Le Perreux-sur-Marne(Val-de-Marne)

Découvrez l’exposition Walter et Billy, Sur les traces de l’enfer lors d’une visite commentée et partagez un moment convivial autour d’un café. Découvrez l’exposition Walter et Billy, Sur les traces de l’enfer lors d’une visite commentée et partagez un moment convivial autour d’un café.

Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith… Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith et, surtout, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne. Alors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains. L’exposition _Traversées photographiques_ en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883. Dès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris, clichés pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques. Cette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes, longtemps omises par l’histoire de l’art. L’exposition Jeanne Smith, Traversées photographiques, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique.

À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance, à travers la création d'un trio détonnant. « Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit _Trois Guinées_, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de _L’Œil nu_, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, _Same Old Songs_ offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

« Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit Trois Guinées, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de L’Œil nu, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, Same Old Songs offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, au Regard du Cygne, le lundi 23 novembre à 20:00 À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, sur le plateau du Regard du Cygne. Rendez-vous lundi 23 novembre à 20:00 pour vivre cette soirée à nos côtés. Under my blood ---------------- Yasminee Lepe Under my blood explore la résistance comme force vitale ; un flux intérieur allant chercher au fond du corps les ressources qui lui permettront de lutter. A partir d’une première version en quatuor, Yasminee Lepe retravaille ici la pièce en solo, faisant de son corps le théâtre d’histoires, de luttes et de paroles tant individuelles que collectives. Nourrie de l’héritage de sa chorégraphe, la pulsation de la danse s’accompagne de sonorités chiliennes traditionnelles et contemporaines, composant ainsi un paysage sonore incarné géographiquement et politiquement. Durée 30 min Natures, petite forme --------------------- Delphine Mothes Avec Natures, Delphine Mothes explore la métamorphose, à la jonction du récit mythologique et du réel. Sur scène, un corps incarne tous les corps et retrace des existences de femmes. Ces figures, mêlant personnages ovidiens et voix contemporaines, nous racontent les mises à l’épreuve qu’elles traversent et les stratégies qu’elles inventent pour continuer à exister. Jouant avec les limites de l’humain et du monstrueux, la pièce pose la question de ce qui se transforme en nous face à la violence du monde et de ce qui, en dépit des changements, persiste malgré tout. Durée 30 min Toutes les informations disponibles sur notre site internet

À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, sur le plateau du Regard du Cygne. Rendez-vous lundi 23 novembre à 20:00 pour vivre cette soirée à nos côtés. Under my blood, Yasminee Lepe - Compagnie Magna Mater Under my blood explore la résistance comme force vitale ; un flux intérieur allant chercher au fond du corps les ressources qui lui permettront de lutter. A partir d’une première version en quatuor, Yasminee Lepe retravaille ici la pièce en solo, faisant de son corps le théâtre d’histoires, de luttes et de paroles tant individuelles que collectives. Nourrie de l’héritage de sa chorégraphe, la pulsation de la danse s’accompagne de sonorités chiliennes traditionnelles et contemporaines, composant ainsi un paysage sonore incarné géographiquement et politiquement. Durée 30 min Natures, petite forme, Delphine Mothes -PHAENOMENON Avec Natures, Delphine Mothes explore la métamorphose, à la jonction du récit mythologique et du réel. Sur scène, un corps incarne tous les corps et retrace des existences de femmes. Ces figures, mêlant personnages ovidiens et voix contemporaines, nous racontent les mises à l’épreuve qu’elles traversent et les stratégies qu’elles inventent pour continuer à exister. Jouant avec les limites de l’humain et du monstrueux, la pièce pose la question de ce qui se transforme en nous face à la violence du monde et de ce qui, en dépit des changements, persiste malgré tout. Durée 30 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne 2026 - au Regard du Cygne

Dans le sillon de leur spectacle Toute une vie sans se voir qui met en scène un opéra pop autour des chansons de Véronique Sanson et Michel Berger, Julie Rousseau et Bastien Lucas continuent leur ... [](https://mothersealmusic.com) Dans le sillon de leur spectacle *Toute une vie sans se voir* qui met en scène un opéra pop autour des chansons de Véronique Sanson et Michel Berger, Julie Rousseau et Bastien Lucas continuent leur exploration de cette correspondance en chansons pour en dévoiler de nouveaux trésors avec cette fois pour but le plaisir simple du concert. Ils partagent ainsi par d'autres titres les coulisses du travail d'arrangement à deux pianos et de la mise en relief de ce dialogue. Une soirée entière de rappels ! "TTT - Télérama Paris" [Facebook](https://www.facebook.com/Touteuneviesanssevoir) [Instagram](https://www.instagram.com/touteunevie_sans_sevoir/) Crédit photo: Rémi Barthas

La date initiale de NEJ prévue le 26 mars 2026 est reportée au 23 novembre 2026 - 20h. Les billets restent valables. NEJ' dévoile son IRREEL TOUR et promet un show à son image : intense, envoûtant et inoubliable. Après la sortie de son dernier album SOS IV, ne manquez pas l’occasion de la voir en live partout en France, Suisse et Belgique. DECIBELS PRODUCTIONS, MIEL NOIR ET N&J PRODUCTION PRESENTENT : NEJ