Que faire à Liffré en septembre 2026 ?

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais. Les différents thèmes abordés dans cette exposition : \- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle. \- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'IRISA. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés. \- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel. L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société Plus d'informations : Découvrez toutes nos actions de médiation Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels autour de l'IA

Vous habitez un pavillon avec jardin ? Rennes Métropole organise, sur inscription préalable, des distributions de composteurs pour transformer vos déchets alimentaires et de jardin en engrais naturel. Inscriptions : [dechets.rennesmetropole.fr/demande-de-composteur](https://dechets.rennesmetropole.fr/prise-de-rdv)

L’exposition se présentera sous la forme d’une installation in situ. Séverine Hubard est une artiste plasticienne contemporaine qui édifie des structures faites de matériaux récupérés. Noir Brillant invite SÉVERINE HUBARD pour une résidence de création et son exposition in situ « In Board We Trust » à l’Église. Suite à la rencontre entre l’artiste et les membres fondatrices de Noir Brillant, une résidence artistique de 2 semaines, suivie d’une exposition à l’Église, sont prévues à partir du 1er juin 2026. Née à Lille en 1977, Séverine Hubard vit aujourd’hui entre Saint-Denis (93) et le Cantal (15). Elle a séjourné plusieurs années à l’étranger, notamment en Amérique du Sud, où elle a mené des projets dans l’espace public (Argentine, Chili, Bolivie, Uruguay). Elle a participé à de nombreuses résidences et dirigé de nombreux workshops dans des écoles d’art. En 2010, elle devient professeure de volume à l’ÉESI d’Angoulême, puis en 2019, coordinatrice du post-diplôme Kaolin à l’ENSA de Limoges. Elle est aujourd’hui présente dans plusieurs collections publiques et privées, et régulièrement exposée dans des centres d’art et institutions. Elle a récemment présenté une œuvre au Quadrilatère de Beauvais dans le cadre du programme Hors-Pistes / Hors-Champs, en partenariat avec le Centre Pompidou. Séverine Hubard développe une pratique sculpturale en lien étroit avec l’espace construit et ses usages. Ses œuvres sont souvent réalisées à partir de matériaux issus du monde du bâtiment, détournés de leur fonction initiale. Elle travaille par agencement, construction, modélisation ou moulage, dans un rapport constant à la fabrication. Elle porte une attention particulière à la relation entre forme, échelle, fonction et perception dans l’espace urbain et paysager. L’utilisation de point de vue est récurent. Chaque projet est conçu comme une réponse singulière aux contraintes d’un site, à ses flux, à ses usages et à ses tensions visibles ou latentes. Trois axes structurent sa pratique : le dialogue avec l’architecture, la relation au public et au la capacité à inscrire une œuvre dans la mémoire d’un lieu. Noir Brillant est l’association portée par Delphine Lecamp et Anita Gauran, pour soutenir l’art contemporain et les artistes d’aujourd’hui. L’Église, ateliers d’artistes et espace d’exposition, permet aux artistes et aux publics de penser et de voir la création contemporaine dans un lieu exceptionnel. L’association Noir Brillant porte cette démarche d’ouverture afin de faire vivre l’architecture par la mise en œuvre de projets artistiques et culturels choisis.

Présentation des spectacles de la saison 26-27 Présentation de la nouvelle saison culturelle. L’écureuil, emblème de notre saison 26-27, est un signe de bonne chance et de présage positif. Il est le symbole de l’agilité, de la vivacité et de l’indépendance. Tout un programme qui vous sera joyeusement dévoilé ! Spectacles, rendez-vous médiathèque, inédits, rencontres, extraits vidéo… On vous dit tout (ou presque) \+ Surprises artistiques Avec la présence des artistes associés de L’intervalle : Nolwenn Ferry et Pauline Sonnic de la Compagnie C’hoari (2023-2026) Églantine Chauchaix, Yann Hervé et Clémence Prayez du Collectif Imprévu.e s (2025-2028) Et bien sûr : On termine par partager un verre et des grignotis parce qu’on a plein de choses à se raconter et que c’est trop bon de se retrouver !

Concours photo #Objectifs Patrimoines Du 15 au 23 septembre, capturez un détail du patrimoine… À vous de jouer ! Concours photo #Objectifs Patrimoines : le patrimoine dans les détails -------------------------------------------------------------------------- Du 15 au 23 septembre 2026, la Bretagne devient un immense terrain d’exploration visuelle à l’occasion de la 8e édition du concours photo #Objectifs Patrimoines. Ouvert à tous, ce rendez-vous invite les photographes amateurs, curieux, habitants ou visiteurs de passage à poser un regard nouveau sur le patrimoine breton — non pas dans sa globalité, mais à travers ses détails les plus subtils et inattendus. Car cette année, le défi est clair : observer autrement. Il ne s’agit plus seulement de photographier un monument ou un paysage dans son ensemble, mais de s’arrêter sur ce qui échappe souvent au premier regard. Une texture de pierre, une porte entrouverte, un jeu de lumière sur une façade, un geste artisanal, une trace du passé dans le présent… Autant de fragments discrets qui racontent, à leur manière, l’histoire vivante des lieux. Pendant plus de quatre mois, 75 communes labellisées "Communes du Patrimoines Rurales de Bretagne" et "Petites Cités de Caractère® de Bretagne", deviennent les décors de cette aventure photographique. Chacune d’elles regorge de richesses visibles… et invisibles. Le concours propose ainsi de révéler une Bretagne sensible, intime, parfois surprenante — une Bretagne qui se découvre en prenant le temps de regarder. Mais #Objectifs Patrimoines ne se limite pas à l’image. Sa singularité repose sur une approche originale : associer chaque photographie à une courte phrase. Quelques mots, comme un écho à l’image, pour traduire une émotion, une impression, une histoire. Cette alliance entre regard visuel et expression écrite permet d’aller plus loin que la simple captation : elle invite à interpréter, à ressentir, à partager une vision personnelle du patrimoine. Ouvert à tous, sans condition d’âge ou de niveau, le concours encourage la participation la plus large. Que vous soyez passionné de photographie, amateur occasionnel ou simplement curieux, chacun peut proposer jusqu’à trois clichés, accompagnés de leur phrase. Smartphone ou appareil photo, regard novice ou expérimenté : ce qui compte avant tout, c’est la sensibilité portée au sujet. Depuis sa création en 2019, le concours n’a cessé de rassembler et de grandir. Plus de 1 450 participants ont déjà contribué à cette aventure collective, partageant plus de 4 200 photographies. Année après année, ces images composent une véritable mosaïque du patrimoine breton, mêlant paysages, architectures, scènes de vie, détails insolites et gestes du quotidien. Une mémoire visuelle en constante évolution, nourrie par la diversité des regards. Cette 8e édition s’inscrit dans une dynamique toujours plus ouverte et participative. En reliant la Fête de la Bretagne aux Journées Européennes du Patrimoine, elle s’intègre pleinement dans un calendrier culturel qui valorise l’identité et la richesse des territoires. Elle invite chacun à devenir acteur de cette valorisation, en portant attention à ce qui fait le caractère unique des lieux. Un jury se réunira pour sélectionner 20 lauréats, dont un Grand Prix. Les critères d’évaluation porteront sur la qualité de la prise de vue, l’originalité du regard, la capacité de l’image à raconter une histoire, ainsi que le respect de la thématique. À la clé : 1er prix : un bon d’achat culturel de 200 € 2e prix : un bon d’achat culturel de 50 € Autres lauréats : des entrées pour des sites touristiques situés dans les communes labellisées Les résultats seront annoncés le 15 octobre 2026. Les photographies primées seront mises à l’honneur dans une galerie en ligne et valorisées sur les réseaux sociaux, aux côtés des images marquantes des éditions précédentes. Au-delà du concours, #Objectifs Patrimoines est avant tout une invitation à ralentir, à observer et à redécouvrir ce qui nous entoure. Il s’agit de porter un regard attentif sur les détails qui façonnent notre environnement, de questionner notre perception du patrimoine et de partager une vision sensible et personnelle. Car le patrimoine ne se limite pas aux monuments emblématiques. Il est aussi fait de petits riens, de traces discrètes, de savoir-faire, d’ambiances. Il est vivant, multiple, parfois caché. Et il suffit souvent d’un regard pour le révéler. Alors, que vous soyez habitant de longue date, nouvel arrivant ou visiteur, prenez le temps d’observer. Laissez-vous surprendre. Cherchez l’inattendu. À vos objectifs : le patrimoine est partout, il n’attend que vous. 👉 Candidatures sur : https://patrimoines-de-bretagne.fr/concours-photo-objectif-patrimoines/

Samedi 5 septembre 2026 de 9h à 12h à la salle polyvalente Ce rendez-vous de rentrée est l'occasion de retrouver toute la richesse associative qui fait la dynamique de la commune. Venez vous inscrire à des activités, faire des rencontres et pourquoi pas devenir bénévole d'une association ?

Vous habitez un pavillon avec jardin ? Rennes Métropole organise, sur inscription préalable, des distributions de composteurs pour transformer vos déchets alimentaires et de jardin en engrais naturel. Inscriptions : [dechets.rennesmetropole.fr/demande-de-composteur](https://dechets.rennesmetropole.fr/prise-de-rdv)

Reverb / Saturation / Feed-Back I Du 9 septembre au 16 octobre Vernissage le mercredi 9 septembre à 18h30 « La couleur constitue le point de départ de mon travail, envisagée comme une matière active, une présence capable de modifier notre perception physique et mentale. Plus qu’un simple revêtement, elle agit comme une intensité, une vibration, une énergie en tension. La peinture quitte alors le plan pour devenir espace d’expérience, entre construction, lumière et sensation. La relation au son, à la fréquence, à la résonance ou à la saturation traverse également cette recherche : les œuvres se construisent souvent comme des champs vibratoires, faits de rythmes, d’échos, de variations d’intensité et de coexistences. L’exposition présentée à la galerie Pictura rassemble un ensemble de nouvelles productions et d’œuvres antérieures, où coexistent grands et petits formats, gestes picturaux, volumes et recherches plus expérimentales. Certaines pièces émergent directement dans le temps de l’exposition, tandis que d’autres prolongent des réflexions développées en atelier, dans une temporalité ouverte faite d’allers-retours, de déplacements et de réactivations. À travers cette mise en relation, il ne s’agit pas seulement de montrer des œuvres, mais de créer une expérience sensible où chaque pièce conserve son autonomie tout en participant à un dialogue plus large. Entre échelles micro et macro, présence physique et vibration colorée, l’exposition compose un paysage perceptif en mouvement, où peinture et espace deviennent indissociables, activant une perception physique et immersive du lieu. »