Lyon 2e(Rhône)

Si les pentes de la Croix-Rousse sont désormais connues pour leur vie nocturne et les boutiques de créateurs, le quartier était au XI Xème siècle “la colline qui travaille”. Accompagnés de votre guide, vous déroulerez le fil de l’histoire de la Soie à Lyon, du quartier Tolozan à la Condition des Soies en évoquant les grandes étapes de la Fabrique Lyonnaise. Cette balade vous permettra de visiter quelques fameuses traboules, et de comprendre l’architecture si particulière du quartier. Pour en savoir plus sur la soie lyonnaise d'hier à aujourd’hui, suivez notre visite !

Reprenant les codes d'un célèbre jeu de société, vous devrez trouver le nom de l'assassin, l'arme et le lieu du crime. De Fourvière au Vieux Lyon, le scénario vous plonge au début du XVI° siècle! Depuis la basilique de Fourvière jusqu’à la cathédrale Saint-Jean, en passant par les sombres traboules et autres passages mystérieux du Vieux Lyon, débaroulez la colline pour résoudre, enfin, un meurtre commis il y a plus de 400 ans! Il vous faudra découvrir le meurtrier, le lieu et l’arme du crime! Le tout sous l’égide de notre maître du jeu, chamboulé par ce crime non résolu. Chaque lieu, chaque détail peut vous apporter un indice supplémentaire! Partez à la rencontre de grandes familles qui ont façonné l’histoire du Vieux Lyon: les Thomassin, Delorme, Gadagne, D’Estaing, et découvrez quels liens pouvaient bien les relier à sœur Amélie Pothin…

Marché mythique, impossible de ne pas faire une halte sur cet immense marché, le week-end. Farandole de couleurs et mélange de saveurs, les étals se succèdent et ne se ressemblent pas : fruits, légumes, fromages, viande, pain, poulets rôtis, charcuterie…

Furie, folie et virtuosité d'un héros baroque Le vaste poème épique de l’Arioste, Orlando furioso [Roland furieux] a exercé une grande influence sur l’histoire de l’art et spécialement sur la musique. En témoignent les opéras bien connus de Vivaldi et Haendel dont ce programme se nourrit, mais également ceux moins connus de Steffani, Fux et Porpora, qu’il vous propose de découvrir. Programme : Arias et Sinfonias extraits d’Orlando generoso (1691) de Agostino Steffani, Orlando furioso (1727) d’Antonio Vivaldi, L’Angelica (1720) de Nicolà Porpora, L’Angelica vincitrice di Alcina (1716) de Johann Joseph Fux, Orlando (1733) de Georg Friedrich Händel. Distribution : Le Concert de l’Hostel Dieu Franck-Emmanuel Comte, clavecin et direction Xavier Sabata, contre-ténor Minori Deguchi, 1er violon Pauline Lambert, présentation du programme

Un couple hanté par la disparition de son enfant oscille entre espoir et cauchemar. Un thriller dans une atmosphère de mystère à la lisière du réel. Impressionnant et ténébreux premier spectacle d’un tout jeune collectif. Adèle et Samy sont désormais seuls depuis que leur petite fille n’est pas revenue dans leur maison de briques rouges près des bois. Pour parler de la disparue et l’attendre dans une forme d’espoir et de désespoir mêlés, le couple s’accroche aux gestes du quotidien et chacun·e se remémore sa propre enfance. L’un échafaude des hypothèses étranges, l’autre se laisse gagner par la peur de l’extérieur. Tous deux tentent inlassablement de continuer à cohabiter dans ce cloaque. L’ombre tutélaire de David Lynch plane sur ce travail très abouti qui emprunte au cinéaste l’art du mystère. Car pour rassembler les pièces de leur puzzle, les deux personnages convoquent les codes du thriller et du fantastique. La compagnie Maison Vague mêle plusieurs disciplines pour donner vie à ce spectacle aux aspects sonores et visuels très travaillés. Paroles murmurées ou scandées, parfois projetées sur les tissus qui figurent la maison des parents. Bruitages et même magie rythment ce bouleversant texte de Marine Chartrain (lauréate du prix Prémisses*), au service de cette histoire d’amour et de deuil faite d’apparitions et de disparitions. * Prémisses est un office de production artistique et solidaire qui accompagne la jeune création. texte Marine Chartrain mise en scène Louen Poppé avec Fanny Godel, Lucas Martini

Le Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud, avec l'exposition Le Mur invisible. Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963. Temps de retrait, moment suspendu dans un lieu chargé d’histoire où les mémoires enfouies semblent sans cesse refaire surface, le séjour en immersion de l’artiste à Fontevraud s’est déroulé dans une forme d’expérience paradoxale, oscillant entre sentiment d’isolement et liberté intérieure retrouvée. À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements - ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire. Troublantes et énigmatiques, ses toiles sont baignées d’une lumière crue et enveloppante à la fois, comme une matière malléable qui glisse entre les troncs, s’infiltre dans les feuillages et projette sur les corps et les visages des rythmes silencieux. Ombres portées, halos, éclats soudains ou rémanences : les rayons du soleil accompagnent des personnages dans leur cheminement intérieur donnant à chacun de leurs gestes une épaisseur sensible. Chez Sarah Jérôme, la peinture est palpable comme une force en tension : elle se loge dans la chair, imprègne les paysages et confère à chaque détail une densité dramatique. Fanny Robin, Directrice artistique de la Fondation Bullukian

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.

Une exposition temporaire du musée des Confluences qui vous fera oublier tout ce que vous croyez savoir sur les zombis… Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve, en marge de la culture vaudou, le zombi, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l'histoire de ces croyances méconnues, toujours bien vivantes aujourd’hui. Exposition développée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac Conseillée à partir de 13 ans