Limeil-Brévannes(Val-de-Marne)

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art. L’exposition Une histoire du cinéma français retrace cette histoire en mettant en lumière celles et ceux qui ont contribué à façonner et façonnent encore le cinéma français. Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques. Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, Une histoire du cinéma français choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée. À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, Une histoire du cinéma français propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion. L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Commissariat Commissariat de l'exposition Clémentine Deroudille, commissaire d’exposition, autrice et réalisatrice. Lucile Humbert Beldjoudi, chargée de projets audiovisuels au Musée national de l’histoire de l’immigration, créatrice de la résidence cinéma Horizons. Accompagnées par Chloé Dupont, chargée d’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration. Accompagnement scientifique et artistique Aurélie Cardin, créatrice du Festival CinéBanlieue. Solange Poulet, à l’initiative de la création d’Aflam à Marseille.

Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par éducateurs sportifs de la Ville de Paris. Venez pratiquer une activité sportive proche de chez vous ! Rejoignez-nous chaque lundi et mardi pour participer à des sessions de renforcement musculaire au centre sportif Léo Lagrange, 68 Bd Poniatowski. Jour et horaires : Lundi : 12h00-13h30 (renforcement musculaire) Capacité d'accueil : 10 personnes En savoir plus sur les modalités de participation au Paris Sport Proximité Ici Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la Ville de Paris

Plongez dans l’univers animalier du photographe Frédéric Combeau. Une exposition qui révèle, avec poésie et précision, l'attachement de l'artiste aux animaux sauvages qui vivent au cœur de Paris. Autodidacte passionné depuis l’enfance, Frédéric Combeau a d'abord exercé son œil de photographe dans les profondeurs des carrières parisiennes, où il réalisait ses premiers clichés grâce à un ingénieux système d’éclairage qu’il avait lui‑même mis au point. Aujourd’hui photographe à la Direction des espaces verts et de l’environnement, il parcourt parcs, jardins et friches urbaines pour saisir la vie sauvage qui se glisse dans les interstices de la capitale. Son approche, exigeante et patiente, magnifie chaque animal en le révélant dans son environnement naturel. À travers une sélection d'images soigneusement sélectionnées, cette exposition offre aux visiteurs un face‑à‑face inattendu avec la vie sauvage parisienne — une plongée sensible dans un Paris vivant, discret, mais intensément présent. A voir au Parc de Bercy (12e), face à la Maison du jardinage et du compostage, jusqu'en mars 2027. Vous pouvez aussi retrouver le travail de Frédéric Combeau sur le compte Instagram "Paris4Nature".

LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX ------------------------------- Une année de prix photographiques à la BnF, 6e édition Une exposition de la Bibliothèque nationale de France Commissariat : Héloïse Conésa, cheffe du service de la photographie, conservatrice en chef chargée de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie, BnF Dans le paysage extrêmement divers de la photographie contemporaine, les prix décernés chaque année par les partenaires de la BnF constituent un point de repère bienvenu permettant de révéler les lignes de force d’une création traversée par les grands enjeux de nos sociétés actuelles. Les prix Niépce et Nadar que la BnF accompagne dès 1955, la Bourse du Talent qu’elle expose à partir de 2006, et le prix Camera Clara depuis 2023, permettent de mettre en valeur les travaux de photographes issus de générations, de pays et de parcours différents. Cette présentation des travaux des lauréats sur les cimaises de la BnF s’inscrit dans la politique ambitieuse de l’établissement pour une défense de la photographie dans toute sa polysémie et révèle aussi la variété des acteurs qui contribuent à la genèse ou à la reconnaissance d’une œuvre : associations, fondations, éditeurs, collectionneurs, galeries, agences, ainsi que l’ensemble des professionnels du secteur qui composent chaque année les jurys des divers prix, tous guidés par le désir de partager leur passion de la photographie. L’engagement de la BnF s’affirme à plus long terme dans la conservation d’une partie des œuvres présentées qui, grâce à la générosité des photographes et des partenaires, intègrent la collection du département des Estampes et de la photographie pour enrichir le patrimoine national. Le Prix Niépce, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images est le premier prix de photographie professionnelle lancé en France. Ce prix historique a été soutenu dès sa naissance par la BnF, qui acquiert régulièrement des œuvres des lauréats par don et achat. Il distingue chaque année le travail d’un photographe confirmé, âgé de moins de 50 ans, français ou résidant en France depuis plus de trois ans. En 2025, le jury a examiné 15 candidatures de photographes. Le prix est doté de 15 000 € à part égale de l’ADAGP, PICTO Foundation et le Ministère de la Culture. Le lauréat bénéficie également d’une conférence pour présenter son travail, organisée à Paris à l’auditorium de l’ADAGP, d’une exposition à la BnF de décembre 2025 à mars 2026, d’une exposition au Jeu de Paume - Château de Tours à l’été 2026, et d’une exposition de janvier à mars 2027, sous droits d’auteur de 2000€, organisée par la Galerie Dityvon - Université d’Angers. Le Prix Nadar, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images récompense un livre consacré à la photographie publié au cours de l’année écoulée par un éditeur français. En 2024, 117 ouvrages ont été présentés au jury, qui a évalué la pertinence du sujet, la justesse des choix éditoriaux, l’originalité et la cohérence de la maquette, le soin apporté à la fabrication. Dix livres sont remarqués pour leur qualité. L’éditeur lauréat reçoit une dotation de 10 000 € grâce au soutien du ministère de la Culture et une dotation de 5 000€ de la FNAC. Des rencontres sont organisées à Paris et en province pour présenter le livre primé, notamment un atelier à l’ADAGP. Un exemplaire de chaque ouvrage reçu est conservé au titre du dépôt légal, au département des Estampes de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, partenaire historique du Prix Nadar. Le second rejoint le fonds Gens d’images de la bibliothèque du Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Le Prix Camera Clara, créé en 2012 à l’initiative de Joséphine de Bodinat-Moreno et développé par Audrey Bazin, directrice artistique de 2012 à 2022, puis par Aurélie Chauffert-Yvart depuis 2022, récompense chaque année un travail photographique à la chambre inédit d’un artiste contemporain. Depuis sa création, le prix n’a cessé de gagner en notoriété, en particulier à l’international qui représente aujourd’hui 63% des candidatures. Le choix de consacrer un prix à cette technique très particulière, dans un monde numérique, caractérisé par la profusion d’images, l’instantanéité de leur apparition et de leur transmission reflète la conviction que l’écriture particulière que permet la chambre offre un moyen d’expression unique à des artistes contemporains. Cette singularité résulte notamment d’un rapport au temps à rebours de l’accélération où nous entraîne l’évolution actuelle du progrès technique : pose, composition, respiration, intériorité, lenteur. Le lauréat reçoit une dotation de 8 000 euros et bénéficie de l’accompagnement à la production de son exposition à la BnF. Un tirage de la série primée fait l’objet d’une donation à la BnF de la part du lauréat et de la Fondation de Grésigny, fondation familiale abritée par la Fondation de France et qui soutient le prix. La Bourse du Talent récompense depuis 1998 le travail de photographes internationaux émergents. Cette manifestation a été développée et accompagnée sans relâche par Didier de Faÿs, directeur de la publication de Photographie.com, disparu en 2023. Depuis, la Bourse du Talent a évolué et distingue désormais les travaux de trois photographes de toutes nationalités, mettant en valeur de nouvelles écritures documentaires. La dotation de la Bourse du talent comprend la production par les laboratoires PICTO de l’ensemble des tirages exposés à la BnF ainsi que d’une sélection de tirages intégrant les collections de la BnF. En 2025, à l'occasion des 75 ans des laboratoires PICTO, MPB s’associe à Picto Foundation pour offrir une carte blanche à trois anciens lauréats de la Bourse du Talent - Kamila K Stanley (2023), Grégoire Eloy (2004) et Chloé Jafé (2017) - sur l’identité contemporaine d’un laboratoire photographique historique. Les autres partenaires sont la plateforme Pixxtrak qui offre un abonnement au service de protection des droits moraux et patrimoniaux des photographes et la SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’image Fixe) qui octroie à l’un des lauréats une bourse de 4000€ pour la réalisation ou la poursuite d’un projet documentaire. Avec le soutien de la Fondation Louis Roederer Exposition coorganisée avec : Gens d’images, Picto Foundation, Fondation Grésigny Avec le soutien de la Fondation de France, Picto Foundation, Photographie.com, mpb.com, la SAIF, La copie privée, Photo Doc, Impulse, Ilford photo, Pixtrakk, Fisheye En partenariat avec l’ADAGP, Dupon, La Fnac, Escourbiac l’imprimeur, le musée Nicéphore Niépce, Le Jeu de Paume-Château de Tours, Galerie Dityvon-université d’Angers

À l'occasion des 400 ans du Muséum, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, explorez les liens profonds entre l'art et la science, à travers plus de 300 œuvres exposées. Grâce à ses galeries, ses serres et sa ménagerie, le Muséum a offert à celui qu’on surnommait "le Douanier Rousseau " la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme lui, une foule d’artistes ont profité de cet accès privilégié aux collections et aux espaces du Muséum, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Depuis sa création en 1626, le Jardin des Plantes est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Peinture, sculpture, dessin, photographie, taxidermie, cinéma, architecture… Parcourez 400 ans de regards sur une science qui ne cesse de se renouveler. Entrée des artistes Qui sont les artistes au Muséum  ? L’institution attire des profils très variés : des chercheurs décrivant de nouvelles espèces, des peintres fascinés par les scènes de vie sauvage, un professeur de dessin passionné de zoologie, ou encore un photographe jouant avec les lumières sous-marines. Certains ont suivi une école de Beaux-Arts, d’autres une formation de biologie, mais tous ont fréquenté le Muséum ou participé à des expéditions pour nourrir leur travail. Qu’ils soient devenus fameux ou restés dans l’ombre des laboratoires, leur travail célèbre la beauté du monde naturel à travers la recherche de l’ exactitude scientifique. La fabrique de l’image scientifique Comment les artistes et les chercheurs travaillent-ils à produire des images scientifiques au Muséum ? Dessin, gravure, peinture ou encore photographie : différentes techniques sont mises à contribution pour répondre aux enjeux de la représentation dans les sciences naturelles. La réalisation de ces images suit certaines étapes et répond à des normes bien précises pour accompagner et compléter les discours produits par les chercheurs. Le Muséum devient alors un laboratoire d’expériences non seulement biologiques mais aussi artistiques, où des procédés souvent novateurs sont mis au point. Peinture sur vélins, chambre claire, microscopie, usage des couleurs… Entre traditions séculaires, nouvelles technologies et quête illusoire d’une objectivité parfaite, l’imagerie scientifique porte sur le monde un regard particulier, qui trouve des échos dans d’autres pratiques artistiques. Une vraie galerie d’art ! Dès le 17e siècle, il existe au Jardin des Plantes une production artistique qui vise à promouvoir l’institution et rendre accessible au plus grand nombre les savoirs naturalistes. Au-delà d’un lieu de recherche, c'est aussi une vitrine du pouvoir royal comme en témoignent les gravures et plans richement détaillés. Après la Révolution et la chute de la monarchie, le Muséum continue à passer des commandes de statues ou de peintures spectaculaires auprès de grands maîtres. Il acquiert diverses collections d’art pour émerveiller les visiteurs et fait appel à de célèbres architectes pour ses bâtiments. Des artistes tels que Salvador Dalí, Bernard Buffet, François Pompon, Chris Marker, ou encore Alberto Giacometti viennent trouver l’inspiration dans ce cadre exceptionnel. La présence des artistes y est encouragée par le biais d’horaires réservés, de résidences et d’expositions. Déambulez dans les différents univers du Muséum à la rencontre de leurs œuvres. Des artistes engagés Les relations entre arts et sciences évoluent avec les défis contemporains pour l’avenir de la planète. Référence scientifique majeure, le Muséum attire les créateurs préoccupés par ces enjeux. Certains s’associent à des chercheurs pour alerter sur les effets du réchauffement global, de la pollution, et de l’ extinction de masse des espèces.

À l'occasion des 400 ans du Muséum, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux artistes contemporains… Grâce à ses galeries, ses serres et sa ménagerie, le Muséum a offert à celui qu’on surnommait "le Douanier Rousseau" la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme lui, une foule d’artistes ont profité de cet accès privilégié aux collections et aux espaces du Muséum, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Depuis sa création en 1626, le Jardin des Plantes est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Peinture, sculpture, dessin, photographie, taxidermie, cinéma, architecture… Parcourez 400 ans de regards sur une science qui ne cesse de se renouveler. Entrée des artistes Qui sont les artistes au Muséum ? L’institution attire des profils très variés : des chercheurs décrivant de nouvelles espèces, des peintres fascinés par les scènes de vie sauvage, un professeur de dessin passionné de zoologie, ou encore un photographe jouant avec les lumières sous-marines. Certains ont suivi une école de Beaux-Arts, d’autres une formation de biologie, mais tous ont fréquenté le Muséum ou participé à des expéditions pour nourrir leur travail. Qu’ils soient devenus fameux ou restés dans l’ombre des laboratoires, leur travail célèbre la beauté du monde naturel à travers la recherche de l’exactitude scientifique. La fabrique de l’image scientifique Comment les artistes et les chercheurs travaillent-ils à produire des images scientifiques au Muséum ? Dessin, gravure, peinture ou encore photographie : différentes techniques sont mises à contribution pour répondre aux enjeux de la représentation dans les sciences naturelles. La réalisation de ces images suit certaines étapes et répond à des normes bien précises pour accompagner et compléter les discours produits par les chercheurs. Le Muséum devient alors un laboratoire d’expériences non seulement biologiques mais aussi artistiques, où des procédés souvent novateurs sont mis au point. Peinture sur vélins, chambre claire, microscopie, usage des couleurs… Entre traditions séculaires, nouvelles technologies et quête illusoire d’une objectivité parfaite, l’imagerie scientifique porte sur le monde un regard particulier, qui trouve des échos dans d’autres pratiques artistiques. Une vraie galerie d’art ! Dès le 17e siècle, il existe au Jardin des Plantes une production artistique qui vise à promouvoir l’institution et rendre accessible au plus grand nombre les savoirs naturalistes. Au-delà d’un lieu de recherche, c'est aussi une vitrine du pouvoir royal comme en témoignent les gravures et plans richement détaillés. Après la Révolution et la chute de la monarchie, le Muséum continue à passer des commandes de statues ou de peintures spectaculaires auprès de grands maîtres. Il acquiert diverses collections d’art pour émerveiller les visiteurs et fait appel à de célèbres architectes pour ses bâtiments. Des artistes tels que Salvador Dalí, Bernard Buffet, François Pompon, Chris Marker, ou encore Alberto Giacometti viennent trouver l’inspiration dans ce cadre exceptionnel. La présence des artistes y est encouragée par le biais d’horaires réservés, de résidences et d’expositions. Déambulez dans les différents univers du Muséum à la rencontre de leurs œuvres. Des artistes engagés Les relations entre arts et sciences évoluent avec les défis contemporains pour l’avenir de la planète. Référence scientifique majeure, le Muséum attire les créateurs préoccupés par ces enjeux. Certains s’associent à des chercheurs pour alerter sur les effets du réchauffement global, de la pollution, et de l’extinction de masse des espèces.

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Julien Vella et le groupe Caute portent au plateau le roman monumental et inachevé de Robert Musil, L’Homme sans qualités. L’Homme sans qualités de Robert Musil paraît en deux temps, en 1930 et 1932. Dans cette œuvre immense et inachevée, l'auteur autrichien ausculte avec ironie le déclin de l'empire semi-fictif de la Cacanie à l'aube du XXᵉ siècle et à travers lui l’inévitable faillite de la culture européenne à la veille de la Première Guerre mondiale. Julien Vella et le groupe Caute ont décidé de porter ce roman monumental au plateau, en privilégiant à l'intrigue les questions qui l'irriguent : comment vivre à l’époque du profit, des nationalismes et des guerres ? Comment une jeune génération peut-elle défier le cynisme et la nostalgie pour inventer son propre langage et résister au pourrissement qui menace ? À l'instar du livre qui mêle les registres — satire, récit, essai, prose savante et métaphysique échevelée — iels font coexister fragments de chants, danse, numéros de clown, de pantomime ou de standup en autant de tableaux. Et comme le roman, iels refusent obstinément de conclure. Ce qui se joue là n’est pas la fin d’un monde, mais l’essai résolu d’en faire surgir un autre. Entre ironie et ferveur, désastre et désir, la scène devient un laboratoire vivant où l’histoire, loin d’être achevée, s’écrit sous nos yeux — et nous invite à y prendre part.