Louvres(Val-d'Oise)

Ce début d'année est l'occasion de vous rappeler les temps forts de la saison à venir et de vous présenter la nouvelle exposition temporaire, "Rouge ! Archéologie d'une couleur" Comme le titre l'indique, l'exposition étudiera le rouge en s'appuyant sur nos collections ainsi que sur des objets empruntés. D'où proviennent les matériaux rouges de ces objets ? Ont-ils été transformés avant leur commercialisation ? Quelles ont été les modes ou les symboliques derrière la couleur rouge à travers les époques ? Cette exposition s'accompagnera de visites commentées, d'un livret-jeux et d'un parcours alternatif, mais aussi d'ateliers et de rencontres avec des scientifiques. Enfin, un nouvel ouvrage viendra aussi compléter l'exposition.

L'événement pop culture de Roissy Pays de France Avec une affiche originale créée par Antony Pastor, BAM ! Festival de pop culture de Roissy Pays de France entend bien, cette année encore, faire vibrer le territoire ! Cinéma, bande dessinée, jeux vidéo, rencontres artistiques et scientifiques, ateliers de fabrication numérique… Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre, dans les médiathèques et les établissements culturels partenaires, le festival déploie une programmation riche et diverse, pensée pour les ados et les adultes amoureux de la pop culture. Rendez-vous sur le site des médiathèques pour découvrir la programmation complète de cette nouvelle édition ! Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre 2026 Salon : samedi 14 novembre - de 10h à 18h - L’Agora à Othis

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

CENTRE CULTUREL J.PREVERT PRÉSENTE : CARMENCARMEN Abou Lagraa, Ballet de l’Opéra de Tunis Vendredi 13 novembre 20h30Une réécriture chorégraphique, moderne et puissante, du célèbre opéra de Georges Bizet. Dans un univers poétique nimbé de ses origines et perceptions orientales, Abou Lagraa transpose et réinvente non pas « une » Carmen mais « des » Carmen. Au travers de son écriture chorégraphique, les treize interprètes du Ballet de l’Opéra de Tunis font jaillir les figures du double de la « Carmencita », avec désir, sensualité et vitalité. Sa chorégraphie, volontairement écrite en perpétuels mouvements de masse, nous rappelle la force de la Méditerranée, unissant le Maghreb et l’Europe. Chorégraphie Abou Lagraa. Interprétation Omar Abbes ; Khouloud Ben Abdallah, Hazem Chabi, Ameni Chatti, Hichem Chebl, Kais Harbaoui, Cyrine Kalai, Ranim Kefi, Yassine Kharrat, Abdel Monaïm Khemis, Oumaima Manaï, Ilyes Triki en alternance avec Ousema Khlifi et Houssemeddine Achouri. Musique Georges Bizet - Morton Gould & his orchestra ; London Symphony Orchestra ; Luka Faulisi & Itamar Golan. Costumes Paola Lo Sciuto. Lumières Alain ParadisProduction : Théâtre de l'Opéra de TunisSoutiens : Ministère des Affaires Culturelles de Tunisie ; Compagnie La Baraka ; Institut Français de Tunisie ; Office National du Tourisme Tunisien - Inspiring Tunisia ; Annonay Rhône Agglo – saison culturelle En Scènes

L’organiste célèbre l’immense poésie du choral luthérien et sa postérité, reliant les romantiques à Bach, et exploitant le potentiel expressif et émotionnel de ce répertoire. La musique de Bach est empreinte d’une spiritualité qui transcende toutes les religions. Né à Eisenach, petite ville de Thuringe, où Luther avait traduit la Bible, Jean-Sébastien Bach fut toute sa vie animé par une profonde foi protestante qu’il sut mettre au service de son art. Cela se perçoit en particulier dans son traitement renouvelé du choral luthérien, cette forme vocale simple, facilement mémorisable et entonnée par l’assemblée des fidèles. Le cantor de l’église Saint-Thomas de Leipzig s’inspira de ces mélodies harmonisées pour composer ses cantates hebdomadaires ou ses chorals pour orgue. C’est dans ces pièces instrumentales qu’il démontre sa parfaite maîtrise du contrepoint, de la digression polyphonique et de la fantaisie… Simon Prunet-Foch célèbre l’immense poésie de ce répertoire et sa postérité. Il relie Bach au spirituel César Franck, qui évoque le Prélude et fugue en la mineur de Bach au début de son Troisième Choral, aussi bien qu’au romantique Felix Mendelssohn, qui avait mené la recréation de la Passion selon saint Matthieu en 1829 à Berlin. L’organiste revient également aux sources du choral avec Georg Böhm, qui officia longtemps à l’église Saint-Michel de Lünebourg, dans le nord de l’Allemagne, et qui contribua à l’apprentissage du jeune Bach. Traité tour à tour en mélismes délicats, en variations, comme un plain-chant orné, en récit, en citation littérale, en simple évocation suggérée et sous-jacente, le choral se déploie à travers toutes ces œuvres porteuses d’un message spirituel offert à chacun selon sa propre sensibilité.

Une enquête poétique et acrobatique à propos de l’eau. Deux danseurs imaginent une machine à faire parler les larmes, s’entraident pour atteindre une source… Qu’est ce qui est bleu et bien plus précieux que l’or ? L’eau, bien sûr ! Cette eau joyeuse, sauvage, pure et libre, aimée et malmenée, que chacun essaie de capter, d’enfermer… Cette eau qui déborde aussi, inonde ici et se fait de plus en plus rare là, jusqu’à disparaitre et ne laisser derrière elle que la soif… Cette eau, Christian et François Ben Aïm ont décidé de lui consacrer leur troisième spectacle jeune public. Le sujet est grave, mais pas son traitement ! Les deux chorégraphes ont fait appel à deux interprètes venus du monde du cirque : Louise Hardouin, récemment diplômée de l’Académie Fratellini, et Jules Sadoughi, passé devant les caméras de Benoît Jacquot ou Jean-Jacques Annaud et repéré par Philippe Decouflé. Leurs personnages se retrouvent un jour dans une cuisine où le sable coule à la place de l’eau. C’est le point de départ d’une enquête à la fois poétique et terriblement énergique. Les deux acrobates imaginent une machine à faire parler les larmes, observent une peau qui craquelle comme la terre, rencontrent un enfant du désert qui voudrait être marin, apprennent à s’entraider pour atteindre une source… Où s’est cachée l’eau ? Pourquoi est-elle si mal répartie ? Avec l’aide de la romancière Mariette Navarro, les auteurs de Arise, applaudi l’année dernière à l’abbaye, inventent un monde où rien n’est stable, où tout doit être constamment réexaminé. Passée au tamis de leurs idées les plus espiègles, rendue pétillante par la douce folie de leur danse, l’eau prend une saveur nouvelle. Elle donne à la vie un goût de renouveau, à partager en famille.