Que faire à Lyon 3e cette semaine du 25 au 31 mai 2026 ?

L’Ensemble Vocal Syllepse vous invite à découvrir sa nouvelle création « Cantique » qui redéfinit l’écoute du chant choral a cappella avec une scénographie futuriste et un espace sonore multidimensionnel. Un programme original créé par l’Ensemble Vocal Syllepse, mettant en dialogue la « Missa Quatuor Vocum » de Scarlatti et le « Cantique des cantiques » de Daniel-Lesur, avec deux œuvres contemporaines : « Embrace_me » de Filipe Rodriguez et « MAMA » de Valentin Jost. Côté scénographie, celle-ci s’articule autour d’un grand cadre lumineux surplombant la scène. Des néons, seront disposés sur scène et dans toute la salle afin de plonger l’audience dans un univers moderne et futuriste afin de créer un espace sonore multi-dimensionnel. Cantique redéfinit la forme concert et remet en question les habitudes d’écoutes du chant choral. Créé par Ophélia Besson à Lyon au printemps 2020, Syllepse est un ensemble vocal professionnel a cappella à géométrie variable. Il fait le pari d’associer musiques anciennes et contemporaines à destination d’un large public. Chaque projet est unique dans sa formation allant du un par voix au grand chœur.

Pour la deuxième année consécutive, le tournoi se déroulera sur 5 sites de la Métropole de Lyon. Les demi-finales et finales du lundi se disputeront dans le cadre exceptionnel du Parc de la Tête d’Or. Créés au début du XXᵉ siècle, les Tournois Boulistes de Pentecôte font partie du patrimoine sportif et populaire lyonnais. Longtemps installés place Bellecour, ils ont marqué des générations de joueurs et de spectateurs et restent aujourd’hui l’un des rendez-vous majeurs du calendrier national du sport-boules. En 2026, les Tournois boulistes de Pentecôte franchissent une étape décisive avec une ambition forte : redevenir une grande fête populaire lyonnaise, visible, accessible et fédératrice, tout en conservant une exigence sportive de haut niveau. Au-delà du sport, les Tournois Boulistes de Pentecôte entendent proposer un village festif : - Espaces partenaires et exposants - Stand historique retraçant l’histoire du tournoi - Espace merchandising officiel - Animations grand public Les 5 sites : - Parc de la Tête d’or - Boulodrome Dardilly - Dardilly Le Paillet - Champagne-au-Mont-d'Or - Chaponnay Samedi 23 mai à partir de 7h30; Dimanche 24 mai : jeunes et élites; Lundi 25 mai : demi-finales et finales des 13 catégories.

Pour la 3ème année, Les Saôneurs et 28 artistes de musique ancienne vous invitent à May be Bach, le festival consacré à Bach à Lyon, dans trois lieux remarquables. Pour la troisième année consécutive, le collectif Les Saôneurs vous invite à son festival May be Bach. Pour cette nouvelle édition, rendez-vous dans trois lieux remarquables de la capitale des Gaules : la Chapelle de l'Hôtel-Dieu, magnifique chapelle baroque en cours de restauration, la chapelle de l'Antiquaille, et l'église de la Rédemption qui sera l'écrin, le temps d'une soirée, d'un récital en duo d'orgue et violon. Cette année Les Saôneurs et leurs invités vous feront voyager dans l'Allemagne baroque de Johann Sebastian Bach mais également de ses prédécesseurs, à cheval entre les XVIIème et XVIIIème siècles, où vous aurez l'occasion d'entendre plusieurs des instruments chéris de Bach. Au programme : - 04/05/2026, 25 € : En ouverture du festival May be Bach, le claveciniste lyonnais Laurent Stewart présente les 3ème & 4ème partitas. - 05/05/2026, 25 € : Ugo Gianotti et Emmanuel Arakélian proposent un dialogue entre le violon baroque et l'orgue, explorant le Stylus Fantasticus à la fin du XVIIème siècle, qui a influencé Bach. - 11/05/2026, participation libre (à partir de 10 €) : Une conférence sur Johann Sebastian Bach, maître du contrepoint, mettant notamment en lumière la réflexion sur le processus de création et abordant le double aspect d'influenceur-influencé. - 11/05/2026, 25 € : Le concert "Les racines de Bach, sonates en trio" avec l'ensemble Les Timbres, à la Chapelle de l'Hôtel-Dieu. - 12/05/2026, 25 € : "Entre-temps, voyage pour un violon seul", avec Simon Pierre au violon, qui propose d'écouter quelques-uns des monuments de la littérature pour violon. - 18/05/2026, 25 € : Avec "Bach sous les tilleuls", Loris Barrucand et Clément Geoffroy partagent un programme autour de Bach et de Vivaldi, dans l'esprit festif et fleuri du Café Zimmermann. - 19/05/2026, 25 € : "Tous les chemins mènent à Bach" rend hommage à la transcription, pratique très répandue à l'époque baroque, avec le Duo Tartini : David Plantier au violon et Annabelle Luis au violoncelle, autour de la musique pour clavier de Bach placée au cœur du programme. - 25/05/2026, 25 € : Avec Kleine Abendmusik, l'Exclamatio Consort réunit chant, deux violons, viole de gambe et orgue pour explorer le répertoire des compositeurs qui ont inspiré et précédé Bach. La voix d'alto d'Arnaud Gluck, timbre rare et singulier, crée une atmosphère unique et envoûtante. - 26/05/2026, 25 € : Avec "Concerti pour hautbois", on vient clôturer le 3ème festival May be Bach : la hautboïste Seung Lee-Blondel et le claveciniste Loris Barrucand unissent leurs talents pour un programme festif et généreux, véritable feu d'artifice de grands classiques du répertoire baroque.

Exposition Fil’harmonie : bijoux en soie Géraldine Venet, pièces uniques issues de cravates métamorphosées. Atelier-boutique à la Galerie Entr’Vues avec La Tribu de Valentine. Savoir-faire, création locale et rencontre avec les créatrices. À l’occasion de l’exposition Fil’harmonie, la Galerie Entr’Vues accueille Géraldine Venet pour un atelier-boutique dédié à ses bijoux en soie. Créés à partir de cravates métamorphosées, ses bijoux – colliers, boucles d’oreilles et bijoux de livre – sont des pièces uniques ou réalisées en très petites séries, alliant élégance, savoir-faire français et démarche responsable. Chaque création met en lumière la richesse des matières et la précision du geste, dans une approche sensible et contemporaine du bijou textile autour de l'histoire de la soie. En dialogue avec cet univers, Aline Arnoud – La Tribu de Valentine, artisane couturière, présente une sélection de créations textiles, dans un esprit complémentaire. La galerie devient pour l’occasion atelier-boutique, et vous invite à la rencontre privilégiée avec les créatrices et à la découverte de pièces originales, façonnées avec exigence et passion.

Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition s’affirme comme un manifeste esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition « Dystopie Sauvage » s’affirme comme un manifeste mettant en lumière des dynamiques destructrices et esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Les six artistes du GrandLarge se sont réuni•e•s pour interroger les nouvelles conditions de notre coexistence et de nos manières d’habiter avec la nature. Avec Alan Croissant, Charlotte Goffette, Jeanne Held, Fantine Lacroix, Suan Müller et Mélanie Planche.

L'artiste France Mermet propose son exposition Aéropolis présentée à la Galerue, invitant les passants à porter le regard vers le ciel pour redécouvrir la ville autrement. L'exposition Aéropolis, présentée par l'artiste plasticienne et cartographe France Mermet, explore, à travers une série de cartographies sensibles et de compositions en relief, les formes discrètes qui traversent nos espaces sans jamais s'y fixer : trajectoires d'oiseaux, mouvements collectifs, rythmes invisibles. En écho aux partitions musicales, les œuvres dessinent une écriture du territoire faite de lignes, de points et de vibrations. La lumière y révèle des paysages en transformation, où les formes se déplacent, se recomposent et respirent. Face à ces circulations aériennes, la ville apparaît comme un espace à réinventer : moins figée, plus poreuse, ouverte à des manières d'habiter plus souples, plus sensibles. La Galerue est une galerie d'un genre unique : cinq vitrines visibles depuis la rue, accessibles à tous, pour offrir une expérience artistique originale et démocratique au cœur de l'espace public.

Une exposition consacré à l’artiste peintre lyonnais Favrène naît en 1934 et passe son enfance à la Croix rousse à Lyon. Ses compositions, inspirées du tango, mêlent rythme, tension et mouvement dans un univers visuel vibrant. Favrène est un artiste peintre lyonnais de 91 ans et une figure importante de la scène artistique locale. Présent dans plusieurs collections lyonnaises (Ville de Lyon, Villeurbanne, Centre Part-Dieu, musée Jean Couty…), son travail s’inscrit durablement dans le paysage artistique de la région. « Pas la peine de courir les océans pour trouver l’oiseau bleu » : cette phrase, inscrite dans un de ses œuvres exposés ici, reflète une vision profondément personnelle. Maison Magenta, qui accueille ses œuvres, propose une sélection d’antiquités françaises et d’objets anciens, dédiée aux amateurs de belles choses, ainsi qu'un espace galerie, où sont exposées les œuvres d’artistes lyonnais. Découvrez y des expositions éphémères, renouvelées tous les deux à trois mois.

Derrière la luette, exposition des artistes Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden à la galerie Kommet. Du fond de l’évier à l’intérieur du corps, des canalisations aux organes, les sculptures d’Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden rejouent des mécanismes de drainage et d’assainissement, révélant ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons. Les œuvres déplacent des situations familières et les recomposent en ensembles ambigus, où les matières se rencontrent et troublent leur identification. Entre humour, léger dégoût et fascination, les œuvres rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard et font émerger, derrière l’évidence du quotidien, un monde de flux et de résidus. Ces formes ordinaires, déplacées et recomposées, deviennent alors des interfaces, des points de bascule où les choses se rencontrent et se filtrent. Né·es en 1995 et 1996, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden vivent et travaillent à Marseille, où iels développent un travail en duo depuis 2021. Anastasia Simonin est diplômée de l’ESAD TALM Angers en 2019, avant d’intégrer le master Images – cultures visuelles à l’EHESS à Paris. Kazuo Yagi Marsden est diplômé de l’INSEAMM à Marseille en 2020. Leur travail a été présenté au Point Commun (Genève), à l’Institut français de Madrid, à la galerie Prima ou encore à SPF50 (Marseille). En 2026, une de leurs œuvres entre dans les collections du Frac Franche-Comté. La même année, iels sont en résidence à la Villa Belleville (Paris) ainsi que dans le Queyras, à l’invitation de Bienvenue là-haut. Cette exposition fait suite au prix indépendant KOMMET qui leur a été décerné lors du 68e Salon de Montrouge, avec au commissariat : Émilie d’Ornano.