Limoges(Haute-Vienne)

« À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji. C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour. «À LA FRANÇAISE» Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme inédit, à la fois intime et élégant. Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales. Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte. La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine. Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d’amour aux chansons qui l’a poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji. C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour.

HORACE ANDY & THE DUB ASANTE BAND ft. MATIC HORNS performent aux quatre coins du globe et vous donnent rendez-vous pour un moment rare et précieux au CCM JOHN LENNON de Limoges. HORACE ANDY, c'est cette voix qui, sur les albums de Massive Attack, vient se poser sur la puissante machine bristolienne avec le falsetto d’un papillon de nuit, c’est Horace Andy, l’un des plus grands chanteurs du répertoire de musique jamaïcaine, une véritable légendes vivantes. Aujourd'hui, il s'entoure du DUB ASANTE BAND et des cuivres iconiques de MATIC HORNS qui apporte puissance et caractère, histoire d'étoffer encore plus sa dimension Roots. Parking sur place.

Raggae HORACE ANDY & THE DUB ASANTE BAND ft. MATIC HORNS Cette voix qui, sur les albums de Massive Attack, vient se poser sur la puissante machine bristolienne avec le falsetto d’un papillon de nuit, c’est Horace Andy, l’un des plus grands chanteurs du répertoire de musique jamaïcaine. Aujourd'hui, il s'entoure du DUB ASANTE BAND et des cuivres iconiques de MATIC HORNS qui apporte puissance et caractère, histoire d'étoffer encore plus sa dimension Roots. Ouverture des portes 20h (Proposé par 3ag Production)

Durée : 1h35 TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE LAGRANGE Menacée d’expulsion, une plante vivace poussant sous un parquet et l’éclat incendiaire d’une lune rousse à travers le trou d’un toit ? La réponse est dans ce spectacle qui place le public dans un dispositif quadrifrontal au plus près de l’action, alterne les époques et les espaces pour évoquer l’exode rural, la gentrification et l’impact des projets d’urbanisme sur la vie des gens. À partir d’une enquête fouillée et de rencontres de terrain, Charlotte Lagrange a imaginé une fiction sous tension qui débute au siège d’un établissement public d’aménagement du territoire en présence des agriculteurs de la région. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Charlotte Lagrange entrecroise des histoires en lien avec nos mémoires transgénérationnelles et l’aménagement du territoire Consultez tous nos spectacles ici ! Quand : mer. 2 déc. 20h · jeu. 3 déc. 19h · ven. 4 déc. 19h Texte et mise en scène Charlotte Lagrange. Quel est le point commun entre une mère célibataire menacée d’expulsion, une plante vivace poussant sous un parquet et l’éclat incendiaire d’une lune rousse à travers le trou d’un toit ? La réponse est dans ce spectacle qui place le public dans un dispositif quadrifrontal au plus près de l’action, alterne les époques et les espaces pour évoquer l’exode rural, la gentrification et l’impact des projets d’urbanisme sur la vie des gens. À partir d’une enquête fouillée et de rencontres de terrain, Charlotte Lagrange a imaginé une fiction sous tension qui débute au siège d’un établissement public d’aménagement du territoire en présence des agriculteurs de la région. Une architecte-paysagiste y est chargée de présenter un plan hybride d’urbanisme agricole. Mais l’intervention d’une femme dans l’assemblée nous projette 20 ans en arrière. Entre réalisme et évènements surnaturels, la pièce déploie ses ramifications et ses mystères en une cartographie temporelle et géographique qui interroge en creux l’expansion urbaine et les rapports de domination qui s’y nichent. Tarifs : Tarifs individuels ou Carte d'embarquement. Durée : 1h35 Dès 14 ans

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français ---------------------------------- Histoire d’une communauté captive (1940–1945) À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté. Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée. Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve. Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française. Découvrez cette exposition en famille ! Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes. Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone. À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative ! Visite guidée adultes Jeudis 22 et 29 octobre 14h30 Durée 1h30 Tarif droit d’entrée + 1€ par personne Sur inscription : christophe.guillot@limoges.fr ou 05 55 45 84 40. Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire. RENSEIGNEMENTS 05 55 45 84 44

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia -------------------------------------- Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone. Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense ! Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord. « Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! » RENSEIGNEMENTS 05 55 45 84 43 ou amelia.touin@limoges.fr

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance. En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence. C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu. La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.