Loucelles(Calvados)

En partenariat avec la médiathèque de Creully, concerts filmés, documentaires ou fictions sont régulièrement à l'affiche du CANA. À chaque séance nous invitons une personnalité pour commenter, expliquer et engager un débat avec le public. La musique de tradition orale ouvre vers de multiples horizons et offre aussi l'opportunité de réfléchir sur ce qui fait société, ce qui fait art, ce qui nous lie. Agenda évolutif à retrouver sur airssauvags.org et sur notre newsletter mensuelle.

On n’est jamais trop jeune pour visiter un musée ! Pour les familles, le sac du petit visiteur prêté à l’accueil du MAHB, permet de découvrir de manière ludique les différents portraits exposés, ou bien les couleurs et les formes, au travers de petits jeux (mémory, miroir, tableaux à trous etc.) dont les parents peuvent s'emparer pour expliquer les œuvres d'art à leurs enfants. Tous les jours, aux horaires d'ouverture du MAHB. Durée d'une visite avec le sac de jeux environ 30 min – inclus dans le droit d’entrée du musée

Construit en 1770 pour Moisson d'Urville, le seigneur de Vaux-sur-Aure (ses initiales entremêlées sur le portail), il a été vendu dès 1830 à la famille de Bricqueville et baptisé La Tour du Pin, du nom de ses habitants. La demeure, classée au titre des Monuments historiques, n'a pas quitté depuis la famille. Admirez la façade et l'ensemble des bâtiments qui n'ont pas changé depuis l'origine. Visites libres ou avec le propriétaire des extérieurs.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

Santorin sans touriste, c'est possible ! Blanche , bleue, ocre rouge, et noire. Des ruelles où se perdre qui débouchent sur le vide, le cratère, la caldeira. Des matières qui flirtent avec la lumière des petits matins. Et des chats. Pour étrenner mon Hasselblad (une folie), il me fallait des matières : lave noire, terres rouges, sables blanc, noir, rouge. Avec un Moyen format une photo, c'est 100 mégapixels. C'est dire que l'on peut chercher dans les détails de la photo. Alors j'ai fait des panoramiques, et des gros plans. Du bonheur que j'espère vous faire partager. Il me fallait des perspectives infinies , des ruelles d'ombre qui s'ouvrent sans prévenir sur l'immensité. Il me fallait du temps. c'est pourquoi je suis allé à Santorin avant la saison touristique . Les insulaires préparaient l'île comme une jeune mariée. La peinture blanche domine. Ici et là une façade ocre, un toit bleu. Des plages rouge , noire , et blanche . La mer bleue, magnifique du haut des falaises. Et au milieu de la caldeira, le volcan noir et rouge, hostile, impressionnant. Vous ne verrez qu'une photo avec des touristes qui s'agglutinent pour faire le cliché instagram, c'était le signal pour que je plie bagage. Patrick Gheleyns

Yann Kebbi : "J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché" Le musée des Beaux-Arts clôt son cycle de résidences d’artiste 2026 par une invitation à l’artiste plasticien et dessinateur Yann Kebbi. Né à Paris en 1987, diplômé de l’école Estienne et de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Yann Kebbi collabore avec de nombreux médias internationaux (The New Yorker, The Guardian, Le Monde, Télérama, La Revue dessinée…) tout en poursuivant des projets d’éditions et une pratique plastique pluridisciplinaire comprenant dessin, pastel et estampe. L’artiste travaille depuis 2021 avec la Fondation Cartier, accompagnant notamment le déménagement de la fondation d’un reportage dessiné. En 2022, il participe la Triennale de Milan, dans le cadre de l’exposition Mondo Reale, pour laquelle il réalise une oeuvre monumentale. Il est en 2025 le lauréat de la première édition du Prix Cauvin-Monet – académie des Beaux-Arts. L’exposition J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché présente une série d’oeuvres sur papier (monotypes et dessins à l’encre), publiée en 2025 dans le livre du même nom. Celle-ci est accompagnée de travaux inédits : une série de paysages au pastel, ainsi que quatre monotypes sur papiers monumentaux réalisés spécialement pour Caen et invitant le ciel au coeur de l’atrium du musée. Un dessin de très grand format, représentant une mise en abyme de l’exposition et des oeuvres exposées, complète les réflexions de l’artiste déjà entamées avec le projet Fondation Kebbi (2019), qui présentait des visites de musées imaginaires.

Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou. L’histoire de François Morellet (1926 – 2016) est intimement liée à celle du musée des Beaux-Arts de Caen. En 2015, l’artiste, représentant majeur de l’abstraction géométrique, est invité à présenter une sélection parmi les plus de quatre cents estampes qu’il a produites au cours de sa carrière, dans le cadre d’une exposition intitulée L’Esprit de suite. Cette exposition monographique, l’une des rares à mettre l’accent sur la production gravée de François Morellet, sera le dernier projet porté par l’artiste. À cette occasion, le musée commande à l’artiste une oeuvre pour sa façade : Un angle deux vues pour trois arcs, dont la ligne de néon bleue est désormais indissociable de l’image du musée. En 2026, le musée s’associe à 100 X MORELLET, une constellation d'événements organisée pour célébrer le centenaire de la naissance de François Morellet. L’exposition L’Esprit de suite (bis) se veut un hommage et un clin d’oeil à cette aventure caennaise. Elle présente les principales séries d’estampes de l’artiste, des années 1960 aux années 2000, articulant système et jeu, deux notions chères à celui qui se définissait comme « le fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». La facétie rigoureuse de Morellet se propage au musée depuis le hall (avec 3D Ephémère, oeuvre d’adhésif noir installée à même le mur) jusque dans le parcours des collections (avec Giordano défiguré, une oeuvre de la série Défiguration spécialement conçue pour le musée, dans la salle Italie 17e).

A partir du 7 février 2026, plongez dans le quotidien des enfants normands et canadiens pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition invitera les visiteurs à découvrir la guerre à travers les yeux d’enfants des deux côtés de l’Atlantique. À travers des témoignages personnels, des objets et des photographies, le Centre Juno Beach explorera comment de jeunes vies ont été façonnées par l’Occupation, les combats, la libération et la reconstruction. À travers ces histoires intimes, les visiteurs comprendront comment les enfants se sont adaptés, ont survécu, souvent avec résilience, pendant les heures les plus sombres de l’humanité. Les histoires seront racontées à travers différentes thématiques : Le Poids de l’occupation (1940-1944) à l’école et à la maison Le Jour J (6 juin 1944) La Bataille de Normandie (juin–septembre 1944) La Libération et les cicatrices de la guerre (1944 à aujourd’hui) Les « absences » vécues par les enfants français et canadiens.