comme un acte de survie dans un décor conçu avec 82 000 boîtes de sardines !