Que faire à Limon ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

11 musicien.ne.s, 3 dates exceptionnelles ! The Buttshakers en formation XXL ultra exclusive ! 4 ans après leur explosive venue au Café Charbon, The Buttshakers reviennent faire briller leur faisceau de lumière unique à cheval entre la Soul et le blues ! Avec leur 3ème album Lessons In Love, les Buttshakers convoquent une nouvelle fois leurs racines musicales profondément immergées dans la terre fertile de la musique afro-américaine. Il est des terrains où il est rare d’y croiser les groupes français, c’est là où ils ont choisi d’évoluer, au fil d’un groove empreint de blues et de soul des 60’s et des 70’s. Une esthétique où s’exposent tantôt une guitare acoustique, un riff de clavinet et un saxophone possédé, tantôt une guitare électrique, des cuivres et un orgue. Les émotions, elles, continuent de s’inscrire au fil des rugissements de Ciara Thompson, une voix envoûtante qui couronne de mystères des hymnes qui font parfois penser à la nervosité des villes du sud des États-Unis, le mal famé des juke-joints, aux corps contrôlés par la rythmique irrépressible de mélodies dopées au philtre vaudou. BON PLAN : élèves d’une école de musique affiliée à RESO Nièvre ? Profitez d’une place à tarif réduit !

11 musicien.ne.s, 3 dates exceptionnelles ! The Buttshakers en formation XXL ultra exclusive ! The Buttshakers reviennent faire briller leur faisceau de lumière unique entre la Soul et le blues ! 11 musicien.ne.s, 3 dates exceptionnelles ! The Buttshakers en formation XXL ultra exclusive ! 4 ans après leur explosive venue au Café Charbon, The Buttshakers reviennent faire briller leur faisceau de lumière unique à cheval entre la Soul et le blues ! Avec leur 3ème album Lessons In Love, les Buttshakers convoquent une nouvelle fois leurs racines musicales profondément immergées dans la terre fertile de la musique afro-américaine. Il est des terrains où il est rare d’y croiser les groupes français, c’est là où ils ont choisi d’évoluer, au fil d’un groove empreint de blues et de soul des 60’s et des 70’s. Une esthétique où s’exposent tantôt une guitare acoustique, un riff de clavinet et un saxophone possédé, tantôt une guitare électrique, des cuivres et un orgue. Les émotions, elles, continuent de s’inscrire au fil des rugissements de Ciara Thompson, une voix envoûtante qui couronne de mystères des hymnes qui font parfois penser à la nervosité des villes du sud des États-Unis, le mal famé des juke-joints, aux corps contrôlés par la rythmique irrépressible de mélodies dopées au philtre vaudou. BON PLAN : élèves d’une école de musique affiliée à RESO Nièvre ? Profitez d’une place à tarif réduit !

Atelier gratuit pour apprendre à gérer son stress au quotidien ; atelier dédié aux séniors de Chatillon en Bazois et des communes alentours L’ASEPT BFC met en place des ateliers participatifs à destination des séniors de plus de 60 ans des communes de la Nièvre, leur permettant de gérer au mieux leurs émotions et leur stress au quotidien : le Parcours Cap Bien-être. C'est un atelier gratuit qui a pour objectif, en 4 séances collectives hebdomadaire de 2h45 : • Etape 1 : émotions, bien-être et santé • Etape 2 : gestion du stress • Etape 3 : bien-vivre avec soi • Etape 4 : bien vivre avec les autres • Etape 5 : garder le cap ! (bilan individuel au téléphone, 1/2 heure env.) Les 4 étapes collectives seront organisées en présentiel, animé par un professionnel ASEPT formé. Il sera proposé après la 4ème étape un rendez-vous individuel avec chaque participant afin d’échanger avec l’animatrice et de faire le bilan. Lors des rencontres, plusieurs thématiques sont abordées : la confiance en soi, l'estime de soi, le mieux vivre avec soi et avec les autres. Ces temps seront l’occasion pour les séniors de pouvoir partager leurs ressentis, émotions, besoins et leurs expériences en mettant en lumière leurs propres ressources. Afin qu’un Cap Bien-être puisse être mis en place, il est demandé un minimum de 8 participants (maximum 12 participants).

Le musée vous accueille pour sa nouvelle exposition temporaire du 1er juillet au 25 octobre 2026. Cette exposition explore l’héritage de l’abbaye de Cluny dans la Nièvre à travers une cinquantaine d’œuvres et de documents. Du rayonnement du réseau monastique clunisien à la vie des moines, jusqu’aux établissements de Nevers et du territoire nivernais, le parcours met en lumière l’influence spirituelle, artistique et patrimoniale de l’un des plus grands ordres religieux du Moyen Âge. Fondée en 910, la grande abbaye de Cluny a été à l’origine d’un véritable réseau de prieurés et de dépendances, s’étendant dans toute l’Europe occidentale. Entre le 10e et le 12e siècle, les établissements religieux clunisiens ont façonné la vie religieuse, politique, artistique et économique. Prenant appui sur le cas singulier de Nevers, qui compta trois prieurés clunisiens au 11e siècle (Saint-Etienne, Saint-Victor et Saint-Sauveur), l’exposition mettra en lumière les spécificités de l’ordre mais aussi les limites de son influence.

Cette exposition explore l’héritage de l’abbaye de Cluny dans la Nièvre à travers une cinquantaine d’œuvres et de documents. Du rayonnement du réseau monastique clunisien à la vie des moines, jusqu’aux établissements de Nevers et du territoire nivernais, le parcours met en lumière l’influence spirituelle, artistique et patrimoniale de l’un des plus grands ordres religieux du Moyen Âge. Fondée en 910, la grande abbaye de Cluny a été à l’origine d’un véritable réseau de prieurés et de dépendances, s’étendant dans toute l’Europe occidentale. Entre le 10e et le 12e siècle, les établissements religieux clunisiens ont façonné la vie religieuse, politique, artistique et économique. Prenant appui sur le cas singulier de Nevers, qui compta trois prieurés clunisiens au 11e siècle (Saint-Etienne, Saint-Victor et Saint-Sauveur), l’exposition mettra en lumière les spécificités de l’ordre mais aussi les limites de son influence. Rendez vous au Musée de la Faïence et des Beaux Arts tous les jours sauf le mardi de 10h à 13h et de 14h à 18h.

Pour sa 3ème édition à Guérigny, le Festival du Recyclage Artistique se déroulera sur 2 weekends en 2026 aux Forges Royales: *Pendant les journées européennes du patrimoine les 19/20 Septembre 2026 *Pour la préparation de Noël le weekend du 28/29 Novembre 2026. Artistes et artisans se rassemblent, aux Forges Royales de Guérigny, pour de multiples expositions de leurs créations en Recyclage Artistique. Les matières et matériaux sont transformés pour certains sous vos yeux . Oeuvres d'Art, accessoires, objets utiles, bijoux, décorations, mode upcycling, tout se décline, de multiples façon, au service de la planète, de la nature et de l'humain. En 2026 la peinture est à l'honneur avec la création de l'exposition "Pièces Détachées" par la marraine et les parrains du Festival du Recyclage Artistique 2026: Elizabeth Sandillon, Francis Colin et Guy Matchoro qui nous présenteront aussi des oeuvres de Recyclage Artistique . Une toile collective sera réalisée en direct à l'initiative de l'artiste peintre Nicquo Boucher. Vous trouverez du beau, de l'utile, de l'original à tous les prix. Tous les publics sont concernés que ce soit pour découvrir,partager ou pour un achat responsable les artistes et artisans du Festival du Recyclage Artistique 2026 vous accueilleront avec plaisir et vous invitent au vernissage du Festival du Recyclage Artistique 2026, le Samedi 19 Septembre 2026 à 11h30 salle Olympes de Gouges, Forges Royales de Guérigny.

Fruit d’une collaboration entre La Maison et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode. Vernissage vendredi 9 octobre à 18h30, Galerie Jean Montchougny. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau. De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité. Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention. Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.