Limoges(Haute-Vienne)

Durée : 2h40 D’ANTON TCHEKHOV MISE EN SCÈNE AURÉLIE VAN DEN DAELE La Cerisaie, une fête et une fable sur nos héritages familiaux et la mémoire des lieux. Les premières fois ne sont jamais anodines. Celle-là donc ne l’est pas. Après Angels in America et 1200 tours, la directrice des lieux se tourne vers cette oeuvre chorale dont le titre évoque le nom d’un domaine en passe d’être vendu pour cause de dettes familiales insolubles. Une vieille demeure décrépie mais majestueuse, ceinte d’arbres millénaires, qui cristallise les tensions d’une époque finissante. Entre nostalgie et renouveau, abandon et avenir, utopie désintéressée et loi du marché, la pièce résonne étonnamment dans le vertige de notre présent. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Aurélie Van Den Daele réunit une troupe éclatante pour faire de La Cerisaie une fête et une fable sur nos héritages familiaux et la mémoire des lieux. Consultez tous nos spectacles ici ! Quand : ven. 9 oct. 19h · sam. 10 oct. 18h · lun. 12 oct. 14h · mar. 13 oct. 20h · mer. 14 oct. 20h · jeu. 15 oct. 19h D'Anton Tchekhov, mise en scène Aurélie Van Den Daele. Les premières fois ne sont jamais anodines. Celle-là donc ne l’est pas. Car c’est avec La Cerisaie, dernière pièce écrite par Tchekhov, qu’Aurélie Van Den Daele signe sa première mise en scène d’un classique du répertoire. Après Angels in America et 1200 tours, la directrice des lieux se tourne vers cette œuvre chorale dont le titre évoque le nom d’un domaine en passe d’être vendu pour cause de dettes familiales insolubles. Une vieille demeure décrépie mais majestueuse, ceinte d’arbres millénaires, qui cristallise les tensions d’une époque finissante. Entre nostalgie et renouveau, abandon et avenir, utopie désintéressée et loi du marché, la pièce résonne étonnamment dans le vertige de notre présent. Aurélie Van Den Daele convoque une troupe intergénérationnelle, musique et magie, pour illuminer les enjeux de cette saga bouleversante qui brasse l’enfance et les souvenirs, la mémoire des lieux et le cycle ineffable d’un monde qui s’éteint pour laisser la place au prochain. Création 2026 -coproduction Union, en tournée jusqu'en 2027. Tarifs : Tarifs individuels (plein tarif 24 €, réduits selon profils) ou dans une Carte d'embarquement. Durée : 2h40 Dès 14 ans

Aude ARNOLD, Artiste plasticienne / graveuse sur chaux Un partage d'allégories abstraites de ressentis et vécus intimes et de représentations toutes personnelles d’éléments issus de la Nature. Aude Arnold grave la chaux, son médium de prédilection depuis plus de 20 ans. Elle pratique principalement deux techniques, issues de procédés séculaires qu’elle a adaptés à ses besoins : la gravure à la pointe sèche, réalisée dans l’enduit sec, un travail précis et long dans le temps, et la gravure à l’acide, sur le principe de l’eau-forte. Chaque phase de travail est une immersion dans un état d’être particulier. Le temps de gravure à la pointe ou celui du dessin préparatoire est méditatif. Le passage de l’acide, le mélange des pigments et la mise en couleur se font dans un type d’énergie plus intense. La réalisation s’inscrit dans la durée - plusieurs semaines ou mois - et l'engagement que ces processus de création impliquent est essentiel pour la plasticienne. La part technique, bâtie sur la pratique au fil des années, est née du désir de cristalliser une émotion ou une vision. Son vécu personnel, ses questionnements et rêveries métaphysiques sont le terreau d’une partie de son travail. La nature, dans la merveilleuse diversité de sa beauté, en est une autre, c’est de là que vient ce côté organique qui nourrit l’esthétique de ses œuvres. Ligne, cercle et point, sont les éléments de son dessin. Pour Aude Arnold, la lumière - à l’instar de la chaux est aussi un médium. (Proposé par Marsa Publication Animation)

Un partage d'allégories abstraites de ressentis et vécus intimes et de représentations toutes personnelles d’éléments issus de la Nature. Aude Arnold grave la chaux, son médium de prédilection depuis plus de 20 ans. Elle pratique principalement deux techniques, issues de procédés séculaires qu’elle a adaptés à ses besoins : la gravure à la pointe sèche, réalisée dans l’enduit sec, un travail précis et long dans le temps, et la gravure à l’acide, sur le principe de l’eau-forte. Chaque phase de travail est une immersion dans un état d’être particulier. Le temps de gravure à la pointe ou celui du dessin préparatoire est méditatif. Le passage de l’acide, le mélange des pigments et la mise en couleur se font dans un type d’énergie plus intense.

Alix Boillot et Ismaïl Bahri, Baptiste Croze, Anne Houel Partenariat Collectif ACTE (Poitiers) Exposition visible du 12 septembre au samedi 14 novembre 2026 \> samedi 12 septembre à 18h - Vernissage \> samedi 10 octobre à 18h - soirée de présentation du laboratoire Recto/ Verso Baptiste Croze, Anne Houel, Alix Boillot et Ismaïl Bahri proposent des œuvres tendues vers le monde explorant, dans un registre poétique où littéral, les éclats ébréchés de la mondialisation. L’idée de formes de franchissement agit ici en dialogue, en appel, en attente, en friction en effondrement et parfois en obstruction. Le passage est porté par les œuvres au cœur d’un maillage contemporain éclaté dont la traversée résonne profondément avec notre situation actuelle.

Jeu d’exploration et de lecture Sucettes-détails dans tout le palais ------------------------------------ Jeu d’exploration et de lecture … d’images pour les tout-petits et leurs parents. Dans tout le musée, partez à la recherche des œuvres correspondant au détail de votre sucette. RENSEIGNEMENTS 05 55 45 98 10

Autour de l'exposition Lecture(s) Jeu des sept erreurs, voire plus ! ---------------------------------- Autour de l'exposition %b%Lecture(s)%/b% Venez traquer en famille les erreurs qui se sont glissées sur les reproductions des œuvres contemporaines accueillies au musée dans le cadre de l’exposition estivale Lecture(s). RENSEIGNEMENTS 05 55 45 98 10

Seize œuvres - douze artistes contemporains Lecture(s) ---------- Seize œuvres - douze artistes contemporains À l’occasion de sa saison estivale, le musée a choisi d’inviter la commissaire indépendante Maribel Nadal Jové pour une nouvelle collaboration autour de la lecture dans l’art. À travers un dialogue entre œuvres historiques et créations contemporaines, ce parcours invite le public à redécouvrir la lecture comme thème intemporel de l’histoire de l’art. Disséminées au sein des collections permanentes, seize œuvres de douze artistes contemporains entrent en résonance avec les œuvres du musée. Si la peinture figurative a un temps été délaissée en France au profit de l’abstraction, elle fait preuve depuis plusieurs années d’une vitalité certaine. Lecture(s) en témoigne, mettant à l’honneur une nouvelle génération d’artistes dont les œuvres, à la fois techniques et audacieuses, réinterprètent le motif classique. Thème récurrent dans l’art, la lecture traverse les époques et les styles. Point de départ de l’exposition : La Chambre bleue (1923) de Suzanne Valadon (1865-1938), présentée dans le parcours permanent, constitue une vision saisissante et moderne de la liseuse du début du XXe siècle. Célébrant la lecture et le livre sous toutes ses formes, l’exposition vous propose une expérience immersive, où chaque œuvre devient une invitation à la contemplation et à la réflexion. RENSEIGNEMENTS 05 55 45 98 10