Que faire à Isle aujourd'hui ?

Apprendre et s’épanouir : des talents pour demain Les Erasmus Days sont de retour à l'université de Limoges du 12 au 15 octobre 2026. Vous avez envie de partir à l’étranger ? Vous vous posez des questions sur une mobilité ? Vous souhaitez en savoir plus sur Erasmus+ et les opportunités de mobilité ? ✨ Nouveauté 2026 : le EUPeace Day ! Cette année, les Erasmus Days s’enrichissent d’une journée dédiée à EUPeace, l’alliance européenne dont l’Université de Limoges est membre. Une occasion de mettre en lumière l’alliance et toutes les opportunités qu’elle offre à la communauté universitaire : mobilités, enseignements, projets, rencontres, formations et expériences internationales. 👉 C’est le moment de venir vous informer, échanger et préparer votre projet international !

Aurélie Van Den Daele réunit une troupe éclatante pour faire de La Cerisaie une fête et une fable sur nos héritages familiaux et la mémoire des lieux. Consultez tous nos spectacles ici ! Quand : ven. 9 oct. 19h · sam. 10 oct. 18h · lun. 12 oct. 14h · mar. 13 oct. 20h · mer. 14 oct. 20h · jeu. 15 oct. 19h D'Anton Tchekhov, mise en scène Aurélie Van Den Daele. Les premières fois ne sont jamais anodines. Celle-là donc ne l’est pas. Car c’est avec La Cerisaie, dernière pièce écrite par Tchekhov, qu’Aurélie Van Den Daele signe sa première mise en scène d’un classique du répertoire. Après Angels in America et 1200 tours, la directrice des lieux se tourne vers cette œuvre chorale dont le titre évoque le nom d’un domaine en passe d’être vendu pour cause de dettes familiales insolubles. Une vieille demeure décrépie mais majestueuse, ceinte d’arbres millénaires, qui cristallise les tensions d’une époque finissante. Entre nostalgie et renouveau, abandon et avenir, utopie désintéressée et loi du marché, la pièce résonne étonnamment dans le vertige de notre présent. Aurélie Van Den Daele convoque une troupe intergénérationnelle, musique et magie, pour illuminer les enjeux de cette saga bouleversante qui brasse l’enfance et les souvenirs, la mémoire des lieux et le cycle ineffable d’un monde qui s’éteint pour laisser la place au prochain. Création 2026 -coproduction Union, en tournée jusqu'en 2027. Tarifs : Tarifs individuels (plein tarif 24 €, réduits selon profils) ou dans une Carte d'embarquement. Durée : 2h40 Dès 14 ans

Durée : 2h40 D’ANTON TCHEKHOV MISE EN SCÈNE AURÉLIE VAN DEN DAELE La Cerisaie, une fête et une fable sur nos héritages familiaux et la mémoire des lieux. Les premières fois ne sont jamais anodines. Celle-là donc ne l’est pas. Après Angels in America et 1200 tours, la directrice des lieux se tourne vers cette oeuvre chorale dont le titre évoque le nom d’un domaine en passe d’être vendu pour cause de dettes familiales insolubles. Une vieille demeure décrépie mais majestueuse, ceinte d’arbres millénaires, qui cristallise les tensions d’une époque finissante. Entre nostalgie et renouveau, abandon et avenir, utopie désintéressée et loi du marché, la pièce résonne étonnamment dans le vertige de notre présent. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Autour de l'exposition Lecture(s) Jeu des sept erreurs, voire plus ! ---------------------------------- Autour de l'exposition %b%Lecture(s)%/b% Venez traquer en famille les erreurs qui se sont glissées sur les reproductions des œuvres contemporaines accueillies au musée dans le cadre de l’exposition estivale Lecture(s). RENSEIGNEMENTS 05 55 45 98 10

Seize œuvres - douze artistes contemporains Lecture(s) ---------- Seize œuvres - douze artistes contemporains À l’occasion de sa saison estivale, le musée a choisi d’inviter la commissaire indépendante Maribel Nadal Jové pour une nouvelle collaboration autour de la lecture dans l’art. À travers un dialogue entre œuvres historiques et créations contemporaines, ce parcours invite le public à redécouvrir la lecture comme thème intemporel de l’histoire de l’art. Disséminées au sein des collections permanentes, seize œuvres de douze artistes contemporains entrent en résonance avec les œuvres du musée. Si la peinture figurative a un temps été délaissée en France au profit de l’abstraction, elle fait preuve depuis plusieurs années d’une vitalité certaine. Lecture(s) en témoigne, mettant à l’honneur une nouvelle génération d’artistes dont les œuvres, à la fois techniques et audacieuses, réinterprètent le motif classique. Thème récurrent dans l’art, la lecture traverse les époques et les styles. Point de départ de l’exposition : La Chambre bleue (1923) de Suzanne Valadon (1865-1938), présentée dans le parcours permanent, constitue une vision saisissante et moderne de la liseuse du début du XXe siècle. Célébrant la lecture et le livre sous toutes ses formes, l’exposition vous propose une expérience immersive, où chaque œuvre devient une invitation à la contemplation et à la réflexion. RENSEIGNEMENTS 05 55 45 98 10

Jeu d’exploration et de lecture Sucettes-détails dans tout le palais ------------------------------------ Jeu d’exploration et de lecture … d’images pour les tout-petits et leurs parents. Dans tout le musée, partez à la recherche des œuvres correspondant au détail de votre sucette. RENSEIGNEMENTS 05 55 45 98 10

L'exposition "Journal d’Hélène Berr – écrire pour ne pas disparaître" à été réalisée par des élèves de 3e du collège Jeanne-d’Arc, en lien avec leurs enseignants et la responsable pédagogique du musée. Ce projet éducatif mêle histoire, littérature et arts visuels. À travers lectures, recherches et créations artistiques, les élèves ont conçu une exposition retraçant le parcours d’Hélène Berr, une jeune étudiante juive parisienne, auteure d’un journal intime durant l’Occupation.

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia -------------------------------------- Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone. Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense ! Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord. « Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! » RENSEIGNEMENTS 05 55 45 84 43 ou amelia.touin@limoges.fr

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français ---------------------------------- Histoire d’une communauté captive (1940–1945) À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté. Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée. Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve. Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française. Découvrez cette exposition en famille ! Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes. Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone. À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative ! Visite guidée adultes Jeudis 22 et 29 octobre 14h30 Durée 1h30 Tarif droit d’entrée + 1€ par personne Sur inscription : christophe.guillot@limoges.fr ou 05 55 45 84 40. Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire. RENSEIGNEMENTS 05 55 45 84 44

Alix Boillot et Ismaïl Bahri, Baptiste Croze, Anne Houel Partenariat Collectif ACTE (Poitiers) Exposition visible du 12 septembre au samedi 14 novembre 2026 \> samedi 12 septembre à 18h - Vernissage \> samedi 10 octobre à 18h - soirée de présentation du laboratoire Recto/ Verso Baptiste Croze, Anne Houel, Alix Boillot et Ismaïl Bahri proposent des œuvres tendues vers le monde explorant, dans un registre poétique où littéral, les éclats ébréchés de la mondialisation. L’idée de formes de franchissement agit ici en dialogue, en appel, en attente, en friction en effondrement et parfois en obstruction. Le passage est porté par les œuvres au cœur d’un maillage contemporain éclaté dont la traversée résonne profondément avec notre situation actuelle.

Un partage d'allégories abstraites de ressentis et vécus intimes et de représentations toutes personnelles d’éléments issus de la Nature. Aude Arnold grave la chaux, son médium de prédilection depuis plus de 20 ans. Elle pratique principalement deux techniques, issues de procédés séculaires qu’elle a adaptés à ses besoins : la gravure à la pointe sèche, réalisée dans l’enduit sec, un travail précis et long dans le temps, et la gravure à l’acide, sur le principe de l’eau-forte. Chaque phase de travail est une immersion dans un état d’être particulier. Le temps de gravure à la pointe ou celui du dessin préparatoire est méditatif. Le passage de l’acide, le mélange des pigments et la mise en couleur se font dans un type d’énergie plus intense.

Aude ARNOLD, Artiste plasticienne / graveuse sur chaux Un partage d'allégories abstraites de ressentis et vécus intimes et de représentations toutes personnelles d’éléments issus de la Nature. Aude Arnold grave la chaux, son médium de prédilection depuis plus de 20 ans. Elle pratique principalement deux techniques, issues de procédés séculaires qu’elle a adaptés à ses besoins : la gravure à la pointe sèche, réalisée dans l’enduit sec, un travail précis et long dans le temps, et la gravure à l’acide, sur le principe de l’eau-forte. Chaque phase de travail est une immersion dans un état d’être particulier. Le temps de gravure à la pointe ou celui du dessin préparatoire est méditatif. Le passage de l’acide, le mélange des pigments et la mise en couleur se font dans un type d’énergie plus intense. La réalisation s’inscrit dans la durée - plusieurs semaines ou mois - et l'engagement que ces processus de création impliquent est essentiel pour la plasticienne. La part technique, bâtie sur la pratique au fil des années, est née du désir de cristalliser une émotion ou une vision. Son vécu personnel, ses questionnements et rêveries métaphysiques sont le terreau d’une partie de son travail. La nature, dans la merveilleuse diversité de sa beauté, en est une autre, c’est de là que vient ce côté organique qui nourrit l’esthétique de ses œuvres. Ligne, cercle et point, sont les éléments de son dessin. Pour Aude Arnold, la lumière - à l’instar de la chaux est aussi un médium. (Proposé par Marsa Publication Animation)

La Fête de la Science s'invite à Panazol ! La Ville de Panazol participe à la Fête de la Science, un grand rendez-vous national qui invite petits et grands à découvrir les sciences de manière ludique et accessible. Pour cette édition placée sous le thème « Saveurs savantes », la cuisine, le goût et l'alimentation seront explorés sous un regard scientifique à travers une programmation d'animations proposée à la médiathèque Jean-Paul Duret, à la Micro-Folie Cité numérique de Panazol et à l'Accueil de loisirs Jules Verne. Organisées en partenariat avec Récréasciences, ces animations gratuites permettront aux scolaires comme au grand public de s'éveiller aux sciences autrement, à travers des ateliers, découvertes et expériences.