Lyon 8e(Rhône)

Concert de musique anatolienne et arabe. Né dans le sud-est de la Turquie, Yücel Adigüzel se définit comme un passeur de mémoire musicale. À travers le son du bağlama, il cherche à relier les générations, à faire dialoguer la sagesse populaire et la sensibilité moderne. Ses concerts sont conçus comme des voyages intérieurs, où la musique devient langage du cœur. Formé auprès de plusieurs maîtres, son répertoire mêle chants spirituels soufis (deyiş), airs populaires d’Anatolie centrale et formes poétiques anciennes. Dans une forme purement instrumentale, Qatifa explore l'art du Maqâm méditerranéen, comme les dédales d'un palais. Fidèles à l'esprit de la musique modale, oud, violon et percussions réinventent et ornementent les chemins musicaux à chaque concert. Les Taqasim - improvisations libres ou rythmées - se drapent autour des Sama'i, Bashraf ou Longa, hérités de maîtres tels que Tanburi Cemil Bey (Empire Ottoman) ou Mohammad al-Qasabji (Egypte). Des compositions toujours aussi vivantes, quelques centaines d'années après leur naissance. Avec Baptiste Frelat, oud - Julien Podolak, violon - Ismaïl Mesbahi, percussions/

Perchées sur des chaussons de pointe, dix interprètes font exploser les carcans classiques, sous la houlette de la chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza. Il y a plus de dix ans, elle investissait la Maison de la danse avec les Kids de Soweto pour faire jaillir sa danse engagée. Avec Hatched Ensemble — version augmentée de son solo autobiographique Hatched — la chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza fait résonner la grâce et la liberté des dix interprètes. D’abord vêtues d’impressionnantes jupes à piques blanches et de coiffes rouges en tulle, les danseurs et danseuses se libèrent au fur et à mesure de la technique classique pour puiser dans les danses africaines. Mamela Nyamza questionne l’héritage du ballet occidental et tisse des dialogues avec la culture sud-africaine, mêlant musique et danse classiques aux chants et danses traditionnelles. Grâce à ses polyphonies vocales et ses gestes terriens, elle déploie un manifeste poétique émancipatoire.

Venez à l'Institut Lumière pour découvrir l'oeuvre d'une des plus grandes cinéastes du 20ème siècle: Chantal Akerman « Pour faire du cinéma, il faut se lever. Bon… Je me lève. Le cinéma ça se fait debout, soyons debout ! » dit Chantal Akerman dans sa Lettre d’une cinéaste (1985). Hors norme, radicale et avant-gardiste, la filmographie de Chantal Akerman sort du cadre. Avec quelques quarante films (fictions et documentaires), une vingtaine de livres et une quinzaine d’installations visuelles, elle est l’auteure d’une oeuvre protéiforme, véritable étude exploratoire du récit dans toutes ses variations. Traversé par ses engagements féministes et sociaux, questionnant les frontières de l’intime, du temps et de l’espace, le cinéma de Chantal Akerman déborde de l’écran. Elle est l’une des plus importantes cinéastes de sa génération, retour sur dix de ses réalisations. Au programme : Soirée d'ouverture Mercredi 22 avril à 18h30 Je tu il elle de Chantal Akerman (1974, 1h26) En présence de Tomas Leyers, conservateur à la Cinematek, Cinémathèque royale de Belgique. Séance présentée Mercredi 29 avril à 19h Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman (1975, 3h21) présentée par Maelle Arnaud Invitation à Aurore Clément Mardi 5 mai à 16h30 16h30 Lecture d’extraits de Une famille à Bruxelles de Chantal Akerman par Aurore Clément (env. 1h) 18h30 Rencontre avec Aurore Clément animé par Maelle Arnaud (env. 1h30) 20h30 Les Rendez-vous d’Anna de Chantal Akerman (1978, 2h07) présentée par Aurore Clément Programme complet sur le site de l'organisateur

Venez à l'Institut Lumière pour une grande rétrospective sur le cinéma hong-kongais ! Au tournant des années 1980, alors que l’ancienne colonie britannique se dirige vers sa rétrocession à la Chine (1997), une échéance qui inquiète et stimule ses artistes, Hong Kong se réapproprie son histoire et partage sa culture sur grand écran. Le cinéma de Hong Kong va se hisser au troisième rang mondial des industries cinématographiques. Au même moment, Hollywood emprunte à Hong Kong pour quelques uns de ses gros succès : Quentin Tarantino à City on Fire (1987) pour Reservoir Dogs (1992), Martin Scorsese à Infernal Affairs (2002) pour Les Infiltrés (2006), ou encore les sagas Kill Bill et Matrix aux films d’arts martiaux chorégraphiés par le maître Yuen Woo-ping, affirmant encore la place incontournable du cinéma de Hong Kong… Morceaux choisis d’un répertoire unique en son genre. Au programme : Soirée d'ouverture Mardi 7 avril à 18h30 Police Story de Jackie Chan (1985, 1h40) présenté par Jérémy Cottin Conférence par Bastian Meiresonne Mardi 14 avril à 18h30 18h30 Conférence « Made in Hong Kong » (env. 1h30) 20h30 Le Syndicat du crime de John Woo (1986, 1h35) Double programme Jet Li Mardi 14 avril à 18h30 17h30 Il était une fois en Chine de Tsui Hark(1991, 2h14) 20h30 Tai Chi Master de Yuen Woo-ping (1993,1h36) Séance présentée Vendredi 22 mai à 18h30 The Lovers de Tsui Hark (1994, 1h47) présenté par Matthieu Broussolle, vidéaste et chroniqueur pour le podcast cinéma Jumpscare

L'Institut Lumière consacre une rétrospective à Billy Wilder, réalisateur, producteur et scénariste autrichien de films noirs et de comédies. Les rendez-vous au programme : Soirée d'ouverture, le mercredi 1er avril à 19h 19h La Garçonnière de Billy Wilder (1960, 2h05) suivi d’une analyse filmique de Nedjma Moussaoui, Maître de conférence en histoire du cinéma (Université Lumière Lyon 2) (env. 45min) Ciné-conférence, le vendredi 10 avril à 18h30 18h30 Ciné-conférence sur Billy Wilder (env. 1h30) 20h30 La Vie privée de Sherlock Holmes de Billy Wilder (1970, 2h05) Billy Wilder par Thierry Frémaux, le jeudi 23 avril à 19h Présentation de la réédition de Conversations avec Billy Wilder de Cameron Crowe (Institut Lumière/Actes Sud) suivie de la présentation de Assurance sur la mort de Billy Wilder (1944, 1h47) Conférence par Virginie Apiou, le mardi 28 avril à 18h30 18h30 Conférence « Billy Wilder, écrire un film c’est comme construire une maison ! » (env. 1h30) 20h30 Le Gouffre aux chimères de Billy Wilder (1951, 1h51) Analyse filmique, le mardi 19 mai à 18h30 Le Poison de Billy Wilder (1945, 1h41) suivi d’une analyse filmique par Alban Jamin, enseignant en Lettres Modernes et cinéma (Lycée Auguste et Louis Lumière de Lyon, Université Lyon 2) (env. 45min) "Certain l'aiment show !", le vendredi 29 mai à 20h Certains l’aiment chaud de Billy Wilder (1959, 2h01) En avant-programme, Drag Show, concours de Marilyn Monroe et lipsync par trois queens du collectif lyonnais Jardin des Lys ! (env. 30min) Accueil festif sous le Hangar, puis spectacle animé dans la salle. Retrouvez la totalité de la programmation sur le site internet de l'Institut Lumière.

Jonathan Scott n’a que deux mains et deux pieds, mais en l’écoutant on peine à le croire. Il défie la nature humaine en jouant à lui seul les partitions orchestrales les plus complexes, tel un Shiva de l’orgue. Un récital de Jonathan Scott est toujours une expérience sidérante : comment peut-il rivaliser à lui seul avec un orchestre entier, donnant l’impression de se démultiplier sur les claviers de l’orgue avec vingt doigts et quatre pieds, et tout autant de cerveaux ? Et surtout, comment peut-il le faire sans jamais rien sacrifier à la clarté du jeu, à la finesse des registrations et surtout à la beauté musicale ? Avec sa nouvelle console, l’orgue de l’Auditorium offre enfin au virtuose anglais la possibilité de présenter quelques-unes de ses transcriptions fétiches, notamment son extraordinaire Troisième Symphonie de Saint-Saëns. Il montre également sa maestria dans le grand répertoire d’orgue avec cette Sixième Symphonie composée par le Lyonnais Charles-Marie Widor pour les concerts inauguraux de l’orgue du Trocadéro – aujourd’hui celui de l’Auditorium. Programme Wolfgang Amadeus Mozart, Ouverture des Noces de Figaro* Charles-Marie Widor, Allegro de la Symphonie pour orgue n° 6, en sol mineur, op. 42/2 Wolfgang Amadeus Mozart, Adagio du Concerto en clarinette en la majeur, KV 622* Paul Dukas, L’Apprenti sorcier* Camille Saint-Saëns, Symphonie n° 3, en ut mineur, op. 78* Distribution Jonathan Scott, orgue et transcriptions*

3h d’aventure dans Lyon entre copains pour redécouvrir le vin dans des lieux surprise. Au programme : - 1 balade dans les petites rues de Lyon - 3 arrêts surprise de dégustation - 6 vins à découvrir - de nombreux mini-jeux sur le parcours Toutes les infos vous seront communiquées une fois que vous aurez pris votre place ! 50 participants maximum.

Une dérive aussi poétique que politique Au commencement, il y a eu le Big Bang. Quelques milliards d’années plus tard, des épisodes de période glaciaire alternés de réchauffements. Entre temps, des femmes et des hommes qui traversent mers et océans en quête d’une terre d’avenir. « Ce que j’ai froid… » On entend des voix qui s’élèvent. Sur des bouts de banquise qui se disloquent, elles racontent la peur, la fatigue, leur dérive, mais aussi les paysages sublimes, les étoiles et la lune. Elles se cherchent, se perdent de vue, et nous parlent de ce qu’on refuse de voir. Sur scène, 12 bouches de papier portent cette parole imaginée par l’auteur Guillaume Poix. Deux comédiennes font délicatement dialoguer leurs voix. Fondre déroule une forme épurée, mêlant théâtre de papier, manipulation visible et musique jouée en live. Cette dernière dessine un paysage sonore organique ponctué de ballades folk et d’interludes au rock strident lorsque la glace craque. Le silence, lui, évoque la disparition. Fondre trace une ligne entre les urgences de ce monde – migration et dérèglement climatique. C’est un cri doux, une chanson inquiète, et une grande question qui reste suspendue : quel monde voulons-nous pour demain ? De Guillaume Poix - Natacha Dubois Compagnie INFINI DEHORS Une coproduction du Ciel