Le Château-d'Oléron(Charente-Maritime)

ACHAO, Éloge de la Métamorphose Du 15 au 26 septembre 2026, l’artiste peintre Achao investit le Bastion Royal de la Citadelle du Château-d’Oléron avec une exposition inédite intitulée « Éloge de la Métamorphose ». Conçue spécialement pour ce lieu exceptionnel, l’exposition réunit une nouvelle série de peintures de grand format et plusieurs installations lumineuses. Dans l’atmosphère minérale des voûtes de pierre, peinture, lumière et architecture dialoguent pour offrir une véritable expérience sensorielle. Depuis plusieurs années, Achao développe une œuvre fondée sur l’agencement des motifs, les transparences et la vibration des couleurs. Silhouettes, formes végétales et fragments organiques composent des paysages intérieurs en perpétuelle transformation, où les formes semblent apparaître, disparaître puis renaître. Ici, la lumière ne se contente pas d’éclairer les œuvres : elle devient un matériau de création à part entière et prolonge les vibrations colorées des peintures jusque dans l’architecture du Bastion Royal. À travers « Éloge de la Métamorphose », Achao invite le visiteur à ralentir, à modifier son regard et à se laisser envelopper par les couleurs, les rythmes et les jeux de lumière. Plus qu’une exposition, une parenthèse sensible, propice à la contemplation et à la méditation.

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Une immersion dans le bastion royal du Château d’Oléron où peinture, lumière et architecture invitent le visiteur à ralentir et à éprouver le mouvement silencieux du monde. Exposition 'Eloge de la métamorphose' « Panta Rhei » — « Tout coule, tout passe. » Cette pensée d'Héraclite traverse depuis plusieurs années le travail pictural d'Achao. Bien plus qu'une référence philosophique, elle constitue le fondement même de sa recherche artistique. Rien n'y demeure immobile ; tout se transforme, se renouvelle, disparaît puis renaît sous une autre forme. La métamorphose n'est pas un événement exceptionnel : elle est la condition même du vivant. Avec cette nouvelle exposition, l'artiste ouvre un chapitre inédit de son parcours. Les motifs, les couleurs et les transparences qui caractérisent sa peinture ne sont plus seulement les éléments d'un vocabulaire plastique ; ils deviennent les acteurs d'un mouvement permanent où chaque forme semble naître d'une autre, évoluer, se rencontrer puis s'effacer pour laisser place à une nouvelle apparition. Éloge de la Métamorphose est né de cette conviction que la peinture peut rendre perceptible ce que notre regard oublie souvent de voir : le mouvement continu qui anime toute chose. « Je ne cherche pas à représenter le mouvement. Je cherche à peindre ce qui demeure vivant lorsqu'il est déjà en train de s’évanouir. » — Achao La pensée d'Héraclite irrigue silencieusement l'ensemble de cette exposition. Selon le philosophe grec, le monde n'est jamais figé : il est un flux incessant où chaque instant transforme le précédent. Cette vision trouve un écho profond dans la pratique picturale d'Achao. Les motifs se déplacent, se superposent, se dissolvent et réapparaissent. Les transparences brouillent les contours. Les couleurs vibrent et se répondent. Rien n'est définitif ; tout demeure en devenir. Cette philosophie rejoint également le concept de L'Éphémère en Mouvement, développé par l'artiste depuis plusieurs années. La peinture n'y cherche pas à fixer une image du réel, mais à rendre sensible ce qui le traverse : les transformations invisibles, les rythmes du vivant et les équilibres fragiles qui se recomposent sans cesse. L'exposition marque également une étape importante dans son parcours. Les œuvres présentées ont été conçues spécialement pour dialoguer avec les volumes exceptionnels du Bastion Royal de la Citadelle du Château d'Oléron. La monumentalité des voûtes de pierre, la lumière naturelle qui traverse l'espace et le silence qui habite les lieux deviennent les prolongements de la peinture elle-même. « Le Bastion Royal n'est pas un simple espace d'exposition ; il devient le prolongement de la peinture. La pierre, la lumière et les œuvres composent une seule et même respiration. » — Achao Éloge de la Métamorphose est ainsi une invitation à faire l'expérience de ce que pressentait Héraclite il y a plus de deux mille cinq cents ans : tout passe, tout coule, tout se transforme. Dans le silence du Bastion Royal, la peinture, la lumière et l'architecture rappellent que le mouvement n'est pas seulement une propriété du monde ; il en est sa nature profonde.

Cévrik Dussaud utilise toutes sortes de bleus, et toutes sortes de jeux de matières pour peindre son univers de prédilection : la mer.

Cévrik Dussaud utilise toutes sortes de bleus, et toutes sortes de jeux de matières pour peindre son univers de prédilection : la mer. Les peintures de Cévrik Dussaud, réalisées à l'acrylique, décrivent la Charente-Maritime. Son univers de prédilection est la mer, qu'il peint sous toutes des formes, grâce à des camaïeux de bleus. Ses couteaux se promènent sur ses toiles avec des applâts de matière, rendant sa peinture la plus expressive possible. Quant aux cieux, entre ombre et lumières, révèlent sa façon de peindre.

9 Artistes d’horizons différents, tous sélectionnés sur les salons Parisiens les plus prestigieux : Salon d’Automne et Société des Artistes Français Un rendez-vous à ne pas manquer pour les passionnés d’Art

9 Artistes d’horizons différents, tous sélectionnés sur les salons Parisiens les plus prestigieux : Salon d’Automne et Société des Artistes Français Un rendez-vous à ne pas manquer pour les passionnés d’Art 6 peintres et 3 sculpteurs vous présentent leurs oeuvres : BEÏU Stefan Peintre - CRETU Claire Sculptrice - DECHELLE Benoit Peintre - DE BUNCEY Eric Sculpteur - FRUGIER Françoise Sculptrice - GODBILLE Mireille peintre - MALO A. Peintre - PATRASCU Patrick Peintre - VOGT Géraud Peintre. Eric de Buncey : un artiste complet Eric de Buncey est né à Paris et partage son temps entre l'Alsace et la Normandie. Sculpteur, il travaille en taille directe la pierre mais aussi le bois. Sa matière de prédilection est le marbre, essentiellement le marbre noir de Belgique qu'il associe fréquement à d'autres matériaux tels que le bois, l'acier ou l'aluminium. Plus récemment, il a commencé à peindre d'abord avec de l'acrylique et des pigments puis à l'encre . En parallèle, il écrit de la poésie. Dans sa pratique, il va à l'essentiel. Il simplifie les lignes et obtient ainsi des formes épurées très personnelles. Le résultat est puissant, instinctif et plein de délicatesse. Claire Crétu Artiste sculpteur : Les étoiles dans l'univers sont plus nombreuses que les grains de sable sur terre...» La vie est-elle un mystère, est-elle absurde ? En théorie, j'ai fait le choix de lâcher prise, de faire confiance, d'avancer. Je respire : "m'inspirer, m'exprimer." Je cherche la force, l'énergie, le souffle, je tente de mettre en lumière une fragilité, un instant, une émotion. Je cherche l'équilibre, je le sais dans le mouvement, dans le respect du vivant. Ma démarche artistique est intimement liée à ce chemin, sur lequel je progresse avant tout, pour découvrir qui je suis. Pour Géraud Vogt, peindre c'est interroger. La toile est l'instrument d'investigation. Plus qu'un simple plan, c'est un champ qui s'étend à la mesure des corps. La gravité s'y exerce, attirant l'une et l'autre de ses substances, le matériel et l'immatériel. Le tout se réfléchissant et s'ajustant réciproquement selon des lois qui façonnent des existences. C'est dans cet espace-temps que l'artiste formule sa réponse, et, selon lui, elle serait du même âge que l'art de faire le monde. Benoît Déchelle, peintre : Illustrateur de formation, Benoît Déchelle a créé quelques albums jeunesse. De dessins sur papier, il est passé à l'acrylique sur toile depuis une quinzaine d'années.  Cette pratique lui a permis d'aborder le grand format et d'approfondir les matières. Ses peintures les plus exposées sont ses "animaux coincés", une faune façon contorsionniste. Ce bestiaire décalé interroge aussi sur la place laissée à l'animal sur notre planète malmenée. Par ailleurs, Benoît Déchelle explore aussi l'humain à travers le portrait ou la caricature. Un autre voyage pictural qui lui permet de rendre hommage à ses artistes préférés. Humour et étude des expressions composent fréquemment sa palette de création MALO A. : Artiste animalière, s'exprime au travers d'une technique picturale assez graphique proche de l'hyperréalisme. Son art se résume en un savant mélange de savoir-faire anciens utilisés dans une création moderne, permettant de donner vie à des peintures réalisées sur bois et dorées à la feuille (rappelant certaines œuvres japonais ou icônes) ; Ce faisant, elle semble donner à vénérer cette nature si souvent maltraitée par les êtres humains. Sa peinture nous plonge dans un monde onirique et ses fonds complètent l'animal représenté afin de partager ses rêves et de regarder, peut-être, enfin dans la même direction.. PATRASCU Patrick : À la croisée du rêve et du sacré, son œuvre dépasse la simple recherche esthétique. Chaque création devient un moyen d'explorer des émotions profondes et de révéler des récits intérieurs inspirés par sa perception du monde qui l'entoure. En réalité, il est vain de tenter d'exprimer par le langage, par les adjectifs, ce que Patrick PATRASCU exprime par sa peinture. C'est un poète qui peint, c'est un peintre qui devient poète. Il faut alors lire sa peinture et tenter de le suivre dans son propre voyage. L'art prend dès lors tout son sens et contribue à éveiller les nôtres. GODBILLE Mireille : Tout commence par des taches, des formes, des gestes larges et rythmés. Une belle énergie au service des créations très personnelles de l’artiste, qui sculpte la matière et recherche profondeur, contrastes et transparences pour faire vivre les couleurs entre elles. L’élément marin, la nature, l’humain, apparaissent sans y avoir été invités que par l’inconscient. Transmettre des émotions par des compositions personnelles. BEÏU Stefan : Se distingue par une approche picturale singulière, mêlant héritage classique et, imagination foisonnante. Son œuvre invite à redécouvrir des grands maîtres à travers un regard résolument contemporain et audacieux. Ses toiles ressemblent à des rébus, à des labyrinthes visuels où l’œil circule comme dans une histoire à plusieurs voix. Rien n’est décoratif, tout est narration. FRUGIER Françoise : Travail sur les corps en volume, le mouvement de l’humain ou des animaux. Approche plastique : observation fine et répétée de modèles vivants permettant à l’artiste de saisir le moment de bascule entre lourdeur et agilité. Ensuite vient le dessin puis, la mise en volume, par le modelage. Finitions : patines à l’ancienne rappelant le bronze soit aquarelle pour un effet de transparence

Concours en doublette ouvert à tous (avec ou sans licence). Les inscriptions se font à partir de 14h00 et le lancer du but est à 14h30. Buvette sur place. Des barnums sont installés pour se mettre à l'ombre s'il fait chaud.