Limeil-Brévannes(Val-de-Marne)

Musiques et danses cubaines Un aller simple pour la Havane avec la plus cubaine des troupes musicales ! Des danses rythmées et délicates, des beautés exotiques et d’inoubliables mélodies vous emmèneront dans un voyage au cœur des nuits cubaines ! Faites l’expérience de la joie de vivre et des splendides voix de Cuba : le « Buena Vista Band » se joint à l’impressionnante formation de danse « El Grupo de Bailar », avec plus de 150 costumes. Pasión de Buena Vista vous présente toute la variété de la musique et des danses cubaines dans son ensemble. Venez écouter des titres légendaires, connus de tous : Bésame Mucho, Hasta Siempre Comandante, Guantanamera, Quizás, quizás, ou encore Chan Chan du grand Compay Segundo.

L'Association du Vide et Avant La Faillite / Anna Tauber - Fragan Gehlker _Suzanne : une histoire du cirque_ est un ciné-spectacle sur la rencontre d’une voltigeuse de cirque des années 1950. Suzanne, qui a plus de 90 ans aujourd’hui, nous a transmis son histoire restée jusqu’ici dans l’oubli. A travers les images et les sons capturés, se raconte son histoire, et la drôle d'enquête que nous avons menée pour reconstituer son numéro avec son regard et des artistes de cirque d’aujourd’hui. Il sera question d’oubli, de mémoire, d'histoires dans l'Histoire, de liens qui nous unissent entre générations, du risque, de la mort (et donc inévitablement de la vie). C’est une conférence, un film, un spectacle. Ce n’est ni l’un ni l’autre, et peut-être tout ça à la fois.

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%We are who we are de Michael Incarbone et Max Gomard%/b% Une même génération, deux origines. En duo, l’artiste pluridisciplinaire italien Michael Incarbone et le chorégraphe et danseur français Max Gomard engagent un dialogue ludique et profondément incarné sur les frottements entre identités et stéréotypes culturels. Frondeur et percutant. Après Fallen Angels, un solo très remarqué qui questionnait la chute comme état émotionnel et existentiel, ainsi que les modèles de représentation du contemporain inscrits dans les corps, Michael Incarbone poursuit son exploration de l’influence des injonctions sur les comportements corporels en co-création avec Max Gomard. Ensemble, ils observent comment le regard social façonne les attitudes et les images que nous produisons de nous-mêmes. À partir des stéréotypes associés aux cultures, en particulier autour des gestuelles française et italienne, le binôme déconstruit les clichés pour mieux les démentir. Au beau milieu de cet écart entre ce qui est attendu de nous et ce que nous sommes, leur joute dansée abat les murs, créant ainsi de l’espace pour l’invention de nouveaux langages. Vendredi 29 janvier 2026 à 20h Samedi 30 décembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! We are who we are de Michael Incarbone et Max Gomard Une même génération, deux origines. En duo, l’artiste pluridisciplinaire italien Michael Incarbone et le chorégraphe et danseur français Max Gomard engagent un dialogue ludique et profondément incarné sur les frottements entre identités et stéréotypes culturels. Frondeur et percutant. Après Fallen Angels, un solo très remarqué qui questionnait la chute comme état émotionnel et existentiel, ainsi que les modèles de représentation du contemporain inscrits dans les corps, Michael Incarbone poursuit son exploration de l’influence des injonctions sur les comportements corporels en co-création avec Max Gomard. Ensemble, ils observent comment le regard social façonne les attitudes et les images que nous produisons de nous-mêmes. À partir des stéréotypes associés aux cultures, en particulier autour des gestuelles française et italienne, le binôme déconstruit les clichés pour mieux les démentir. Au beau milieu de cet écart entre ce qui est attendu de nous et ce que nous sommes, leur joute dansée abat les murs, créant ainsi de l’espace pour l’invention de nouveaux langages. Vendredi 29 janvier 2026 à 20h Samedi 30 décembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

À FAIRE À FAIRE

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.

Grand Ballet de Kiev \[Danse\] Merveilleux mouvements d’ensemble, pas de deux ensorcelants, envols irréels... Pour Rudolf Noureev, il était le « ballet des ballets ». En effet, La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, chorégraphié par Marius Petipa d'après le conte de Perrault et des frères Grimm, fait partie des ballets classiques les plus populaires. Combinant magie de l'argument et virtuosité des rôles, il est repris aujourd'hui dans la plupart des grandes compagnies classiques. Des interprètes d’exception, des décors et des costumes qui restituent intacte la facture de ce classique des classiques... Une belle occasion de vivre une véritable symphonie de danse en famille, petits et grands ! Distribution * Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski * Chorégraphie : Marius Petipa * Par le Grand Ballet de Kiev * Direction Artisitque : Alexandre Stoyanov