Lyon 6e(Rhône)

Costume criard, cheveux gominés, voix puissante : Chris Isaak, enfant des sixties bercé par la fougue d’Elvis, nage à contre-courant, pour célébrer un rock au parfum d’autrefois. Ce crooneur de Californie, optimiste par nature, se joue du spleen ambiant pour bâtir un empire musical hors du commun. Hors des modes, Chris Isaak, digne héritier de Dean Martin, de Bing Crosby et du grand Elvis Presley, est un vent contraire, figeant le temps avec grâce. Ce cowboy contemporain, prêt à dégainer sa Gibson J-200 d’occasion à la moindre émotion, se moque éperdument des tendances et des époques. Sourire charmeur, coiffure aérodynamique, vêtements aux couleurs électriques : le diamant brut de Stockton, ville discrète de Californie, pose sa voix suave et langoureuse sur des mélodies de velours, dans la lignée de ses héros d’enfance, comme Leadbelly et Hank Williams, qu’il écoutait jadis sur un vieil électrophone tout juste fonctionnel. D’une certaine manière, Chris Isaak, issu d’une famille très modeste, a toujours eu un train de retard, et là se cache tout le paradoxe. Car le crooner américain, ancien boxeur de talent, dont le nez porte encore les stigmates, frappe toujours à la bonne heure, et sans prévenir, pour se défaire de la masse avec des tubes sortis de nulle part, auxquels personne ne croyait. Blue Hôtel était annoncé comme un échec commercial par son label de l’époque, Wicked Game comme un naufrage : ils sont devenus des succès planétaires. Oui, cet amoureux indéfectible de Roy Orbison, qui se définit lui-même comme la médiane entre un poète et un redneck, aurait pu retomber moult fois dans l’oubli. Mais l’héritage qu’il porte, et sculpte depuis les eighties, est son point d’équilibre : Chris Isaak ne tombera jamais. Ainsi, toujours de bonne humeur, ce dandy extravagant par nature, cassant avec les codes du politiquement correct, ressuscite à merveille l’esprit des sixties, en lui injectant une dose de modernité intemporelle. Frugalité, sérénité, romantisme : Chris Isaak joue avec les adjectifs pour transformer ses aventures et anecdotes en un hommage émouvant et énergique au rockabilly de toujours.

Une exposition consacré à l’artiste peintre lyonnais Favrène naît en 1934 et passe son enfance à la Croix rousse à Lyon. Ses compositions, inspirées du tango, mêlent rythme, tension et mouvement dans un univers visuel vibrant. Favrène est un artiste peintre lyonnais de 91 ans et une figure importante de la scène artistique locale. Présent dans plusieurs collections lyonnaises (Ville de Lyon, Villeurbanne, Centre Part-Dieu, musée Jean Couty…), son travail s’inscrit durablement dans le paysage artistique de la région. « Pas la peine de courir les océans pour trouver l’oiseau bleu » : cette phrase, inscrite dans un de ses œuvres exposés ici, reflète une vision profondément personnelle. Maison Magenta, qui accueille ses œuvres, propose une sélection d’antiquités françaises et d’objets anciens, dédiée aux amateurs de belles choses, ainsi qu'un espace galerie, où sont exposées les œuvres d’artistes lyonnais. Découvrez y des expositions éphémères, renouvelées tous les deux à trois mois.

Tout en poursuivant le succès d’ET SI LES ŒUVRES D’ART POUVAIENT PARLER ?, joué à ce jour plus de 250 fois à travers la France et la Suisse, Stan présente son nouveau spectacle : EXCUSEZ-MOI PARDON. “Dans la vie, les gens, c’est eux qui me bousculent, c’est moi qui dit pardon”. En partant de ce postulat, Stan explore avec humour comment la gentillesse, souvent vue comme une faiblesse, pourrait mener à un développement collectif salutaire. Il témoigne de l’importance de l’amitié, aborde le thème de la santé mentale, et observe de quelle manière l’art peut conduire à un rassemblement joyeux, un valorisation de l’autre, et à agir collectivement avec l’œil éclairé et le cœur conscient. Spectacle tout public / durée : 1h15 STAN, LAURÉAT DE 22 PRIX EN FESTIVAL • Double prix du public, prix de l’auteur et prix de la presse du Festival International de La Ville-Dieu-Du-Temple (82) • Prix du public et du jury au Festival de Cavaillon (84) • Prix du public et du jury du Festival de Ranguin à Cannes (06) • Prix du jury (Laurent Violet d’or) du Festival de Dinard (35) • Prix de l’Académie Alphonse Allais (75) • Lauréat (trophée Ticky Holgado) du Festival de Gémenos (13) • Prix du public du Festival Artistic Records de Carpentras (84) • Prix coup de coeur du Festival de Villeneuve sur lot (47) • Prix du public du festival de Brignoles (83) • Prix du jury du Festival de Cassis (13) • Prix du public du Festival de Noyelles-sous-Lens (62) • Prix coup de coeur du Festival de la Fontaine d’Argent d’Aix-en-provence (13) • Prix du jury du Festival d’Ajaccio (2A) • Lauréat du Festival de Cabasse (83) • Prix du jury du Festival de Fayence (83). • Prix du public du Festival du théâtre de l’Archange à Marseille (13) • Prix du public du Festival les Fourres de Rire de Nice (06)

Cet évènement estival, entièrement gratuit, est une occasion unique de découvrir les richesses de la nature en ville ainsi que la diversité des espèces animales et végétales présentes à Lyon. Gratuites et en plein air, Les Estivales Lyon nature proposent aux petits et grands une programmation riche et variée pour en apprendre plus sur la biodiversité des arbres et des forêts locales et tropicales. Une occasion exceptionnelle pour les familles de venir à la rencontre des associations, professionnels, animateurs et artistes qui œuvrent pour la protection et le développement de la biodiversité des forêts d’ici et d’ailleurs. Des visites ethnobotaniques aux spectacles déambulatoires, en passant par les conférences sur la gestion des forêts, il y en aura pour tous les âges et toutes les envies et ce, tout au long du mois de juillet ! Cette année, Les Estivales vous permettront de (re)découvrir le parc de la Tête d’or à travers son histoire, son évolution et son avenir. De son passé emblématique à ses enjeux actuels et futurs, explorez la richesse de ce lieu incontournable, véritable conservatoire de la biodiversité en ville, où se mêlent patrimoine paysager, espèces végétales remarquables et faune exceptionnelle. Ateliers pour les enfants : Art-coquilles au Jardin Rosa Mir, Expédition végétales, L'apprenti forestier etc... Visites pour les familles : Aménage ton enclos, Les petits naturalistes de demain, Histoire du parc en image etc... Visites pour adultes : Faune et flore des parx de demain, Histoire du parc zoologique, Le jardin Rosa Mir, Le métier de soigneur etc...

Artiste autodidacte adepte du happening et de toutes les formes d’art éphémère, Jean-Claude Guillaumon a marqué la scène artistique lyonnaise. Le macLYON présente la première rétrospective dédiée à cet artiste inclassable, empreint de facétie et d’ironie. Né en 1943 à Lyon, Jean-Claude Guillaumon s’est consacré à la peinture avant de découvrir le happening et l’art environnemental en 1964 à la Biennale de Venise. Curieux de toutes les formes de création, il se tourne vers le mouvement Fluxus et collabore avec des artistes tels que Ben, George Brecht et Robert Filliou mais aussi Daniel Buren, Olivier Mosset ou encore ORLAN. Adoptant la maxime L’art c’est la vie, il organise de nombreux happenings et contribue à l’essor de ce courant alternatif dans la région lyonnaise, bousculant au passage la scène artistique locale et ses institutions. À une époque où l’émergence des nouvelles formes d’art liées aux secondes avant-gardes restait très centralisée, notamment à Paris, ces artistes engagé·es en région apparaissent comme de véritables pionnier·ères. Dans les années 1970, Jean-Claude Guillaumon s’éloigne progressivement du happening et de la vague Fluxus pour se consacrer à la photographie noir et blanc. Il met en scène son propre corps dans des compositions souvent burlesques, incarnant un regard à la fois plein de malice et engagé sur la société et l’art. « […] je me suis multiplié dans des compositions photographiques pour jouer tous les rôles du genre humain. L'humour et la dérision, omniprésents dans ce travail, sont les seules façons de détruire la vanité de la représentation de ma propre image : je joue ainsi le rôle de l'homme ordinaire, mais aussi celui de l'artiste, de sa place dans la société, en référence à l'histoire de la peinture. » Tout au long de son existence, son œuvre réalisée avec peu de moyens aura défendu ce lien indissociable entre l’art et la vie. Bien avant l’apparition du selfie, son corps, à la fois sujet et objet de sa création, traverse le temps et les espaces, témoignant de la place de l’art dans ses relations personnelles, familiales et artistiques. Commissaire : Matthieu Lelièvre, Responsable de la collection du macLYON

Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France. Tasja Langenbach, spécialiste reconnue d'art vidéo, a été conviée par le macLYON afin d'assurer le commissariat de cette exposition. Elle a imaginé un parcours où l'émotion et le sensible sont à contre-courant de la pratique actuelle du scrolling. Grands amateurs d’art, Isabelle et Jean‑Conrad Lemaître ont décidé, après quelques années de collection d'œuvres d'art dites "classiques" (peinture, gravure, photographie...), de se consacrer uniquement à l'art vidéo, réunissant ainsi un ensemble unique d'œuvres réalisées entre 1984 et 2025. Cette collection se distingue par sa vision singulière. Voyageurs, curieux et intuitifs, les Lemaître ont surtout procédé par choix affectifs et personnels. Leur regard d’une ouverture intellectuelle rare, s’est tourné vers des œuvres qui abordent des enjeux sociaux, politiques et économiques. Figure emblématique de l’art vidéo en Europe, et à la tête du Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts à Bonn en Allemagne depuis 2012, Tasja Langenbach a conçu un parcours spécifique à partir d’une sélection d’œuvres, complété par un programme de projections et de rencontres, qui permettra de découvrir cette collection hors normes. Commissaire : Tasja Langenbach

Le macLYON invite Giulia Andreani pour une exposition monographique. Intitulée Peinture froide, l’exposition explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle, qu’il s’agisse de guerres, d’art, de l’histoire officielle ou de celle des marges. Férue d’histoire, l’artiste-peintre Giulia Andreani redonne une forte présence à la peinture figurative sur la scène artistique française. Son œuvre retrace les récits de l’Histoire et les luttes du 20e siècle, qu’elle réinterprète à travers des figures politiques, féministes et marginales. Ses peintures font émerger les traces du passé et soulignent leur résonance avec les enjeux sociétaux et politiques actuels. Articulée autour de trois chapitres, l’exposition aborde successivement la fascination de l’artiste pour la « Grande Histoire », qui s’affirme par le pouvoir et la domination, la « Petite Histoire », qui fait ressurgir les figures oubliées et leur rôle social majeur, ainsi que l’inscription de la mémoire collective dans l’histoire de l’art. Giulia Andreani porte un regard critique et personnel sur les hiérarchies et sur le rôle que les figures historiques et les artistes occupent dans la société. Réunissant plus d’une cinquantaine d’œuvres, des peintures et des aquarelles de formats variés, et dans une scénographie conçue spécialement pour l’exposition, Peinture froide évoque les sujets engagés chers à l’artiste mais aussi l'humour, souvent ironique, qui infuse dans ses œuvres. Une peinture monumentale inédite incarne l’aboutissement de ses recherches menées pour l'exposition et confirme la place désormais incontournable de Giulia Andreani parmi les artistes majeur·es de sa génération. Le titre de l’exposition fait écho aux interrogations de l’artiste sur la manière dont les contextes politiques influencent la peinture, notamment celui de la guerre froide (1947-1991), période historique que Giulia Andreani étudie avec intérêt. « Je me sens très concernée par ce qui se passe autour de moi et je réagis beaucoup à chaud, ma peinture s’inscrit dans une urgence extrêmement actuelle. Malgré la lenteur de l’exécution et une apparence très lisse, je fais une peinture d’énervée. » Commissaire : Marilou Laneuville, Responsable des expositions et des éditions au macLYON