Le Pradet(Var)

Design & Textile Conçue à partir d’une centaine d’œuvres issues de la collection design du Centre Pompidou, l’exposition réunit une quarantaine de créateurs·trices et propose d’explorer une histoire où le textile devient matrice d’espaces et d’objets, reliant artisanat et technologie, gestes ancestraux et utopies contemporaines. Le textile occupe une place singulière dans l’histoire du design, où il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du 20e siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l’objet. L’exposition s’ouvre avec des figures pionnières du textile des avant-gardes modernes, telles que Sonia Delaunay, Élise Djo-Bourgeois, Eileen Gray ou Hélène Henry, qui ont renouvelé le recours au textile dans un dialogue avec le mobilier et l’architecture. Dans les années 1960, l’apparition des fibres synthétiques et le développement industriel débouchent sur des tissus extensibles, souples et résistants, capables d’épouser les formes du corps et d’offrir une liberté nouvelle, ainsi avec Pierre Paulin ou Olivier Mourgue. Les jerseys et autres textiles souples deviennent des outils d’innovation, des vecteurs d’évolution technique et esthétique. Dans la seconde moitié du siècle, des créatrices comme Simone Prouvé s’imposent par leur approche innovante, explorant le lien entre art, architecture et textile. L’exposition questionne le rapport entre l’objet de design et le textile, que révolutionna Gaetano Pesce avec des processus et matériaux hybrides, pour s’étendre à des territoires anthropologiques, ainsi avec le studio Campana. Au cours des années 1990, dans une démarche expérimentale qui s’inscrit dans le contexte radical de Droog Design, d’autres designers tels que Marcel Wanders détournent le textile, questionnant la frontière entre artisanat et technologie. Hella Jongerius développe une approche expérimentale du tissage, où se conjuguent recherche et fabrication numérique. D’autres créatrices, telles Jeanne Vicérial, Gjertrud Hals et Chloé Bensahel, explorent les liens entre textile et technologie. Dans les années 2000, Ronan et Erwan Bouroullec innovent avec des textiles aux vertus acoustiques qui sont en même temps des partitions souples de l’espace. Cette exploration se poursuit avec d’autres matériaux, telle la maille métallique, utilisée par Ron Arad, Dominique Perrault et Gaëlle Lauriot-Prévost, Vincent Poujardieu ou encore le duo Muller Van Severen. Ici, la maille est un langage architectural et sculptural à part entière. Aujourd’hui, des designers comme Pauline Esparon ou Jeanne Goutelle explorent les potentialités des fibres naturelles, recyclées ou régénérées, dans une réflexion sur la durabilité, la circularité et le rapport entre technique et écologie. Site web : [https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC](https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC)

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 15h – 19h30 Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

LELLI FABRE PRODUCTION PRÉSENTE : LE CAS PUCINE Dans le ventre de Capucine, certains jours, il y a un lion en chasse. D’autres jours, particulièrement au printemps une sauterelle primesautière s’y installe. Et parfois, sans prévenir elle a une araignée dans la tête. Cependant, Capucine a quelques inquiétudes sur la marche du monde, les amours, la vie avec un dragon, les fraises Tagada qui n’ont plus le même goût qu’avant. Eliott, lui, a pris de l’assurance depuis leur premier spectacle. Il a tout vu, tout vécu, a des réponses à tout et surtout … se prend pour le roi du monde. C’est agaçant et ça sent la passe d’armes … C’est Anima. C’est malin, tendre et franchement drôle …

Tous les vendredis et samedis matins, venez flâner sur l'emblématique Marché des Producteurs de Pays de Toulon. La Chambre d’agriculture du Var, la mairie de Toulon et les agriculteurs du marché vous proposent au coeur de la ville un Marché des Producteurs de Pays, le rendez-vous hebdomadaire incontournable pour les amateurs de produits locaux et de rencontres authentiques ! Rendez-vous : * Tous les vendredis et samedis matins * Du 1er janvier au 31 décembre 2026 * De 8h à 13h * Cours Lendrin, à Toulon Partez à la rencontre des producteurs varois sur le marché des producteurs de TOULON. Toute l’année, vous pouvez y acheter des fruits et légumes de saison, viande, œufs, fromage, miel, huile d’olive, vins, spiruline… et bien d’autres découvertes. Ces marchés garantissent des produits en direct, du producteur au consommateur, avec en prime la convivialité et l’échange. Ils valorisent pleinement la richesse et la diversité de nos terroirs. 10 autres localités varoises accueillent également des Marchés de Producteurs de Pays : Le Pradet, Le Castellet, Ollioules, Lorgues, Les Salles-sur-Verdon, Flassans-sur-Issole, Ramatuelle, Cotignac, Le Muy et Draguignan. Venez rencontrer ceux qui font vivre notre agriculture, échangez avec les producteurs et faites le plein de produits frais tout en soutenant les circuits courts et l’économie locale. Proximité, qualité, authenticité, convivialité : c’est l’esprit ! En savoir + : https://paca.chambres-agriculture.fr/toutes-les-actualites/detail-de-lactualite/marches-des-producteurs-de-pays-du-var-2026 Cette action reçoit notamment le soutien financier de FranceAgriMer dans le cadre du projet CLIMADIV.

Le marché s'épanouit sur l'avenue Charles de Gaulle et la promenade entre deux mers. Marché provençal et forain.

« Photographier c'est comme pêcher ou écrire. C'est sortir de l'inconnu qui résiste et refuse de venir au jour. » — Jean Gaumy « Photographier c'est comme pêcher ou écrire. C'est sortir de l'inconnu qui résiste et refuse de venir au jour. » — Jean Gaumy La Villa Tamaris centre d'art accueille « Jean Gaumy et la mer », une exposition conçue et produite par le Musée national de la Marine en partenariat avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), où est aujourd'hui conservé le fonds exceptionnel du photographe. Première grande exposition consacrée aux photographies maritimes de Jean Gaumy, elle célèbre une figure majeure de la photographie contemporaine — membre de l'agence Magnum Photos, de l'Académie des beaux-arts et peintre officiel de la Marine. Aux quelque 150 tirages issus des collections de la MPP, le parcours présenté à la Villa Tamaris ajoute une sélection inédite de photographies plus personnelles. Une vie face à la mer Né en Charente-Maritime, à Pontaillac près de Royan, Jean Gaumy a grandi entre rivières et rivages. La pêche, découverte à neuf ans, a été pour lui une école du regard avant la photographie. « C'est en pêchant, enfant, que j'ai perçu et appris le métier de photographe : s'immerger, concentrer son champ de vision, isoler un acteur dans un environnement, tenter l'approche avec le corps, trouver la juste distance avec le sujet. » Installé à Fécamp depuis 1995, il n'a cessé de sillonner les mers du monde depuis ses débuts dans les années 1970 : d'abord à l'agence Viva, puis chez Gamma sur invitation de Raymond Depardon en 1973, et enfin chez Magnum Photos en 1977. Le rythme de l'actualité brûlante correspond peu à ce photographe qui privilégie le temps long, l'enquête lente, le huis clos. Après ses séries fondatrices sur l'hôpital (1975-1976) et la prison (1976-1979), il fait de la mer son grand atelier, de la Normandie au Groenland en passant par l'Andalousie, Long Island, la Mauritanie... Le parcours : un inventaire poétique du monde maritime L'exposition dévoile, à travers une pluralité de supports — tirages, albums, brochures imprimées, diapositives et négatifs —, comment Jean Gaumy saisit avec une intensité rare des thématiques aussi diverses que la pêche artisanale, la pleine mer, le traumatisme des marées noires, le huis clos des sous-marins ou l'exploration des pôles. Du reportage documentaire à une poésie plus contemplative, le « style Gaumy » se révèle au fil de salles thématiques, mêlant images emblématiques et tirages plus confidentiels présentés au public pour la première fois. La Boucane. À Fécamp, en 1977, Jean Gaumy découvre une conserverie de poisson dont l'énergie sonore et visuelle le sidère. De cet univers qu'il pressent disparaître, il rapporte un premier reportage photographique, puis revient cinq ans plus tard avec un magnétophone à cassettes, et tourne en 1984 son premier court métrage, La Boucane, nominé aux Césars en 1986. L'atelier fermera l'année suivante. La série est un hommage à « l'intimité chaleureuse de cette communauté de femmes, faite de complicité, de coups de gueule, d'éclats de rire, de chants et de silences au labeur ». La almadraba. En 1982, à Barbate et Zahara de los Atunes, en Andalousie, le photographe documente une pêche au thon ancestrale, antérieure à l'époque romaine. La « chambre de la mort », filet central où s'engouffrent les thons venus de l'Arctique, donne lieu à des images d'une force quasi-mythologique, prélude à la grande série Pleine mer. Long Island. En 1983, aux États-Unis, il suit une famille de pêcheurs professionnels d'Amagansett, menacés par la pression du tourisme. Ses images participent à l'ouvrage collectif Men's lives, publié en 1988 pour la défense de cette communauté. Pleine mer. Hanté par le regret de n'avoir pas photographié les derniers terre-neuvas portugais, Jean Gaumy embarque en 1984 sur le chalutier Koros armé à La Rochelle, puis en 1992 et 1998 sur le Rowanlea armé à La Corogne. Malgré un mal de mer lancinant, il fixe la mémoire de ces chalutiers à pont découvert appelés à disparaître. Pleine mer, publié en 2001 aux Éditions de La Martinière sous la direction de Xavier Barral, demeure l'un des grands livres de la photographie maritime contemporaine. De par le monde. De Saint-Pierre-et-Miquelon (1979) à la Martinique, de la Mauritanie (2004) à Fukushima (2012), les missions confiées par Magnum et la presse mènent Jean Gaumy partout où la mer parle aux hommes — et où les hommes la blessent. Dans le huis clos des sous-marins. En 2004, la Marine nationale l'autorise à passer 300 heures à bord du sous-marin nucléaire d'attaque Améthyste, lors de l'opération Red Shark entre Djibouti et la Crète. En 2006, il participe à une expédition classée Secret-défense à bord du SNA Perle — une première mondiale pour un réalisateur — dont il tire le feuilleton documentaire Sous-marin, diffusé par ARTE. En 2010, il embarque enfin sur le SNLE Le Terrible. Familier des mondes clos depuis ses séries sur la prison et l'hôpital, il y interroge la promiscuité, l'accommodation des marins et les fraternités qui s'y nouent. L'Abeille Flandre et les marées noires. Jean Gaumy couvre le naufrage de l'Amoco Cadiz en mars 1978 — la plus grande marée noire par échouement jamais enregistrée. Il est, en décembre 1999, le seul photographe à bord de l'Abeille Flandre lors de la disparition du pétrolier Erika au large de Penmarc'h. Ces expériences traumatiques aiguisent sa conscience écologique et le conduisent vers les plateformes pétrolières (gisement Frigg en mer du Nord, 1979) puis, en 2022, vers la construction du parc éolien offshore de Fécamp, à treize kilomètres seulement de chez lui. Jusqu'aux pôles. Entre 2008 et 2018, Jean Gaumy accompagne plusieurs expéditions internationales en Arctique : à bord du brise-glace canadien Amundsen (2008), avec la famille Brossier sur le voilier Vagabond dans les îles Ellesmere (2012), au Spitzberg (2013), au Groenland (2014, 2016) puis à Daneborg en 2018. Ses photographies, parfois contemplatives, parfois suggestives, flirtent avec l'abstraction et tendent à rendre visible l'invisible. Elles témoignent, selon ses propres mots, de « l'irrésistible accélération de la rupture qui s'opérait entre l'espèce humaine et son environnement originel ». Cordouan. Depuis 2012, le phare de Cordouan, qui habitait l'horizon de son enfance royannaise, accueille une recherche plastique au long cours, entre mer, rivage et ciel. Cinq cents ans d'histoire, des lumières, des brumes, des transparences : une « immersion » silencieuse et majestueuse. Une passion sans fin Jean Gaumy n'est ni illustrateur, ni ethnologue. Son point de vue est à hauteur d'homme. Il aime saisir le monde de près, mais avec la pudeur et le retrait propres à la solitude de l'artiste. À la Villa Tamaris, le visiteur traverse cinquante ans d'images où des hommes et des femmes se confrontent aux forces de la nature, où un photographe accroché à son ciré et à son objectif n'a jamais cessé, malgré le mal de mer, de repartir. « L'eau aura été mon échappatoire, une façon de rester fidèle à ma nature et en même temps la façon de m'affirmer, de me trouver. » — Jean Gaumy Commissariat général : Marion Veyssière

RDV tous les dimanches, de 8h à 13h sur le parvis de l'Office de Tourisme, pour vous approvisionner sur ce petit marché, en produits locaux tels que des œufs, de l'huile d'olive, du chocolat, de la céramique...