Limeil-Brévannes(Val-de-Marne)

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

d’après Molière / Dès 10 ans Une comédie classique réinventée avec les codes urbains et une énergie contemporaine. Le Bourgeois Gentilhomme, dans cette adaptation moderne et audacieuse, mêle le texte original de Molière à une mise en scène contemporaine. Jourdain, toujours en quête de raffinement et d’ascension sociale, évolue dans un décor urbain avec des costumes modernes et une énergie renouvelée. Une comédie mordante et pleine d’authenticité, accessible à tous les publics. Distribution * Avec Meziane Bella, Sonia Faîdi, Doralice Aberrane, Aristote Matondo, Bakary Sissoko, Divine Mboyo, Charifa Ali, Lamine Yall Kane, Billy Malesa, Adam Abdo et Nephtys Laurent * Une pièce de Molière * Mise en scène : Anissa Allali, Francis Bolela

Foudroyantes au Théâtre et cinéma Georges Simenon à Rosny-sous-Bois Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

ARTHUR BERNÈDE ET PAUL DE HOUDENS / FÉLIX FOURDRAIN / VALÉRIE LESORT Et si le Petit Poucet, Cendrillon, Peau d’âne et la Belle au bois dormant se rencontraient au cours d’une seule et même histoire ? ARTHUR BERNÈDE ET PAUL DE HOUDENS / FÉLIX FOURDRAIN / VALÉRIE LESORT Et si le Petit Poucet, Cendrillon, Peau d’âne et la Belle au bois dormant se rencontraient au cours d’une seule et même histoire ? C’est l’idée folle de cette « féérie lyrique » composée par Félix Fourdrain (1880-1923) et créée en 1913 à la Gaîté Lyrique. Spécialistes du répertoire lyrique du début du 20e siècle, Les Frivolités parisiennes ont confié la mise en scène de ce spectacle à une bonne fée du plateau : la metteuse en scène Valérie Lesort, lauréate de six Molières pour son travail en duo avec Christian Hecq. Comme si l’on voyait un livre de contes s’animer sous nos yeux, vingt-deux interprètes virevoltants donnent vie aux personnages des contes de Perrault. Vêtus de costumes colorés, ils et elles s’embarquent dans un chassé-croisé plein de malice et de situations cocasses. Un opéra-comique tout en légèreté et en fantaisie, qui fera le bonheur des petits comme des grands ! « Un spectacle désopilant qui constitue un véritable régal pour l’œil grâce aux magnifiques costumes [et] superbes décors en papier découpé. » Le Monde, 2025 Spectacle réservable uniquement dans la formule OpérAzimut (2 spectacles à l’Opéra de Massy et 2 spectacles à L’Azimut) À PARTIR DE 8 ANS DURÉE 2H20

Félix Fourdrain / Les Frivolités Parisiennes / Valérie Lesort \[Opéra Féerie - Dès 8 ans\] Les Frivolités Parisiennes et Valérie Lesort s’emparent des Contes de Perrault à la mode du début du XXe siècle : poésie et loufoquerie garanties. Venez découvrir comment Le Petit Chaperon rouge va aimer Cendrillon, comment vont se croiser les destins de Peau d’Âne, du Chat botté, de Riquet à la houppe et du Prince Charmant, comment la bonne fée Morgane va voler au secours des héros et héroïnes malmenés par le maléfique sorcier Olibrius… On sera surpris aussi par la veine poétique de Félix Fourdrain et sa capacité à transformer comme par enchantement les lieux et les êtres, la chaumière faisant place au palais, les animaux de la forêt devenant des courtisans, avant qu’une magnifique valse proposée par la Fée soit reprise par tous. Le spectacle imaginé par Valérie Lesort nous transporte au cœur de la féerie, vers des terres de fantaisie où le merveilleux et la magie convoquent notre âme d’enfant. Distribution * Musique Félix Fourdrain (1880-1923) * Livret Arthur Bernède, Paul de Choudens * Adaptation du livret et mise en scène Valérie Lesort * Direction musicale Dylan Corlay Avec * Cendrillon, Le Petit Poucet, Chaperon Rouge Anaïs Merlin * La fée Morgane Julie Mathevet * Le Chat botté Camille Brault * Olibrius Romain Dayez * Le Prince charmant Enguerrand de Hys * Madame de Houspignoles Lara Neumann * Javotte Hortense Venot * Aurore Éléonore Gagey * Croquemitaine, Meunier, Huissier Richard Delestre * La Pinchonnière, Barbe-Bleue Philippe Brocard * La Reine Guillaumette Lucile Komitès * Le Roi Guillaume Geoffroy Buffière * Danseurs Benjamin Gouy-Pailler, Julie Galopin * Chœur Marion L'héritier, Hortense Venot, Claire Naessens, Zoé Cassard, Célian d'Auvigny, Guillaume Beaudoin, Guillaume Durand, Angelo Heck * Orchestre Les Frivolités Parisiennes

Quand le Petit Poucet croise Cendrillon : un opéra-comique pétillant Et si le Petit Poucet, Cendrillon, Peau d’âne et la Belle au bois dormant se rencontraient au cours d’une seule et même histoire ? C’est l’idée folle des _Contes de Perrault_, « féérie lyrique » composée par Félix Fourdrain (1880-1923) et créée en 1913 à la Gaîté Lyrique. Spécialistes du répertoire lyrique du début du 20e siècle, Les Frivolités Parisiennes ont confié la mise en scène de ce spectacle à une bonne fée du plateau : la metteuse en scène Valérie Lesort, lauréate de six Molières pour son travail en duo avec Christian Hecq. Comme si l’on voyait un livre de contes s’animer sous nos yeux, vingt-deux interprètes virevoltants donnent vie aux personnages des contes de Perrault. Vêtus de costumes colorés, ils et elles s’embarquent dans un chassé-croisé plein de malice et de situations cocasses. Un opéra-comique tout en légèreté et en fantaisie, qui fera le bonheur des petits comme des grands ! _« Un spectacle désopilant qui constitue un véritable régal pour l’oeil grâce aux magnifiques costumes \[et\] superbes décors en papier découpé. » Le Monde,_ 2025

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité. Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires. Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes. Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?