Le Val d'Ocre(Yonne)

Chaque année, la LPO suit les couples de busards cendré et Saint-Martin afin de repérer leur nid dans les parcelles de blé ou d'orge où ils élèvent leurs petits. Cette opération, vitale pour ces deux espèces, permet de protéger ou les jeunes lors des moissons. La LPO a ainsi besoin chaque année d'observateurs bénévoles. N'hésitez pas à vous proposer ! Plus d'informations et inscription au 06 11 90 63 79 ou via isabelle.bellier@lpo.fr (attention, places limitées).

Un guide de la Pyramide du Loup vous emmène à travers bois pour découvrir les êtres vivants du milieu et leur interactions avec leur environnement dans le Parc de la Pyramide du Loup : la mare, le Chêne 5 fois centenaire, un muret à pierres sèches pour reptiles, le terrier du blaireau, les trognes et pour finir, la rencontre avec Néïs, Nahele et Amarok, nos chiens-loups.

" Les calligraphies chinoise et japonaise sont l’« art de tracer ". Pour la maîtrise de cet art, il faut s’exercer beaucoup (j'ai commencé des l'âge de 6 ans), pour avoir la mémoire motrice, ce phénomène qui permet au corps d’intégrer les énergies et les formes de la nature grâce à la mémoire du geste. C’est du corps en mouvement que naît, en effet, l’authentique expression. Mon intention, en calligraphie peut être définie comme étant une ébauche de mouvement que je perçois au cœur de mon activité intérieur et extérieur par un geste créatif et spontané. Quand il s’agit de peindre, ma démarche est l’inverse de la calligraphie. Quand j’ai une ébauche de sujet que je veux peindre, je prends le temps de le laisser mûrir en moi. Dès ce moment venu, du matin au soir, je vis avec lui, il m’envoûte. Je vis intensément ce temps de processus. C’est, curieusement, une délivrance pour moi. Je trouve que chaque couleur a son propre caractère, qui peut créer une espace dynamique. J’utilise les pigments, qui m’enchantent. Je fais la colle moi même et aussi le marouflage (la plupart du temps je peins sur le papier de riz). Pour le noir et gris je n'utilise que l'encre de chine. Avec la calligraphie et la peinture, je plonge dans ces deux mondes qui me permettent d’élargir non seulement les techniques , mais aussi la vision.

Marcel Poulet est né en 1936 à Toucy, vit et travaille à Merry-la-Vallée, entre Puisaye et Aillantais. C'est en 1969 qu'il décide de se consacrer uniquement à la peinture. Il travaille la matière et dessine son territoire avec les ocres de sa terre natale. Héritier des peintures murales des églises locales, il a abandonné l’huile pour retrouver l’authenticité de la technique a tempera. Parmi ses premières œuvres peintes avec des ocres: deux peintures murales dans la chapelle Saint-Félix de Merry la Vallée. Mes œuvres, dit l'artiste "évoquent le paysage, la construction du paysage, ses structures, ses lignes de force, ses rythmes, décantés, à la limite souvent de la géométrie pure – une forme d’abstraction au service du rêve. Une quête déjà ancienne, tournée et retournée avec le thème de l’arbre, inlassablement poursuivie et remise en chantier, soutenue par un chromatisme renouvelé. " Au fil des années, l’artiste a varié les techniques, les matières, les expériences : peintures a tempera, papiers collés, livres, sérigraphies, dessins à la craie, émaillage sur cuivre. Il a travaillé pour des municipalités (médailles, sculptures), publié plusieurs ouvrages consacrés aux céramiques et à l'histoire de la région... Son travail est immense et sa réputation n'est plus à faire. Un documentaire intitulé " Marcel Poulet, un peintre d’ocre en son pays" a été tourné par Benoît Pupier entre décembre 2007 et janvier 2009, à l’atelier de Merry-la-Vallée et dans les environs (https://www.youtube.com/watch?v=FxWkhdgPOPQ)

Océane Madelaine, dans le subtil. Pour cette nouvelle exposition à la Galerie de l’Ancienne Poste, Océane Madelaine – céramiste et femme de lettres – a d’abord été hantée par des mots, et un titre qui s’est imposé à elle : « Dans le subtil ». L’artiste explique ainsi ce choix et l’essence de sa démarche pour l’exposition. « C’était le désir de porter attention au ténu, au fragile, à ce qui tressaille à la surface de la matière : traces, écritures, lignes, taches, vibrations infimes qui nous remuent et nous émeuvent. Subtil vient de sub, « sous », et tela, « toile ». On serait sous les fils de la chaîne à tisser, sous les mots du texte, sous la peau de l’argile. Avec cette conviction, inébranlable, que dans un monde brutal, les choses ont aussi lieu dans le subtil, dans le secret, que ça travaille par en dessous, malgré nous, que ça palpite et que ça résiste, infiniment. Cette quête du subtil a pris forme, comme toujours chez moi, dans des contenants : grands bols, boites, mais surtout dans des jarres, nouvelle forme apprivoisée cet hiver. Guidée par la formule magique de Michel Leiris, « Argile : j’y lis la jarre », (dans Langage Tangage), j’ai cherché à mon tour à lire cette forme avec mes mains. En décrypter le pied, le galbe, l’épaule, le col, mettant à jour une architecture minimale et ample à la fois, ancestrale, puissante. Pour mettre à l’abri, non plus des provisions de blé, d’huile ou de miel, mais, je l’espère, des réserves subtiles de sens. 4 juillet – 6 septembre 2026 Vernissage le samedi 4 juillet à partir de 18h en présence de l’artiste

Exposition à la Galerie du Vieux Toucy. La Galerie du Vieux Toucy a le plaisir de vous inviter à découvrir une exposition réunissant les univers artistiques de Claire Côté et Christiane Lanta.

Les bénévoles de l’association « Un jour, une église » se mobilisent. Ils vous proposent de découvrir les trésors de leur clocher. Ils vous proposent de découvrir les trésors de leur clocher. Pendant plus d’une heure et gratuitement, que vous soyez des habitants, des visiteurs de passage ou de simples curieux, vous serez guidés par un habitant passionné par l’histoire. Cette visite vous dévoilera la singularité et les trésors architecturaux d’édifices parfois fermés au public.

Mélissa Pinon développe une peinture qui dialogue avec celle des grands maîtres, en explorant la lumière, la matière et la composition pour saisir le réel sans artifice. Son travail a évolué du portrait et de la nature morte vers le paysage, notamment après un voyage dans le désert d’Atacama (Chili). Portrait et paysage s’entremêlent, le corps devenant territoire et le paysage, présence incarnée. Sa peinture est un espace où ces fragments de réalité se rencontrent, dialoguant avec le passé et les questionnements contemporains.