Le Perreux-sur-Marne(Val-de-Marne)

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%Variations on Tenderness de Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet%/b% Puisque la tendresse accepte autant de définitions qu’il y a d’expériences personnelles, deux performeurs-chorégraphes et un performeur-musicien invitent à une recherche collective et expérimentale autour de ce mot d’ordre anti-autoritaire, transformant à la fois les manières d’être ensemble que les formes de la représentation elle-même. Si la tendresse est un territoire, la compétition, le contrôle et l’exigence de productivité n’y ont certainement pas lieu, même s’ils règnent un peu partout ailleurs. Pour les corps qui entrent dans cette zone trop mal explorée, il s’agit de réapprendre à s’écouter, à se respecter, à habiter ensemble. C’est à cette éthique que Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet invitent le public à s’exercer, au gré d’un processus expérimental nourri d’archives, d’entretiens menés auprès de militant·es queer ou d’ateliers menés avec le public sur chaque temps de résidence. Naît de là une forme entre le spectacle, le lieu d’apprentissage et le rassemblement. Un espace protégé mais poreux, où la vulnérabilité se partage et où l’écoute de son désir ne se négocie pas sans celui des autres. Sollicitant l’écriture, la parole, le chant et le mouvement, Variations on Tenderness ouvre ainsi une brèche vers un vivre-ensemble radical. Vendredi 13 novembre 2026 à 20h Samedi 14 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Samedi 14 novembre 2026 à 20h Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Variations on Tenderness de Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet Puisque la tendresse accepte autant de définitions qu’il y a d’expériences personnelles, deux performeurs-chorégraphes et un performeur-musicien invitent à une recherche collective et expérimentale autour de ce mot d’ordre anti-autoritaire, transformant à la fois les manières d’être ensemble que les formes de la représentation elle-même. Si la tendresse est un territoire, la compétition, le contrôle et l’exigence de productivité n’y ont certainement pas lieu, même s’ils règnent un peu partout ailleurs. Pour les corps qui entrent dans cette zone trop mal explorée, il s’agit de réapprendre à s’écouter, à se respecter, à habiter ensemble. C’est à cette éthique que Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet invitent le public à s’exercer, au gré d’un processus expérimental nourri d’archives, d’entretiens menés auprès de militant·es queer ou d’ateliers menés avec le public sur chaque temps de résidence. Naît de là une forme entre le spectacle, le lieu d’apprentissage et le rassemblement. Un espace protégé mais poreux, où la vulnérabilité se partage et où l’écoute de son désir ne se négocie pas sans celui des autres. Sollicitant l’écriture, la parole, le chant et le mouvement, Variations on Tenderness ouvre ainsi une brèche vers un vivre-ensemble radical. Vendredi 13 novembre 2026 à 20h Samedi 14 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Samedi 14 novembre 2026 à 20h Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Concert ALMA RECHTMAN + DOUX GEORGE ------------------------------- D’un univers brut, à un timbre de voix extraordinaire et des compositions complexes, Alma Rechtman tire le fil d’une poésie écorchée. Sa puissance musicale navigue entre soul, jazz et folk et réinvente un espace liminal avec le public en dévoilant une expression sensible unique dont l’intensité n’a d’égale que sa sincérité. En première partie de ce concert électrisant, saisissez les matières vocales des participant·es de la maad’sterclass avec Doux George. Artiste de la pop expérimentale, il mêle l’hyperpop, la noise et la musique électronique et invite à la création de nouveaux paysages sonores en collectif. Guichet ouvert 1h avant le concert Ouverture des portes à 19h30 Début du concert à 20h30 précises Bar & restauration légère sur place

La bibliothèque participe au mois du documentaire et invite Claire Glorieux pour parler de son film "Zou". Claire Glorieux, artiste plasticienne, offre un écrin visuel à l'histoire d'Ahmad Shah. A travers ses découpages de papier, elle illustre la rencontre entre deux hommes, un Afghan et un Français. Le premier ne devait rester que 2 jours chez l'autre, il s'est finalement écoulé 2 années. Un récit plein d'humanité sur l'exil et sur l'amitié. "Zou raconte le chemin d’un homme avec une jambe en moins qui avance plus intensément qu’un homme valide. La jambe amputée, membre fantôme qu’il peut encore bouger dans sa tête, est le pivot de cette histoire. À la fois trace de la guerre qui lui a fait perdre la plupart des membres de sa famille et l’a forcé à fuir son pays, à la fois frein à son exode qui lui a rendu la marche douloureuse et plus laborieuse que n’importe lequel de ses compagnons de route, c’est aussi le point d’appui pour son intégration dans un nouveau territoire." Durée de la projection : 56 min. La projection sera suivie d'une rencontre avec la réalisatrice, Claire Glorieux.

La bibliothèque participe au mois du documentaire et invite Claire Glorieux pour parler de son film "Zou". Claire Glorieux, artiste plasticienne, offre un écrin visuel à l'histoire d'Ahmad Shah. A travers ses découpages de papier, elle illustre la rencontre entre deux hommes, un Afghan et un Français. Le premier ne devait rester que 2 jours chez l'autre, il s'est finalement écoulé 2 années. Un récit plein d'humanité sur l'exil et sur l'amitié. _"Zou_ raconte le chemin d’un homme avec une jambe en moins qui avance plus intensément qu’un homme valide. La jambe amputée, membre fantôme qu’il peut encore bouger dans sa tête, est le pivot de cette histoire. À la fois trace de la guerre qui lui a fait perdre la plupart des membres de sa famille et l’a forcé à fuir son pays, à la fois frein à son exode qui lui a rendu la marche douloureuse et plus laborieuse que n’importe lequel de ses compagnons de route, c’est aussi le point d’appui pour son intégration dans un nouveau territoire." Durée de la projection : 56 min. La projection sera suivie d'une rencontre avec la réalisatrice, Claire Glorieux.

Pauline Mann en trio, voix, piano et saxophone Autrice-compositrice-interprète, Pauline Mann livre ses chansons comme des confidences où se mêlent espoirs, amours et vertiges intérieurs. Ses chansons en français, aux couleurs jazz et pop révèlent une écriture en quête de vérité, des textures instrumentales élégantes, et une voix tour à tour caressante, orageuse ou fiévreuse. Sur scène, le timbre chaud et délicat de sa voix dessine des paysages habités, dans un rapport organique et vivant à la musique. Elle présentera en trio avec piano et saxophone son premier EP Je croyais aimer la nuit ainsi que son tout nouvel opus à paraître à l'automne 2026 incluant les singles Plein soleil et Attends-moi. Elle sera accompagnée au piano par Gautier Montaigu et au saxophone par Robby Marshall. Concert organisé avec le précieux concours de l'association Zebrock. Réservation : Bibliocité | S'inscrire à un événement ou 01 44 78 80 50 Pour découvrir & suivre la musique de Pauline Mann : **Pauline Mann - Instagram **Pauline Mann - YouTube Pauline Mann - Facebook**Pauline Mann - Spotify **Pauline Mann - Deezer À propos de Pauline Mann _« Amples, sensibles et profondes, ça fait du bien d'entendre de la musique à la fois pointue et populaire dans le sens noble du terme. Les textes sont beaux, et le travail d'arrangement très fin, ciselé, il s'en dégage une forme de pureté vraiment émouvante. »_ Carol Teillard, batteur du groupe Catastrophe, à propos du nouvel EP de Pauline Mann Zebrock Née en Seine-Saint-Denis, rayonnant en Île-de-France, Zebrock creuse depuis 1990 un sillon familier où se conjugue le plaisir d’écouter et jouer de la musique avec celui d’apprendre et de se cultiver. "Nous savons combien comptent les musiques qui font le quotidien de la majorité des Français, notamment des jeunes. Elles constituent leur première pratique culturelle. Nous savons aussi que la fréquentation des œuvres d’art permet de penser le monde dans sa complexité, que la diversité des esthétiques, des artistes et des propos, fait levier pour construire une altérité positive, aiguiser la curiosité, acquérir des connaissances. Les œuvres peuvent déranger, déstabiliser. C’est leur fonction. La nôtre est d’en permettre la compréhension critique et d’en encourager la création ainsi que la diffusion. Dans leur diversité, elles sont une “formidable entrée en culture” que nous proposons d’encourager avec soin. Pour cela, nous avons conçu et développé une gamme d’actions, d’outils et de méthodologies pour l’éducation et les loisirs, l’encouragement de la jeune création et la diffusion des patrimoines et répertoires musicaux."  ; Crédits : © Pauline Mann / Zebrock

Pauline Mann en trio, voix, piano et saxophone Autrice-compositrice-interprète, Pauline Mann livre ses chansons comme des confidences où se mêlent espoirs, amours et vertiges intérieurs. Ses chansons en français, aux couleurs jazz et pop révèlent une écriture en quête de vérité, des textures instrumentales élégantes, et une voix tour à tour caressante, orageuse ou fiévreuse. Sur scène, le timbre chaud et délicat de sa voix dessine des paysages habités, dans un rapport organique et vivant à la musique. Elle présentera en trio avec piano et saxophone son premier EP Je croyais aimer la nuit ainsi que son tout nouvel opus à paraître à l'automne 2026 incluant les singles Plein soleil et Attends-moi. Elle sera accompagnée au piano par Gautier Montaigu et au saxophone par Robby Marshall. Concert organisé avec le précieux concours de l'association Zebrock. Réservation : Bibliocité | S'inscrire à un événement ou 01 44 78 80 50 Pour découvrir & suivre la musique de Pauline Mann : Pauline Mann - Instagram Pauline Mann - YouTube Pauline Mann - Facebook Pauline Mann - Spotify Pauline Mann - Deezer À propos de Pauline Mann « Amples, sensibles et profondes, ça fait du bien d'entendre de la musique à la fois pointue et populaire dans le sens noble du terme. Les textes sont beaux, et le travail d'arrangement très fin, ciselé, il s'en dégage une forme de pureté vraiment émouvante. » Carol Teillard, batteur du groupe Catastrophe, à propos du nouvel EP de Pauline Mann Zebrock Née en Seine-Saint-Denis, rayonnant en Île-de-France, Zebrock creuse depuis 1990 un sillon familier où se conjugue le plaisir d’écouter et jouer de la musique avec celui d’apprendre et de se cultiver. "Nous savons combien comptent les musiques qui font le quotidien de la majorité des Français, notamment des jeunes. Elles constituent leur première pratique culturelle. Nous savons aussi que la fréquentation des œuvres d’art permet de penser le monde dans sa complexité, que la diversité des esthétiques, des artistes et des propos, fait levier pour construire une altérité positive, aiguiser la curiosité, acquérir des connaissances. Les œuvres peuvent déranger, déstabiliser. C’est leur fonction. La nôtre est d’en permettre la compréhension critique et d’en encourager la création ainsi que la diffusion. Dans leur diversité, elles sont une “formidable entrée en culture” que nous proposons d’encourager avec soin. Pour cela, nous avons conçu et développé une gamme d’actions, d’outils et de méthodologies pour l’éducation et les loisirs, l’encouragement de la jeune création et la diffusion des patrimoines et répertoires musicaux." ; Crédits : © Pauline Mann / Zebrock

ART-POP, JAZZ & NÉOCLASSIQUE Avec sa voix, Yumi Ito crée des mondes qui dépassent toutes les frontières. D'origine polonaise et japonaise, elle est considérée comme l'une des représentantes les plus remarquables de l'improvisation vocale et passe sans peine d'un genre à l'autre en tant que chanteuse, pianiste et compositrice. La musique d'Ito est tout aussi variée, un véritable océan d'art-pop, de jazz et de musique néoclassique. Après d'innombrables concerts et tournées (États-Unis, Asie, Amérique du Sud, Europe), la musicienne se comporte comme un maître zen, claire, réfléchie et dotée d'une énergie puissante unique. Yumi Ito chant, piano Alessio Cazzetta guitare Nadav Erlich contrebasse Iago Fernández batterie