Le Tréhou(Finistère)

Cette année, l'Abbaye de Daoulas accueillera l'exposition "Ma sorcière mal nommée - Pouvoir et magie au féminin" et explorera l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. L'exposition Ma sorcière mal nommée – Pouvoir et Magie au féminin vous plonge au cœur de l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. Loin des clichés et des fantasmes, elle confronte la richesse des représentations et des dénominations de la sorcière à la complexité de sa réalité historique. A travers un parcours immersif nous dévoilant selon les cultures qui est désigné comme sorcière, quelles sont ses pratiques, ses savoirs et nous révélant la construction d’un archétype liée à l’inquisition et aux procès en sorcellerie, l’exposition montre comment cette figure féminine peuple nos imaginaires jusqu’à devenir aujourd’hui un emblème féministe.

Les Balades photographiques de Daoulas 2026 vous invitent à entrer dans un univers d’enchantement à travers les œuvres de deux photographes, Joan Fontcuberta, photographe espagnol de renommée internationale dans les jardins de l’Abbaye avec son travail sur les Mazzeri corses et Stéphane Mahé, photographe breton à la notoriété grandissante avec ses œuvres poétiques et oniriques présentées dans la ville. Deux visions d’auteurs aux frontières du surréel. L'exposition photographique s'étend dans les rues de la ville (gratuit) et les jardins de l'Abbaye (voir conditions d'accès au site).

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

Venez découvrir l'exposition dédiée à l’icône du Pop Art lors d'une visite accompagnée ! Cet été, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc invite ses publics à partir avec WARHOL à la poursuite du rêve américain. Un rêve vu à travers les yeux d’Andrew Warhola, fils d’immigrés qui connaît très tôt le succès comme graphiste publicitaire, avant de devenir l’une des figures artistiques les plus identifiables et influentes du XXe siècle : Andy Warhol. Une exposition en collaboration avec The Andy Warhol Museum de Pittsburgh. Visites accompagnées tous les jours à 11h et 16h30, sur réservation. Réservations de groupe via mediation@fhel.fr

Une lecture musicale où les mots d'un fils et la guitare d'un petit-fils réparent les silences de la mémoire, celle d’un grand-père enrôlé malgré lui sous l’univers nazi. Dans un récit d’une grande intensité, le romancier Joël Egloff, lauréat du Prix du Livre Inter pour L’Étourdissement, remonte le fil de son histoire familiale pendant la Seconde Guerre mondiale, en Moselle annexée. Pièce après pièce, il reconstitue le puzzle de l’enfance et de l’adolescence de ses parents sous le joug nazi. Entre petite histoire et grande Histoire, il redonne vie au destin bouleversant de son père, l’un des 130 000 « malgré-nous », nom qui leur a été donné. À seulement dix-sept ans, le jeune Mosellan est incorporé de force dans la Wehrmacht, envoyé au front sous l’uniforme de l’ennemi, contraint de combattre contre son propre camp. De cette histoire, Joël Egloff ne possède que des fragments, quelques souvenirs mais surtout de nombreux silences. Avec pudeur et délicatesse, il tente d’en recomposer la mémoire et de transmettre un héritage fragile. Pour cette lecture musicale, il est accompagné de son fils Léo Egloff, guitariste prometteur. Ensemble, ils tissent un moment rare, profondément émouvant, où la littérature et la musique se rencontrent pour faire résonner la mémoire et la transmission.

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir. C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante. Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Jeu de piste permettant de partir, en famille, à la découverte des richesses patrimoniales de la Ville. Durée : environ 2h. Dès 8 ans. Réservation conseillée au 02.98.68.67.63 (sur présentation d'une pièce d'identité). Prêt des sacs au Pôle Culturel aux horaires d'ouverture : entrée par la bibliothèque Xavier-Grall (14 rue du Général-de-Gaulle). Retrait des sacs 2h maximum avant la fermeture. En partenariat avec « Les ArchiKurieux » et la classe CM2 École ND Des Victoires.

séance de réparation Le Repair Café Élorn organise une séance atelier de réparation. Nous vous aiderons à examiner et si cela est possible, réparer vos appareils en panne.