Limersheim(Bas-Rhin)

Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier.

À l'occasion de l'Api'week, poussez les portes du Palais des abeilles pour découvrir tout un univers autour du miel. Dans sa chocolaterie "Méli chocolaterie d'Alsace ", Guénolé Varachaud crée et imagine des chocolats, des pralinés au pollen torréfié et au miel, des pâtes de fruits fraiches au miel, des oursons guimauve au miel, plusieurs variétés d'hydromel, des liqueur au miel, une bière brassée au miel de châtaignier ainsi que des centaines de modèles de bougies en cire d'abeille réalisées par leurs soins.

La Fabrik vous propose de nombreuses prestations Fun, Nature, Sensationnelles... en lien avec la verticalité et l'escalade. - Sorties escalade encadrées pour scolaires ou Team Building - Stage yoga/escalade - Encadrement d'ateliers d'Escalade et d'Accrobranche (Rappel, Tyrolienne, grimpe dans les arbres...)

Comment la pensée logistique du monde qui nous entoure façonne nos manières de bouger, d’être ensemble ? Comment la pensée logistique du monde qui nous entoure façonne nos manières de bouger, d’être ensemble ? Frank Micheletti a remonté la chaîne des gestes qui se cachent derrière nos habitudes de consommation. De la lourde inertie des méga-ships parcourant les océans, jusqu’à l’instantanéité des commandes que nous passons depuis nos écrans, en passant par les cadences effrénées des ouvriers portuaires qui chargent les containers, l’image d’une danse mécanique s’est imposée. Il s’agit donc de trouver, dans le corps, et notamment par le recours aux danses urbaines et au popping, une manière de dire le flux incessant des personnes et des objets, cette rythmique inexorable. C’est un sobre et économe trio que le chorégraphe compose, loin des effets de masse attendus. Il est attentif à moduler le rapport à l’espace, à faire dialoguer des rythmes et des énergies qui se croisent. La danse glisse sur la musique électro, mixée en direct par Micheletti lui-même, marquant le temps qui passe.

Le cœur en partage, est une exposition de peintures à de Nicolas Waël à découvrir dans l'église des Jésuites. Né à Reims en 1970, formé à la mode et à la bijouterie à Paris, Nicolas De Waël déploie un talent créatif pluridisciplinaire. Son expertise s'est forgée au fil de collaborations avec des manufactures d’artisanat d’art, pour lesquelles il conçoit luminaires, céramiques, verrerie et bijoux. Ses influences voyagent des jardins anglais aux arts décoratifs, de l’architecture aux arts premiers, et de la lumière méditerranéenne à la poésie des haïkus. Depuis plusieurs années, l'artiste se consacre à la peinture et observe le monde du sensible. Sous le titre Paréïdolie Ukiyo-e, ses toiles se situent entre abstraction et figuratif. Il y saisit l’éphémère d’un espace en apesanteur où l’œil perçoit des formes dans l’informe — fragments de paysage ou mouvements végétaux — tel un écho au « Monde flottant ». L’œuvre s’édifie dans la vibration de la couleur ; l'artiste compose sa palette par superpositions de glacis. Ce jeu de transparences laisse affleurer des formes dont l’effacement partiel sublime la révélation, offrant à la toile une profondeur oscillante. De cette succession de passages intuitifs naît une rencontre avec l’impalpable. Nicolas De Waël offre à l’esprit la liberté de tracer sa propre interprétation : une expérience contemplative où le regard du spectateur achève lui-même le voyage.

Exposition de sculpture dans le cloître nord du musée de la Chartreuse de Molsheim. Chaque sculpture est unique. Elle se dessine dans le subconscient et se matérialise entre les mains de l’artiste. Par quel miracle de l’intention et de la foi, cette matière inerte qu’est le métal, cesse d'être silencieuse pour devenir vivante. À quel moment de l’histoire d’une œuvre la magie sacrée opère ? À travers cette exposition, l’artiste choisit de vous transmettre l’importance de la vie. Le voyage que nous faisons sur terre n’est-il pas l'apprentissage à vivre sa propre vie, celle qui nous fait rayonner, mais aussi à la partager avec les autres afin d’être pleinement soi-même sous le regard du Créateur. Son choix pour l’Arche de Noé est une invitation à nous rappeler que Dieu a choisi de sauver les animaux, les plantes et la famille de Noé. Aujourd'hui, la scène se répète. Face à la violence et aux abus de l’homme, la disparition de certaines espèces animales et végétales autour de nous se fait ressentir. La question se pose : “ Que transmettons nous à nos générations futures ?” Face à un monde qui nous capture de plus en plus, la mission sacrée des parents est de donner à son enfant des racines solides pour bâtir ses fondations et des ailes afin de voler vers son accomplissement dans la joie et l’espérance.

Quarante années de fouilles et de recherches dans la région de Molsheim apportent un éclairage renouvelé sur les premiers habitants de notre territoire, à travers les milliers d’objets découverts sur les quelque 500 sites archéologiques recensés dans un rayon de 15 kilomètres. Les trois grandes périodes chronologiques (la Préhistoire, la Protohistoire et l’époque romaine) sont illustrées par des objets caractéristiques. Les visiteurs pourront voir entre autres des ossements d’animaux, des outils en pierre taillée puis polie (pour la Préhistoire), des objets et des bijoux en bronze provenant de sépultures (pour la Protohistoire). Pour la période romaine, la céramique sigillée ainsi que des restes d’amphores témoignent des échanges économiques de cette région avec d’autres espaces de l’empire romain. Visites guidées pour groupes et scolaires sur rendez-vous, se renseigner auprès du musée. L'accès à l'exposition est inclus dans le billet d'entrée au musée.

Après avoir choisi votre citrouille dans le champs voisin de la ferme, passer à l'atelier lavage, vous pourrez vous installer pour décorer votre citrouille à l'aide de feutres ou de gommettes! Vous pourrez également découvrir les animaux de notre ferme et profiter de l'espace jeux extérieur.