Que faire à Limon ce week-end du 9 au 11 octobre 2026 ?

PIXVAE Des savants de l’hybridation des styles qui secouent toutes nos perceptions ! Avec un son puissant, Pixvae a créé sa marque de fabrique entre rythmes afro-colombiens et rock noise. Une formule efficace et vitaminée qui trouve toute sa force dans les profondeurs des traditions et la liberté stylistique de l’underground contemporain. Une aventure collective qui soude deux trios français et colombiens, la batterie et les guitares se frottent aux saxos et aux claviers puis à la voix. Une transmission, un aller-retour entre les époques et les cultures, un rassemblement de parcours qui crée une expérience nouvelle. Rendez vous le vendredi 9 octobre à 20h

Avec un son puissant, Pixvae a créé sa marque de fabrique entre rythmes afro-colombiens et rock noise. Une formule efficace et vitaminée ! Des savants de l’hybridation des styles qui secouent toutes nos perceptions ! Avec un son puissant, Pixvae a créé sa marque de fabrique entre rythmes afro-colombiens et rock noise. Une formule efficace et vitaminée qui trouve toute sa force dans les profondeurs des traditions et la liberté stylistique de l’underground contemporain. Une aventure collective qui soude deux trios français et colombiens, la batterie et les guitares se frottent aux saxos et aux claviers puis à la voix. Une transmission, un aller-retour entre les époques et les cultures, un rassemblement de parcours qui crée une expérience nouvelle.

Cochons d’Inde, comédie culte de Sébastien Thiéry, revient sur scène dans une nouvelle mise en scène signée Julien Boisselier. Alain Kraft, bourgeois quinquagénaire d’origine modeste, se rend à sa banque pour effectuer un simple retrait d’espèces. Mais lorsque sa carte bancaire est avalée par le distributeur, l’incident prend une tournure inattendue. Contraint de s’expliquer, il découvre que l’établissement banquaire a été racheté par un groupe indien et qu’il est désormais soumis... aux lois indiennes. On lui reproche alors d’avoir enfreint la loi en s’étant enrichi et en ayant « changé de caste », une infraction qui l’empêche de quitter les lieux. Arnaud Ducret, révélé notamment dans la série Parents Mode d’emploi, est entouré sur scène de Maxime d’Aboville, lauréat d’un Molière pour The Servant en 2015, et d’Emmanuelle Bougerol, plusieurs fois nommée aux Molières et lauréate en 2025 du Trophée de l’artiste interprète féminine pour Orgueil et Préjugés... ou presque. Entre satire sociale, quiproquos et humour grinçant, Cochons d’Inde propose une histoire intelligente et mordante, où l’absurde révèle avec finesse les dérives du pouvoir et des règles administratives. Cochons d’Inde est nommé aux Molières 2026 dans la catégorie Comédie.

Cette exposition explore l’héritage de l’abbaye de Cluny dans la Nièvre à travers une cinquantaine d’œuvres et de documents. Du rayonnement du réseau monastique clunisien à la vie des moines, jusqu’aux établissements de Nevers et du territoire nivernais, le parcours met en lumière l’influence spirituelle, artistique et patrimoniale de l’un des plus grands ordres religieux du Moyen Âge. Fondée en 910, la grande abbaye de Cluny a été à l’origine d’un véritable réseau de prieurés et de dépendances, s’étendant dans toute l’Europe occidentale. Entre le 10e et le 12e siècle, les établissements religieux clunisiens ont façonné la vie religieuse, politique, artistique et économique. Prenant appui sur le cas singulier de Nevers, qui compta trois prieurés clunisiens au 11e siècle (Saint-Etienne, Saint-Victor et Saint-Sauveur), l’exposition mettra en lumière les spécificités de l’ordre mais aussi les limites de son influence. Rendez vous au Musée de la Faïence et des Beaux Arts tous les jours sauf le mardi de 10h à 13h et de 14h à 18h.

Pour sa 3ème édition à Guérigny, le Festival du Recyclage Artistique se déroulera sur 2 weekends en 2026 aux Forges Royales: *Pendant les journées européennes du patrimoine les 19/20 Septembre 2026 *Pour la préparation de Noël le weekend du 28/29 Novembre 2026. Artistes et artisans se rassemblent, aux Forges Royales de Guérigny, pour de multiples expositions de leurs créations en Recyclage Artistique. Les matières et matériaux sont transformés pour certains sous vos yeux . Oeuvres d'Art, accessoires, objets utiles, bijoux, décorations, mode upcycling, tout se décline, de multiples façon, au service de la planète, de la nature et de l'humain. En 2026 la peinture est à l'honneur avec la création de l'exposition "Pièces Détachées" par la marraine et les parrains du Festival du Recyclage Artistique 2026: Elizabeth Sandillon, Francis Colin et Guy Matchoro qui nous présenteront aussi des oeuvres de Recyclage Artistique . Une toile collective sera réalisée en direct à l'initiative de l'artiste peintre Nicquo Boucher. Vous trouverez du beau, de l'utile, de l'original à tous les prix. Tous les publics sont concernés que ce soit pour découvrir,partager ou pour un achat responsable les artistes et artisans du Festival du Recyclage Artistique 2026 vous accueilleront avec plaisir et vous invitent au vernissage du Festival du Recyclage Artistique 2026, le Samedi 19 Septembre 2026 à 11h30 salle Olympes de Gouges, Forges Royales de Guérigny.

Fruit d’une collaboration entre La Maison et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode. Vernissage vendredi 9 octobre à 18h30, Galerie Jean Montchougny. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Le musée vous accueille pour sa nouvelle exposition temporaire du 1er juillet au 25 octobre 2026. Cette exposition explore l’héritage de l’abbaye de Cluny dans la Nièvre à travers une cinquantaine d’œuvres et de documents. Du rayonnement du réseau monastique clunisien à la vie des moines, jusqu’aux établissements de Nevers et du territoire nivernais, le parcours met en lumière l’influence spirituelle, artistique et patrimoniale de l’un des plus grands ordres religieux du Moyen Âge. Fondée en 910, la grande abbaye de Cluny a été à l’origine d’un véritable réseau de prieurés et de dépendances, s’étendant dans toute l’Europe occidentale. Entre le 10e et le 12e siècle, les établissements religieux clunisiens ont façonné la vie religieuse, politique, artistique et économique. Prenant appui sur le cas singulier de Nevers, qui compta trois prieurés clunisiens au 11e siècle (Saint-Etienne, Saint-Victor et Saint-Sauveur), l’exposition mettra en lumière les spécificités de l’ordre mais aussi les limites de son influence.

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.