Lyon 2e(Rhône)

De Glass à Aphex Twin en passant par Satie Une nuit blanche à La Trinité en compagnie de Glass, Satie, Alice Coltrane, Aphex Twin, Morton Feldman et tant d’autres compositeurs minimalistes, connus ou non, qui ont fait la noblesse du genre. C’est ce que vous propose François Mardirossian, pianiste insomniaque, pointu mais détendu et envoûté par cette musique depuis toujours. Un marathon nocturne de douze heures (avec pauses) pour s’immerger dans les méandres enivrants de la répétition. Idéal pour réviser ses classiques, découvrir des pépites… et faire quand même une petite sieste. Partie 1 | 20h00 Philip Glass (Intégrale des Études pour piano) Partie 2 | 22h30 Aphex Twin, Meredith Monk, Peter Michael Hamel, Frederic Rzewski, Moondog, John Cage, Alvin Curran Partie 3 | 00h00 Simeon Ten Holt (Canto Ostinato), Erik Satie (Trois Gymnopédies), Elodie Lauten Partie 4 | 2h00 Frédéric Lagnau, Arvo Pärt, Alice Coltrane, Morton Feldman (For Bunita Marcus) Partie 5 | 4h00 Brian Eno, Julia Wolfe, Ervin Nyíregyházi, Philip Glass (Metamorphosis ; Mad Rush ; Wichita Vortex Sutra) Partie 6 | 6h00 Alexander Rabinovitch (Pourquoi je suis si sentimental), François Mardirossian, Hans Otte (The Book of Sounds) Distribution : François Mardirossian, piano Info pratique : Possibilité de rejoindre le concert pour les sessions de 22h30, minuit et 2h (ouverture des portes dans la 1/2h qui précède). Après 2h les entrées ne seront plus acceptées. Des coussins sont disponibles sur place. Pour passer une nuit plus confortable, nous vous encourageons à venir au concert équipé (oreillers, sac de couchage, doudou, etc) dans la limite du raisonnable. Le Jean-Sébastien Bar sera ouvert pour la nuit.

Pour son retour aux Célestins, Simon Delétang nous emmène au bal des faux‑semblants de la célèbre pièce de Molière. Et invite à rire d’Alceste pour mieux rire de soi. Alors qu’il fustige les codes, la bienséance de façade de la société et conspue ses congénères corruptibles, Alceste est fou amoureux de la plus mondaine d’entre toutes, Célimène. Comédie de mœurs cruelle, Le Misanthrope est une pièce à bien des égards en avance sur son temps tant l’hypocrisie de cour est mise à nue. Sans la transposer dans notre siècle, Simon Delétang donne à Célimène les atours d’une femme forte et sûre d’elle plutôt qu’une effacée polie telle qu’elle a longtemps été représentée. Dans un intérieur de palais qui fait aussi office de galerie d’art voire d’écurie, elle joue pleinement avec ses prétendants dont cet Alceste devenu ici ridicule à force de passion. En alexandrins, elle se fait influenceuse au sens premier du terme en cherchant à obtenir toutes les faveurs de son entourage. Le metteur en scène, longtemps lyonnais, s’empare avec émotion de ce texte qui le passionne depuis l’adolescence, celui d’un héros romantique absolutiste, un des plus beaux personnages du théâtre français. texte Molière mise en scène et scénographie Simon Delétang avec Gaël Baron, Romain Gillot, François Godart, Fabrice Lebert, Déborah Marique, Pauline Moulène, Leïla Muse, Yanis Skouta, Thibault Vinçon

Ce sont les cabossés de la vie, les naufragés de l’American way of life qu’Olivia Corsini porte à la scène dans un décor inspiré des grands photographes de l’Amérique contemporaine. Nancy, Mike, Clara, Arnold, Maryann et Tom vivent dans un milieu modeste entre petits ratages et grandes frustrations. Ils et elles parlent peu, n’osent jamais assez. En les regardant vivre, le novelliste américain, né sous la Grande Dépression des années 1930, parvient à leur redonner vitalité et dignité. Il pointe leurs limites, leurs fragilités, les impasses voire la médiocrité où parfois ils s’égarent. Mais aussi, de façon très concrète, il décrit leur environnement, leur habitat. En adaptant ses nouvelles, Olivia Corsini recrée la sensation de noyade que confère l’écrivain à ses personnages tout en offrant un décor réconfortant. Entourés de leurs objets du quotidien (lit, téléphone, bouteille), ils évoluent dans une atmosphère de solitude inspirée des peintures d’Edward Hopper ou des photos de Robert Frank et Gregory Crewdson. Avec beaucoup d’empathie et d’affection, et sans jamais les juger, la metteuse en scène dresse aussi le portrait de citoyens et citoyennes qui pourraient être chacun de nous. Elle les extrait de leur rude situation et leur rend toute leur humanité. Le théâtre devient alors un écrin pour ces âmes malmenées et soudain sublimées par Raymond Carver, surnommé le « Tchekhov américain » par le Sunday Times. texte Raymond Carver mise en scène et adaptation Olivia Corsini avec Erwan Daouphars, Fanny Decoust, Arno Feffer, Nathalie Gautier, Carine Goron, Tom Menanteau

Paris. 1916. À 8 ans, Françoise a une révélation : quand elle sera grande, elle sera médecin d’éducation ! Personne ne la prend au sérieux. Surtout pas sa mère, effrayée par cette enfant à la pensée si libre. Mais Françoise n’est pas seule, son Bon Ange Gardien veille sur elle et la soutient tout au long des épreuves de son enfance. Des épreuves que nous revivons avec eux, en remontant aux origines de la pensée de Françoise Dolto, au gré de son regard d’enfant, à la fois si naïf et si clairvoyant… Producteur exécutif Atelier Théâtre Actuel Co-producteurs Fiva Production, Qui Vive ! et Matrioshka Productions Avec le soutien de l’ADAMI - COMÉDIE DRAMATIQUE - À partir de 12 ans Durée : 1h20 Auteur et metteur en scène : Éric Bu Distribution : Sophie Forte, Christine Gagnepain, Stéphane Giletta Scénographie : Aurélien Maillé Costumes : Julia Allègre Lumières : Cécile Trelluyer Création sonore : Pierre-Antoine Durand Chorégraphie : Florentine Houdinière Assistante à la mise en scène : Sophie Bouteiller

L'exposition « Infuser le temps » invite à ralentir et à savourer la beauté des gestes simples. Son univers mêle nature, folklore japonais et gestes méditatifs, où le bleu devient le fil rouge de ses créations apaisantes. L'exposition "Infuser le temps" invite à ralentir et à savourer la beauté des gestes simples. L'univers de l'artiste, empreint de bleu, s’inspire de la nature, du folklore japonais, de la mer et du thé, autant de sources de calme et de lenteur. À travers ses créations, elle invite à ralentir, respirer et savourer la poésie du quotidien. Théières-maisons, instants suspendus et atmosphères chaleureuses composent un espace intime où l’on se reconnecte à la douceur du quotidien. Oh My Goz est illustratrice, créatrice d’objets en papier et tatoueuse. Après des études d’architecture puis de design graphique, elle suit son instinct et se consacre pleinement au papier et à l’illustration, ses terrains de jeu favoris. Peu à peu, le tatouage s’impose comme une autre manière de raconter des histoires, mais cette fois sur la peau.

Venez prendre une IRISÉ PARTY, un cours de maquillage avec une maquilleuse professionnelle. En solo, duo, trio ou en groupe. Une heure pour apprendre toutes les astuces de pro pour un maquillage au quotidien. La très belle boutique IRISÉ vous accueille dans une ambiance conviviale et intimiste. Vous découvrirez les produits IRISÉ, fabriqués en France, à la fois naturels et professionnels, aux emballages rechargeables et à un prix abordable.

Le Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud, avec l'exposition Le Mur invisible. Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence croisée Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963. Temps de retrait, moment suspendu dans un lieu chargé d’histoire où les mémoires enfouies semblent sans cesse refaire surface, le séjour en immersion de l’artiste à Fontevraud s’est déroulé dans une forme d’expérience paradoxale, oscillant entre sentiment d’isolement et liberté intérieure retrouvée. À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements - ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire. Troublantes et énigmatiques, ses toiles sont baignées d’une lumière crue et enveloppante à la fois, comme une matière malléable qui glisse entre les troncs, s’infiltre dans les feuillages et projette sur les corps et les visages des rythmes silencieux. Ombres portées, halos, éclats soudains ou rémanences : les rayons du soleil accompagnent des personnages dans leur cheminement intérieur donnant à chacun de leurs gestes une épaisseur sensible. Chez Sarah Jérôme, la peinture est palpable comme une force en tension : elle se loge dans la chair, imprègne les paysages et confère à chaque détail une densité dramatique. Fanny Robin, Directrice artistique de la Fondation Bullukian

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.