Les Étangs(Moselle)

Architecte avant-gardiste de son bâtiment, Shigeru Ban est mis à l'honneur à travers une exposition qu’il signe lui-même. Plus qu’une rétrospective, elle plonge dans sa pensée, entre rigueur et légèreté, innovation et humanité, et dévoile par ses expérimentations comment le carton ou le bois recyclé deviennent architecture vivante, poétique et responsable. Connu sous le nom « d'architecte d'urgence », il invente des abris pour les sinistrés et des édifices durables qui célèbrent la beauté du simple. Dans la scénographie de l’exposition qu’il imagine, la lumière, le silence et la transparence composent un espace qui respire et s’anime comme un souffle.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années. Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

TEMPLE NEUF - METZ :CÉLESTE - LES MONDES INVISIBLESNOUVEAU SPECTACLE ! Du 18 novembre 2026 au 07 février 2027. Reversement de 1€ par billet est reversé à une association. Cette donation qui participera à la vie du Temple, sa programmation culturelle et son entretien. CÉLESTE est un spectacle de vidéomapping immersif qui repousse les limites de l’architecture et de la lumière pour offrir une expérience poétique et métaphysique. Ce projet se déploie au sein du Temple Neuf à Metz, explorant la relation entre la matière et l’invisible, l’histoire et l’intemporel à travers cinq actes. La lumière devient un vecteur d’émotions et de réflexion, guidant le spectateur à travers une transformation de l’espace et de la perception. Sous la direction artistique de Jérémie Bellot, CÉLESTE transforme le Temple Neuf en un lieu d’expression lumineuse et poétique. La manipulation subtile de la lumière et de l’architecture interroge des thèmes universels tels que la mémoire, l’élévation spirituelle et la communion entre l’homme et l’univers. Le spectacle met en dialogue le passé et le présent, le matériel et le spirituel, en faisant de l’architecture du Temple un support vivant. Chaque faisceau lumineux sculpte l’espace et métamorphose le monument, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle et introspective qui éveille des questionnements profonds sur le temps, la mémoire et l’invisible.

Plongez dans l'univers de Madagascar comme jamais auparavant avec ce spectacle musical dynamique. Les personnages bien-aimés - Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe, et Gloria l'hippopotame - prennent vie dans une série de scènes vibrantes et captivantes. Accompagnés des pingouins espiègles, ils embarquent pour une aventure palpitante remplie de surprises, d'humour et de moments mémorables.

En lisière de forêt, l'automne s'achève, et les animaux se préparent à l'hiver. Tous ? Pas Sylvestre, jeune écureuil trop pressé, qui précipite la saison et sème le chaos. Impatient, toujours ailleurs, il fuit le présent, rêvant d'un futur idéal ou d'un passé embelli. À ses côtés, Olga, sociable et attentive, vit l'instant mais peine à trouver sa place pour l'hiver. Leur rencontre, entre quiproquos et chansons, les pousse à faire un pas de côté : « Et si on s'arrêtait un instant, une minute papillon ? ». Ce spectacle drôle et poétique, entre fable musicale et jeu scénique, interroge notre rapport au temps et à l'espace. Face au public, une armoire-cube se transforme en forêt vivante, où s'inventent terriers, nids et histoires secrètes. Entre bois automnal et intérieurs douillets rappelant les greniers d'enfance, Minute Papillon invite à redécouvrir, avec des yeux d'enfant, la magie des petits riens et l'art de trouver sa place. Style : conte musical Public : dès 6 ans

TRINITAIRES/EPCC METZ EN SCENES PRÉSENTE : PI JA MA Autrice, chanteuse, illustratrice et même céramiste, Pi Ja Ma, alias Pauline de Tarragon crée un univers où s'entrelacent chansons lumineuses, impertinence douce, images poétiques, et amour inconditionnel pour la liberté. Sensible, inventive, elle incarne une manière rare d'habiter la pop. Son nouvel album « Magnetofille », accompagné d'une nouvelle création scénique, marque un retour très attendu : porté par son charisme naturel et son talent singulier, il confirme l'ampleu de l'engouement déjà visible sur les réseaux et plateformes. Immédiatement reconnaissable, de plus en plus incontournable, Pi Ja Ma est en train de devenir l'une des artistes les plus captivantes de sa génération. Originaire de Metz, Méri est un projet musical où se mêlent pop, électro et disco. Nourrie par des influences multiples allant des classiques de la pop aux sonorités électroniques contemporaines, chaque morceau est le fruit d’un travail entièrement personnel — de la composition à l’enregistrement —, reflet d’une recherche d’authenticité et d’une volonté d’explorer toutes les nuances du son. Une invitation à voyager entre énergie dansante, mélancolie et introspection moderne, où la voix et les claviers s’unissent pour raconter des émotions sincères et universelles.