Que faire à Lyon 4e cette semaine du 23 au 29 novembre 2026 ?

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : PLACEBO30TH ANNIVERSARY TOUR Commandes limitées à 6 billets par acheteur. Pour célébrer ses 30 ans de carrière, Placebo annonce une grande tournée en Europe et au Royaume-Uni en 2026 ! Le groupe emblématique de rock alternatif interprétera des morceaux de ses deux premiers albums, « Placebo » et « Without You I’m Nothing », dont certains n’ont pas été joués sur scène depuis plus de 20 ans. La tournée de Placebo comprendra quatre dates en France, dont le 23 novembre à la LDLC Arena de Lyon. Second cadeau : Placebo annonce « Placebo RE:CREATED », une relecture du disque qui les a fait découvrir au monde en 1996. L’album sortira le 19 juin 2026 via Elevator Lady Ltd et AWAL. Lorsque Placebo est apparu pour la première fois en 1996, l’esthétique et l’univers lyrique du groupe ont bousculé les attentes au sein de la culture rock britannique. Leur identité visuelle, volontairement ambiguë, glamour et provocatrice, s’opposait aux idées traditionnelles de genre et de masculinité à une époque où ces discussions entraient rarement dans le discours dominant. Ce faisant, Placebo a ouvert un espace pour une autre forme de voix alternative, qui a profondément résonné auprès d’un public se sentant en dehors du courant culturel dominant, et qui est encore aujourd’hui citée en référence par nombre de leurs contemporains. Infos & Accès :Préparez votre venue et retrouvez toutes les informations de l’évènement, parkings et accès sur le site de la salle. Billetterie PMR/PSH disponible sur le site de la salle (choisir le choix sur plan pour accéder aux places) : Commande limitée à 2 places (1 place PMR/PSH 1 accompagnant par PSH/PMR)La billetterie PSH/PMR s’adresse aux titulaires d’une carte d’invalidité dont le taux d’incapacité est supérieur ou égal à 80%.

Pour célébrer ses 30 ans de carrière, Placebo annonce une grande tournée en Europe et au Royaume-Uni et s’invite à la LDLC Arena le 23 novembre 2026 ! Le groupe emblématique de rock alternatif interprètera sur scène les morceaux de ses deux premiers albums cultes « Placebo » et « Without You I’m Nothing ». Second cadeau pour cet anniversaire : Placebo annonce « Placebo RE:CREATED », une relecture du disque qui les a fait découvrir au monde en 1996. L’album sortira le 19 juin 2026 via Elevator Lady Ltd et AWAL. Lorsque Placebo est apparu pour la première fois en 1996, l’esthétique et l’univers lyrique du groupe ont bousculé les attentes au sein de la culture rock britannique. Leur identité visuelle, volontairement ambiguë, glamour et provocatrice, s’opposait aux idées traditionnelles de genre et de masculinité à une époque où ces discussions entraient rarement dans le discours dominant. Ce faisant, Placebo a ouvert un espace pour une autre forme de voix alternative, qui a profondément résonné auprès d’un public se sentant en dehors du courant culturel dominant, et qui est encore aujourd’hui citée en référence par nombre de leurs contemporains. Cet événement est produit par Radical Production.

Considéré comme l’un des pianistes les plus singuliers de sa génération, Tigran Hamasyan poursuit avec Manifeste son exploration entre jazz, rock progressif et musiques folkloriques arméniennes. Enregistré de 2023 à 2025 entre Erevan, Athènes et Los Angeles, l’album Manifeste s’impose comme une œuvre profondément personnelle. Comme dans The Bird of a Thousand Voices (sorti en 2024), le pianiste y déploie une écriture à la fois cinématographique et spirituelle. Et fait voyager l’auditeur entre tours de force aux rythmiques complexes et séquences intimes et méditatives, comme dans un dialogue entre technologie et tradition. Dans une scène musicale mondialisée où pointe le risque de l’uniformisation, Tigran Hamasyan se démarque en tant que compositeur et improvisateur : son style aussi unique qu’audacieux pourrait bien réconcilier plusieurs générations de mélomanes et offrir au jazz actuel une voie futuriste et solidement ancrée dans le patrimoine musical. Tigran Hamasyan, piano et claviers Yessaï Karapetian, claviers Marc Karapetian, basse Arman Mnatsakanyan, batterie En coproduction avec Jazz à Vienne.

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IDÉAL 18 MOIS – 6 ANS Plouf… ça tangue, ça glisse, ça chante ! Bienvenue à bord de L’Idole des toutes petites houles, un voyage tout doux au cœur de la mer. IDÉAL 18 MOIS – 6 ANS Plouf… ça tangue, ça glisse, ça chante ! Bienvenue à bord de L’Idole des toutes petites houles, un voyage tout doux au cœur de la mer. Au milieu du public, un drôle de petit bateau prend vie, entouré de deux marins-musiciens un peu malicieux. Les sons, les comptines et les jeux de doigts invitent les tout-petits à embarquer pour une aventure sensorielle. On écoute le vent, on regarde les vagues danser, on se laisse bercer par les histoires. Peu à peu, on découvre un enfant pas comme les autres, Eric Tabarly… et son amour pour la mer. Les images, les musiques et les gestes éveillent la curiosité et les émotions. Un spectacle tendre et immersif, à hauteur de tout-petit. Une première traversée poétique pour rêver, ressentir et grandir en douceur. Merci de bien vérifier le lieu de votre spectacle : L'ÎLE Ô à Lyon 7e ou le PATADÔME à Irigny. En cas d'erreur de lieu, nous ne serons pas en mesure de procéder à l'échange ni au remboursement de vos billets.

Cette formation propose de comprendre les enjeux stratégiques, juridiques et économiques de l’édition musicale ainsi que d’apprendre à maîtriser les notions fondamentales des droits d’auteur. OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES – Comprendre la nature et le fonctionnement des droits d’auteur rattachés à l’œuvre musicale. – Comprendre et maîtriser la règlementation sociale et fiscale du droit d’auteur (savoir déclarer ses droits d’auteur à l’administration fiscale, savoir établir une note de droits d’auteur). – Comprendre le rôle de la SACEM et en maîtriser les ressources (savoir déclarer une œuvre, savoir contrôler la perception des droits, comprendre les ressources potentiellement offertes par l’action culturelle). – Comprendre le fonctionnement et les enjeux de l’édition musicale. – Savoir s’orienter vers la typologie d’éditeurs la plus pertinente pour son projet musical / Savoir présenter son travail à un éditeur musical. DATES Du 18 au 27 novembre 2026.

Le retour du temps fort annuel du TXR dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité ! Au programme : spectacles, rencontres, ateliers, karaoké, débats, films, fêtes… Le rendez-vous de l'automne à ne pas manquer. « Festiv·iel est la vague sur laquelle on souhaite surfer, et danser. C’est une vague d’eau qui te soulève, que tu vois arriver de loin : d’Amérique du Sud, de Suisse et de Vendée… Quand tu embarques pour Festiv·iel, tu plonges en eaux profondes pour presque trois semaines ! C’est une eau pleine de surprises, de connaissances jamais acquises, tu y feras de nouvelles trouvailles ; tu y croiseras des sirènes de cabaret, des princesses terrassant des dragons, une femme dansant la polka dans une brioche au beurre… Festiv·iel est une eau gorgée de trésors imaginaires, de coquillages que la jeune création pleine de sel et de fièvre te murmure à l’oreille. Des offrandes qui éclaboussent, qui émerveillent. Dans cet océan qu’est Festiv·iel, tu peux te laisser emporter par des courants bouillonnants. Des cascades. Où l’on se lave de nos rages. On se revitalise. On rit ensemble dans l’effervescence du Théâtre de la Croix-Rousse. On fait chauffer les neurones. On participe à un procès aux assises, on combat l’absurdité des lois. On analyse les mécaniques de la masculinité toxique, on décortique pourquoi le patriarcat tue ? Et s'il tue de la même manière en Argentine qu’en France ? Festiv·iel est un océan avec un grand phare dans la nuit, qui n’a de cesse de te guider vers de nouvelles terres. De nouvelles façons de percevoir le monde. Avec un petit port où tu peux accoster, danser, siroter des bières ou de la limonade le temps d’un débat, d’un atelier ; tu y croiseras peut être des artistes pailleté·es et des femmes pirates aux plumes d’or ! » Mélissa Zehner, artiste complice du TXR

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026