Le Cellier(Loire-Atlantique)

Leo Gómez Quintero est un artiste autodidacte originaire de Colombie, installé dans la commune de Cellier depuis plusieurs années. Son univers s'articule autour des livres illustrés et de tout ce qui fait rêver les plus petits, mais pas seulement… Visite libre pendant les horaires d'ouverture Inscription conseillée

Cette édition s’ouvrira avec Les Ligériens, une exposition amateure réunissant des créateurs du territoire. Elle laissera la place à trois autres consacrées à des artistes professionnels, dont les sculpteurs du Symposium qui exposeront leurs œuvres à la gare du 2 au 16 août. Entrée gratuite, ouverture du vendredi au dimanche.

Pour cette nouvelle saison, la tour accueille l’exposition L’Histoire de France en BD de l’auteur-illustrateur Thierry Laudrain. Du Big Bang à nos jours, les visiteurs parcourent les grandes étapes de l’Histoire. Avec humour, la bande-dessinée prend vie grâce à des objets et des mises en scène, faisant vivre l’Histoire d’une manière concrète, ludique et avec un brin d’humour. Le parcours découverte Secrets du Moyen Âge reste bien sûr accessible, avec des costumes à disposition pour tous, des jeux, énigmes, ainsi qu’un rallye photos dans la cour. Il faut monter jusqu’au sommet de la tour pour profiter d’une vue spectaculaire sur les environs.

Petit marché le dimanche matin proposé par la ville.

Organisée par l'association Animations Sucéennes

De 8h00 0 13h00

Concert par l'Orchestre & chœur de la Querelle des Bouffons Concert par l'Orchestre & chœur de la Querelle des Bouffons Direction : Philippe Quélard Composé par G.F. Haendel en 1738,"Israel in Egypt" est un vaste oratorio, sorte d'opéra, sans mise en scène, avec pour argument un sujet biblique, et un livret en langue vernaculaire (en l'occurrence, l'anglais). S'il est aujourd'hui considéré comme le maître de l'oratorio, Haendel n'a alors pas encore composé toutes les œuvres de même type qui assurent une grande partie de sa postérité actuelle (Le Messie, Joshua, Solomon, Jephtha, Alexander's Feast...). "Israel in Egypt" occupe d'ailleurs une place singulière dans la production fleuve du compositeur, notamment par son caractère essentiellement choral : les solistes y jouent un rôle presque négligeable, tandis que la puissance dramatique repose essentiellement sur l'ampleur, la variété et la richesse expressive et figuraliste des chœurs. Haendel inclut initialement en première partie la reprise de son poignant hymne "The ways of Zion do mourn" (HWV264), qu'il avait composé l'année précédente pour les funérailles de l'épouse du roi Guillaume II, la reine Caroline. La partie suivante, souvent considérée de nos jours comme la première, nous raconte avec une puissance narrative dont seul Haendel a le secret l'oppression et la servitude que subissent les Hébreux sous le règne de Pharaon. Les dix plaies d'Égypte envoyées par Dieu sont puissamment illustrées : les sauterelles, les grenouilles, les ténèbres, la grêle, la mort des premiers nés... Chaque fléau divin trouve sa traduction musicale au travers d'effets choraux et orchestraux très imagés. La seconde partie (The Song of Moses, la Chanson de Moïse) célèbre la délivrance après le passage de la Mer Rouge. Les Hébreux chantent leur reconnaissance au Seigneur par une succession de chœurs de louange, dans un souffle monumental et triomphal. Créé à Londres en avril 1739, l'œuvre ne rencontre pas un succès immédiat, jugé trop austère par le public. Sa force expressive et son architecture grandiose ont cependant assuré à Israel in Egypt une place majeure dans le répertoire des grandes fresques chorales de Haendel, aux côtés du Messie ou de Judas Maccabée.

L’exposition sur le château d’Ancenis invite au voyage à travers les œuvres d’artistes majeurs. De William Turner à Jean Coraboeuf en passant par Hortense Tanvet, le château d’Ancenis a inspiré de grands noms de la peinture et de la gravure mais aussi des photographes comme Nathalie Gautier, bien connue des habitants de la commune. Avec le concours de l’Association de Recherches sur la Région d’Ancenis (ARRA), Bertrand Boquien, historien et commissaire d’exposition, et de Frédérik Canard, scénographe de La Plume et Le Plomb, cette exposition prend le parti de raconter l’histoire au fil des siècles au travers d’images. Dessins, gravures, photos et cartes postales, du XVI Ie au XX Ie siècle, le public déambulera de salle en salle à la découverte d’une centaine de représentations rares ou inédites du château. Au sein d’une salle de classe reconstituée, le visiteur pourra également écouter les récits d’une quinzaine de personnes qui ont fréquenté le château lorsqu’il était encore un lieu de vie et d’enseignement : élèves, enseignants, personnel des établissements scolaires (CAP, BEP, école ménagère, école de musique) ou enfants des structures d’accueil. Le public pourra aussi consulter des cahiers et livres, des anciens travaux de couture et consulter des articles de presse et photos des années 30 à 90. L’exposition est accessible aux familles à travers un parcours enfants et des activités ludiques. Horaires d'ouvertues : Du 11 avril au 7 juillet : du mercredi au dimanche : 14h à 18h Du 8 juillet au 1er septembre : du mercredi au dimanche : de 10h à 13h et de 14h à 18h Du 2 septembre au 1er novembre : du mercredi au dimanche : de 14h à 18h Visite flash à 15h30 du mercredi au dimanche (30 minutes) - Sous réserve de la disponibilité des guides. Entrée gratuite.