Loc-Eguiner(Finistère)

À travers des œuvres expressives en grès ou métal, Laëtitia-May Le Guelaff interroge notre lien à la nature, à l’enfance et aux enjeux écologiques. À travers une esthétique à la fois réaliste et stylisée, les sculptures de Laëtitia-May Le Guelaff présentent une interprétation artistique de l’animal plutôt qu’un rendu purement naturaliste. Ses formes, souvent épurées et dynamiques, parfois proches du croquis en volume, dégagent une expressivité unique. La diversité des matériaux utilisés confère tantôt force brute ou douceur à ces œuvres, entre robustesse et fragilité. L’artiste explore le monde animal avec une approche sensible et expressive. Ses sculptures mettent en avant la puissance, la grâce et parfois la vulnérabilité des animaux sauvages, s’intéressant aux liens profonds qui unissent l’humanité et la faune. En mettant à jour parfois l’agressivité constitutive de notre nature humaine, elle tente de sensibiliser le spectateur à toute une problématique d’ordre écologique et environnemental. Ses œuvres abordent également des thèmes liés à l’enfance et à la mémoire affective : l’animal devient vecteur d’émotions et de souvenirs, souvent associés à des figures mythologiques ou à des contes. Ainsi, une place significative est accordée à la figure du loup. Animal totémique à la frontière de la personnification, ce prédateur est exploré par l’artiste sous divers angles, mêlant mythologie, écologie et introspection humaine. Une expressivité renforcée depuis que la sculpteur peut travailler directement à leur contact au sein d’une véritable meute…

Le Salon de sculpture réunit une quarantaine d’artistes et une centaine d’œuvres en matériaux variés. Pour sa 38è édition, le Salon de sculpture contemporaine transforme encore une fois le hall de l’Hôtel de Ville en véritable vitrine du savoir-faire des sculpteurs du territoire, tous membres de l’association Sculpteurs Bretagne. Une quarantaine d’artistes vous invite à un voyage autour de la création sculptée, où tous les matériaux sont représentés : de la terre au métal, en passant par le bois, le bronze ou des matériaux composites… Au total, ce ne sont pas moins d’une centaine d’œuvres qui sont exposées. En parallèle de cette grande exposition collective, le public est invité à se rendre à l’Espace Lucien-Prigent à la découverte des œuvres de la lauréate 2026 du Grand Prix de sculpture, Laëtitia May Le Guelaff. Ses œuvres en grès ou métal convoquent « nos parts animales », dans une approche à la fois réaliste et stylisée, sensible et expressive. L’artiste attache une importance toute particulière aux liens profonds qui unissent humanité et faune sauvage. Pour découvrir les créations des membres de l’association Sculpteurs Bretagne : sculpteurs-bretagne.bzh Des installations artistiques en extérieur viennent compléter ces expositions, dans le cadre d’un appel à projets mêlant patrimoine et art contemporain, dans plusieurs lieux de la Ville.

Chanteuse et pianiste de jazz-blues, Katarina Pejak est une auteure-compositrice serbe installée en France depuis 2022. Après une formation musicale de pianiste classique à Belgrade, Katarina se dirige vers l'apprentissage des musiques américaines et improvisées. Elle part ainsi aux Etats-Unis pour étudier au Berklee College Of Music de Boston. Passionnée par les singer-songwriters, ses influences s'étendent de Otis Spann à Nina Simone, en passant par Ray Charles. Quelque part entre l'âpreté groove de Tom Waits et la douceur de Norah Jones, il y a Katarina Pejak !

Un voyage porté par trois comédiennes brestoises qui donnent vie aux histoires secrètes des mères d’aujourd’hui. Trois femmes. Trois artistes. Trois mères. Et une même question : comment continuer à créer quand la vie déborde de toutes parts ? À la frontière du réel et de la fiction, AMMA explore avec énergie, humour et drôle et humanité les contradictions de la maternité et de la création. Entre nuits blanches, dossiers administratifs, élans artistiques, culpabilité, désir et amour inconditionnel, la parole se libère et fait voler en éclats les injonctions à être une «mère parfaite». Conçu comme un plateau radiophonique où les voix se répondent, le spectacle mêle confidences, théâtre, danse et musique. Les récits intimes deviennent universels, l’absurde côtoie la poésie, la fragilité révèle une force insoupçonnée. De tableau en tableau, AMMA donne à entendre ce qui se dit rarement : les renoncements, les doutes, la fatigue, mais aussi la joie brute, l’urgence de créer et la liberté de choisir sa propre voie. Un peu punk parfois, percutant mais tendre aussi, AMMA est une ode à la création, à la transmission et à toutes celles qui avancent sans mode d’emploi. Une traversée vibrante où l’intime devient politique, et où chaque spectateur est invité à reconnaître un peu de son histoire dans celle des autres.

Une parenthèse musicale et poétique où les murmures des oiseaux invitent petits et grands à rêver (et gazouiller !) ensemble Posez-vous un instant sur le rebord du nid. Laissez-vous porter par le souffle qui naît de la bouche de Sarah Floch. De son souffle naît le son, du son naît la mélodie. De la plume naît l’œuf. Puis l’oiseau s’envole… Avec Mes Anges : la langue des oiseaux, Sarah Floch invite les tout-petits — et les grands qui les accompagnent — à une expérience rare, à la frontière du concert et du rêve éveillé. Seule en scène, elle tisse un univers délicat, fait de murmures et de vibrations, inspiré par le monde des oiseaux. Les langues se mêlent, les sons s’envolent et peu à peu, le temps semble suspendu. Né au contact de tout-petits, ce spectacle est une tendre parenthèse à partager dès les premiers mois de vos bébés, une bien jolie bulle de douceur et d’émerveillement.