Le Perreux-sur-Marne(Val-de-Marne)

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%Mordre de Giulia Dussolier%/b% C’est l’histoire d’une femme qui se prend pour un chien. Autrice, diplômée en sciences sociales, danseuse et comédienne, Giulia Dussollier porte au plateau une enquête saisissante : qu’apprend-on de ses propres mécanismes en se glissant dans la peau d’un chien ? En 2022, Giulia Dussollier écrivait MORDRE., une investigation poétique et sociale sur ce que les chiens de compagnie éveillent en nous. Aujourd’hui, elle l’incarne. Interrogeant notre rapport à d’autres espèces vivantes, nos conditionnements et notre besoin d’attachement, elle prolonge ici cette recherche dans son corps. Sur scène, entourée d’une équipe de choc en son, lumière et training canin, la performeuse met en œuvre les ressorts d’une physicalité unique. Au cœur de la pièce agissent le moteur physique du clicker-training, méthode d’éducation par le son, et l’atmosphère de « la zone », un état d’hypervigilance et d’écoute animale. Une invitation charnelle et libératrice à bousculer nos hiérarchies. Vendredi 11 décembre 2026 à 20h Samedi 12 décembre 2026 à 17h, spectacle ouvert aux chiens. Représentation suivie d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Mordre de Giulia Dussolier C’est l’histoire d’une femme qui se prend pour un chien. Autrice, diplômée en sciences sociales, danseuse et comédienne, Giulia Dussollier porte au plateau une enquête saisissante : qu’apprend-on de ses propres mécanismes en se glissant dans la peau d’un chien ? En 2022, Giulia Dussollier écrivait MORDRE., une investigation poétique et sociale sur ce que les chiens de compagnie éveillent en nous. Aujourd’hui, elle l’incarne. Interrogeant notre rapport à d’autres espèces vivantes, nos conditionnements et notre besoin d’attachement, elle prolonge ici cette recherche dans son corps. Sur scène, entourée d’une équipe de choc en son, lumière et training canin, la performeuse met en œuvre les ressorts d’une physicalité unique. Au cœur de la pièce agissent le moteur physique du clicker-training, méthode d’éducation par le son, et l’atmosphère de « la zone », un état d’hypervigilance et d’écoute animale. Une invitation charnelle et libératrice à bousculer nos hiérarchies. Vendredi 11 décembre 2026 à 20h Samedi 12 décembre 2026 à 17h, spectacle ouvert aux chiens. Représentation suivie d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Du conte urbain à la traversée d’un Dakar passé. Errance vocalisée par Woz Kaly. Le choix de _La Petite Vendeuse de Soleil_ s’est imposé aux artistes avant tout par la forme. Véritable conte urbain, le film se passerait presque de la compréhension des paroles. La musicalité qui se dégage des images du film, a rapidement charmé les musiciens et fait naître des envies artistiques. Vient ensuite le fond du film. Djibril Diop Mambèty interroge la transformation des sociétés et la coupure des liens sociaux traditionnels et culturels. Aborder ce sujet par le prisme artistique, et développer autour de celui-ci une création, renforcé par des actions de médiations et de coopération internationale fait sens. Pour accompagner cette histoire poignante, Oriki, formation au carrefour des musiques africaines et arabes, collabore pour ce projet avec Woz Kaly, chanteur sénégalais à la carrière internationale (Missal, Touré Kunda,Youssou N’Dour, Flavia Coelho).

Compagnie Point Fixe - Christian Hecq et Valérie Lesort Orphée a perdu son épouse Eurydice le jour de leur mariage. Il va courageusement la chercher aux Enfers, affrontant monstres et furies. Un spectacle enchanteur pour initier les enfants aux voix lyriques.

cabaret Voici une folle traversée électro-rock de l’œuvre de Bashung, revisitée par de sublimes créatures de cabaret, échappées de Madame Arthur... Sous la houlette de Corrine en meneuse de revue – alter ego drag de Sébastien Vion – Brenda Mour, Corrine et Patachtouille embrassent trente années de carrière de l’artiste, avec six musicien·ne·s et une circassienne sur le plateau. L’univers de l’auteur-compositeur-interprète se mêle avec panache au monde du cabaret avec des saynètes faites de paillettes, de talons aiguilles, d’irrévérences, de blagues graveleuses et de tacles politiques. A la fois subversif et sensible, fantasque et intimiste, ce show flamboyant révèle toute la richesse de l’œuvre de Bashung. Un tour de piste incroyable qui nous balade du rire aux larmes ! Vertige de l’amour…

CIRQUE ARLETTE GRUSS - DINER-SPECTACLE Arrivée conseillée à 19h00. Apéritif à 19h15. Début du dîner à 19h45.• Placement accompagné dans la catégorie et non garanti après le début de la représentation • Les N° de places et tables communiqués au moment de la réservation sont données à titre indicatif et sont susceptibles d'être modifiées lors de votre arrivée sous le chapiteau et ce pour assurer le bon déroulement de votre soirée.• Le cirque se réserve le droit de modifier le placement pour la bonne organisation du service. Le placement dans la catégorie quant à lui est assuré.• Durée de la soirée 2H45 • Votre REPAS adulte est accompagné d'une ½ bouteille d'eau par personne et d'une boisson soft (soda ou de jus de fruit). Menu Enfant accompagnés d' ½ bouteille d'eau par personne et d'un jus de pomme.. Menu enfant de 3 à 12 ans (conseillé jusqu'à 10 ans ) - Pas de Gratuité pour les moins de 3 ans. • Il est possible de commander les boissons au bar du cirque situé dans la hall du chapiteau.• Chaque REPAS se décline en version végétarienne . Le cas échéant si vous souhaitez un menu végétarien merci d'informer le cirque 7 jours avant la séance au plus tard.• La Formule Tradition (entrée plat et dessert) est servie en une seule fois et accompagné de pain, d'eau plate ou gazeuse, d'un apéritif et de 2 verres de vins • Menus susceptibles de modification sans préavis par la salle • Arrivée conseillée 30 minutes avant l'horaire indiqués sur vos Billets. Par exemple 19h30 si début du diner à 20H (arrivée 20H si le dîner débute à 20H30). • Chapiteau chauffé et Orchestre live • Salle de spectacle et toilettes accessibles pour les PMR • Nouveau chapiteau et gradins pour un maximum de confort avec sièges rabattables, coussins sur les sièges et espaces et assises augmentés. • Aucune place de ce chapiteau n'est en visibilité réduite. • Menu enfant de 3 à 12 ans (conseillé jusqu'à 10 ans ) • Pour les personnes à mobilité réduite, merci de réserver directement en caisse du cirque ou par téléphone au 0812 106 406 0,05 cts par appel prix appel , car des places spécifiques sont nécessaires. • Découvrez en exclusivité le chapiteau sans mâts intérieurs encore plus confortable et profitez de l'expérience live Arlette Gruss !

AUTOUR DE LA NATIVITÉ D'OLIVIER MESSIAEN « Notre présent tend beaucoup à simplifier, voire réduire l'être humain à une binarité corps et âme. La dimension esprit, dans le sens spirituel du terme, est pourtant inhérente à la condition humaine en général, et d'autant plus pour un humain musicien, autant interprète qu'improvisateur. Il m'est en conséquence apparu essentiel de travailler à une œuvre qui symboliserait cette idée. Ma recherche s'est cristallisée autour d'Olivier Messiaen et de cette extraordinaire œuvre, La Nativité du Seigneur, que mon ami Emil Spányi m'a fait découvrir. Comme l'indique le compositeur, il a cherché "l'émotion et la sincérité d'abord. Mais transmises à l'auditeur par des moyens sûrs et clairs". Messiaen y utilise abondamment les éléments de son langage musical habituel, en particulier les modes à transposition limitée, ainsi que des rythmes indous. Elle constitue un grand changement, voire une révolution dans la musique pour orgue de l'époque. C'est un bonheur et un honneur de faire découvrir cette musique atemporelle aujourd'hui, avec les formidables musiciens que sont Emil Spányi, Marc Ducret et John Quitzke, dans une démarche combinant la partition originelle, dans une version électrisée, ainsi que certains développements rythmiques, harmoniques et improvisés. » – Christophe Monniot Christophe Monniot saxophones Emil Spаnyi claviers John Quitzke batterie Marc Ducret guitare

Les musiques de films quittent l’écran pour envahir la scène. Une soirée où les thèmes cultes du cinéma et des séries prennent vie dans l’énergie d’un grand orchestre. Les musiques de films quittent l’écran pour envahir la scène. Une soirée où les thèmes cultes du cinéma et des séries prennent vie dans l’énergie d’un grand orchestre.