Le Val-Larrey(Côte-d'Or)

Akay & Olabo sont deux artistes suédois installés à Stockholm. Ils débutent leur pratique grâce au graffiti puis s’orientent vers l'exploration d'espaces marginaux ou relégués. Tout en conservant un ancrage dans le quotidien, ils apportent un regard à contre-courant sur ces zones oubliées en s’intéressant à leur potentiel d’appropriation. Dans leur pratique, ils font preuve d’un « vandalisme créatif » et mélangent avec humour des techniques de parasitage et de détournement pour mieux interagir avec le public. Immenses peintures de slogans, échelles de cordes pirates, installations de fausses caméras de vidéosurveillance, magasins gratuits… : les formes adoptées sont multiples. En 2025, Akay & Olabo exposaient leur travail au 19, CRAC (Montbéliard) et dans l'espace public bizontin, à l'invitation de l'association Juste Ici. De retour en France pour une résidence de création au Bahut, les deux artistes y ont tout déplacé : les tables, les chaises, les espaces, les usages, les habitudes et les idées reçues… Avec les moyens du bord, ils ont semé leur méli-mélo dans le bâtiment, pleins d’une intention malicieuse : métamorphoser l’ancien lycée en terrain de jeu pour faire avec vous l’école buissonnière. Conçue en partenariat avec le 19, CRAC et l'association Juste ici, leur exposition, intitulée Système D, sera ouverte du 6 juin au 27 septembre, les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h. Durant tout l'été, elle s'accompagnera d'un riche programme d'ateliers, d'expositions et d'événements menés par des artistes de la Région Bourgogne Franche-Comté. Entrée à prix libre.

Partez à la découverte de Semur-en-Auxois différemment avec les Attelages de l'Auxois ! Au pied de l'éperon rocheux, vous longez la rivière Armançon à bord d'une calèche tractée par Aramis et Cacao, deux chevaux de trait Auxois.   Une parenthèse hors du temps d'une durée d'une heure vous menant jusqu'au célèbre pont Pinard et son point de vue sur la cité médiévale et sa collégiale sur son éperon rocheux.   Deux formules sont proposées :  - la balade classique accompagnée de commentaires sur les points d'intérêt rencontrés en chemin - la balade goûter formule sucrée ou salée lors de laquelle les commentaires s'accompagnent d'une dégustation de produits locaux. Merci de prévenir de toute allergie alimentaire même minime. Réservation obligatoire Les départs sont assurés à condition d'avoir un minimum de 4 personnes inscrites Capacité maximum de 10 personnes.

Pour les photographes amateurs de l'atelier photo de la MPT, il ne s'agissait pas de couvrir tout le champ des savoir-faire de notre territoire, mission impossible, mais de cibler quelques activités professionnelles ou de loisir, locales et originales. C'est pourquoi, chaque participant a librement choisi de photographier, dans son environnement proche, un artisan, un entrepreneur, une association afin d'en montrer le caractère authentique et ancré sur le territoire de l'Auxois-Morvan, des femmes et des hommes dans leur activité quotidienne, saisonnière ou de loisir.

Chaque été, le Bureau d'Information Touristique des Terres d'Auxois à Précy-sous-Thil met en lumière les artistes locaux en organisant une exposition collective gratuite et ouverte à tous les amateurs de peinture. Cette année, le thème est L'ABSTRAIT.

ARCADE-DESIGN à la CAMPAGNE organise pour 2026 l'exposition "Ce qui nous relie" Dans les salles du Château de Ste Colombe-en-Auxois 12 avril > 25 octobre 26 Pour ses quarante ans, ARCADE célèbre le design comme un vecteur de relations : entre les êtres, les matières, les territoires et les récits. L’exposition Ce qui nous relie réunit des designers, architectes et collectifs qui réactivent le quotidien à travers des pratiques ancrées, sensibles et collaboratives. Au-delà de la fonction ou de la forme, ces démarches inventent des écosystèmes vivants où le geste, la ressource et l’imaginaire se mêlent. Elles témoignent d’un design qui ne cherche pas à produire davantage, mais à relier et réinventer ce qui nous entoure. Chaque projet devient une micro-architecture de relations, une envie de réenchanter le réel non pas en l’idéalisant, mais en le regardant autrement, avec attention et désir de faire ensemble. En dialogue avec les territoires, Ce qui nous relie explore le design comme une pratique poétique et engagée, capable de transformer nos manières d’habiter, de fabriquer et de nous relier. C’est une exposition-laboratoire, une proposition d’expériences où le sensible et le collectif dévoilent une impulsion à des futurs communs. Et dans la GALERIE DES ARCADES 12 avril > 24 mai CARTE BLANCHE du collectif La Mitoyenne - Prendre part, récit d’une pratique collective

Visite guidée pour groupes sur réservation.

Enquête dans les camps de César Une fouille archéologique menée sur les collines au nord d’Alésia, dans le secteur d’un camp romain remontant au siège de la ville par César en 52 av. J.-C., a mis au jour les vestiges d’un corps humain. Il s’agit d’un squelette presque entièrement conservé, semble-t-il déposé à la hâte au fond d’un fossé, un peu à l’écart du camp. S’agit-il des vestiges d’un crime ? Qui en est l’auteur et pourquoi ? Face à cette découverte intrigante, les archéologues vous lancent un défi : observez le squelette, explorez le musée, collectez des indices et tentez de résoudre cette énigme antique ! En autonomie - Livret disponible gratuitement à l’accueil du musée.

Visite de l'atelier d'Édith Basseville, artiste française visuelle multidisciplinaire. Accrochage permanent et évolutif d'œuvres en réserve. Édith Basseville vit et travaille en Bourgogne. Son travail s’inscrit dans une exploration sensible de notre relation au vivant. Nourrie par une double culture des sciences de la vie et des arts visuels, elle développe une pratique transversale mêlant dessin, gravure, collage, sculpture et installation. Son approche poétique et expérimentale interroge les interactions entre l’humain et son environnement à travers des jeux d’équilibre, de fragilité et de mouvement, caractéristiques du monde organique. Son œuvre se construit autour de la ligne - qu’elle soit tracée, gravée, dessinée dans l’espace ou imprimée - comme vecteur d’un dialogue entre l’abstraction et la figuration. Elle détourne les techniques traditionnelles de l’estampe, du dessin ou de l’écriture manuscrite, créant des réseaux visuels où assemblage, répétition, fragmentation et transposition jouent un rôle central. Elle explore aussi les relations entre le plan et le volume, en passant du dessin à la sculpture filaire, du bois gravé à l’installation immersive, instaurant une porosité entre les dimensions. Depuis plusieurs années, Édith Basseville intègre une réflexion sur l’économie de moyens et la récupération des matériaux dans son processus. Cartons usagés, bois recyclés, chutes de matrices, de dessins et d’estampes deviennent les éléments constitutifs de nouvelles compositions. Cette démarche circulaire, à la fois esthétique et engagée, donne naissance à des œuvres porteuses de mémoire. Son travail a été présenté dans divers musées, centres d’art, galeries et foires en France et à l’international (Art Élysées, Paris Print Fair, Berlin Art Week, 3xklingeln, …). Elle collabore actuellement avec les galeries dHD et Sagot Le Garrec à Paris ainsi qu’avec la Galerie Sievi à Berlin. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées en Europe et en Amérique du Nord. Une des ses œuvres a également intégré la collection publique de l’Artothèque de Ploumagoar. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués (Olivier-de-Serres) et de l’École Supérieure des Arts Appliqués (Duperré) à Paris.