Que faire à Le Blanc-Mesnil en août 2025 ?

Un moment fort pour célébrer ensemble la fête nationale du Bénin à travers une programmation riche et festive ouverte à tous.tes. WA BÉNIN est une association qui œuvre pour la valorisation et la diffusion de la culture béninoise, en créant des passerelles entre la diaspora et les publics de tous horizons. Son ambition est de rendre cette culture accessible, de favoriser l’ouverture à l’autre à travers le prisme de sa propre histoire, et de promouvoir la rencontre, le partage et la fraternité 𝜗ৎ ☘︎ Vendredi 31 juillet - 18h à 22h ☘︎ Samedi 01 août - 12h à 21h Au programme : ❀ Concerts live d’artistes béninois et cercles de parole ❀ Contes traditionnels pour petits et grands ❀ Dégustation de spécialités béninoises ❀ Expositions artistiques et culturelles ᰔENTRÉE LIBRE ᰔ Billetterie Gratuite

Partez en famille pour une visite sensorielle au cœur de l'histoire de l’Hôtel de la Marine ! Parents et enfants, laissez-vous guider dans les salons d'apparat pour découvrir l'histoire de l'Hôtel de la Marine, monument emblématique de la place de la Concorde et témoin de notre histoire.

Partez à la découverte d'un luxueux intérieur de la fin du XVIIIème siècle ! Quand et pourquoi l'Hôtel de la Marine a-t-il été édifié ? Qui y habitait et comment vivaient-ils ? À travers la visite des appartements de l'Intendant du Garde-meuble, découvrez le quotidien du monument à l'aube de la Révolution française.

Une session de jeu multijoueur avec le public ! Une session de jeu sur le titre Just Dance sur grand écran, enrichie par le propos d’un médiateur de l’équipe Jeux Vidéo ! PEGI 3

Hygiène en ville, hygiène domestique ou corporelle au Moyen Âge, une exposition qui bat en brèche de nombreux clichés ! Fort succès ! Prolongation jusqu'au 29 mars 2026 ! À travers six thèmes (approvisionnement en eau, gestion des déchets, propreté corporelle, bains, latrines et médecine hygiéniste), cette exposition tente de mettre fin aux nombreux préjugés qui entourent cet aspect de la vie quotidienne médiévale. Cette exposition marque les 25 ans d'ouverture au public de la tour Jean sans Peur, accompagnée d'une riche programmation (www.tourjeansanspeur.com) L'hygiène publique Au Moyen Âge, les rois prennent des mesures visant à endiguer la malpropreté urbaine. Au XIIIe siècle, Philippe Auguste fait paver les grands axes de la Capitale. Au siècle suivant, les parisiens sont soumis à une taxe pour l’enlèvement des ordures. Le roi Charles VI (1380-1422) fait également promulguer une ordonnance afin que les immondices ne soient pas jetés dans les cours d’eau et que les métiers polluants s’implantent en aval des cités. Malgré toutes ces ordonnances, les rues médiévales restent mal entretenues. En témoignent leurs noms : rue Sale, rue Foireuse, rue du Merderon… Particuliers et professionnels continuent de déverser leurs déchets à même la rue : on trouve en pleine ville des soues à cochon, des poulaillers, des étables et des écuries dont les rigoles pissoires déversent leur contenu sur la voirie. Les bouchers répandent le sang et les viscères des animaux, les barbiers le reste des saignées et des cheveux de leurs clients… Le manque de fontaines publiques n’aide pas à améliorer la situation : pour 200 000 habitants, Paris ne possède que six fontaines ! Enfin, les latrines construites au-dessus des ponts ou bien au-dessus des ruelles augment encore la pollution. Il faut attendre le XVe siècle pour que des réponses fortes soient apportées à la pollution ambiante (généralisation du pavage des rues, multiplication des égouts, paveurs et éboueurs se constituant en métiers). L'hygiène domestique Contrairement à l’extérieur, l’intérieur des maisons fait l’objet d’un entretien régulier. Les sols sont balayés et lavés. Dans les demeures bourgeoises, sont jetées des jonchées (des herbes fraîches coupées mêlées à des fleurs). Les objets sont rangés dans des placards muraux ou bien accrochés sur des barres en bois qui peuvent servir également à suspendre les vêtements. Le peu de mobilier et les tables sur tréteaux, rangées contre les murs, rendent plus aisé le nettoyage de la maison. Parallèlement, des solutions sont apportées pour se débarrasser des insectes qui pullulent. Ainsi, pour piéger les puces, on n’hésite pas à placer sur les lits des peaux de moutons ou des draps rêches et blancs. En ville, toutes les maisons ne possèdent pas de latrines. Elles sont parfois construites sur un passage en hauteur reliant les deux maisons. Les habitants qui n’ont pas la chance d’avoir de latrines privées peuvent également se rendre aux latrines publiques, au-dessus des ponts. Dans les milieux aisés, les latrines sont construites soit en encorbellement sur la demeure (installées dans des édicules accrochés sur la façade) ou bien intégrées à l’intérieur des murs, les déchets étant évacués dans une fosse à latrines, comme c'est le cas à la tour Jean sans Peur. L'hygiène personnelle La peur de l’eau, rentrant dans la peau et vectrice d’épidémies, n’est pas encore à l’ordre du jour. Dans les domaines de la médecine ou bien des soins de beauté, de nombreux traités recommandent l’usage du bain. Offrir un bain est également un gage de civilité. Dans certains métiers, se laver les mains est une obligation pour des raisons rituelles : le chirurgien doit se laver les mains avant d’opérer comme le prêtre avant de dire la messe. Si les bourgeois se font apporter leur baignoire dans leur chambre, les habitants moins aisés n’hésitent pas à se baigner soit dans les rivières, dans les fossés de la ville ou même dans leur cuveau à lessive. En ville, existent des bains publics ayant d’autres fonctions que celles de se laver simplement le corps : bains curatifs ou bien bains de plaisir appelés au dès le Moyen Âge bordels. Pour la toilette, les accessoires sont nombreux : rasoirs, miroirs, cures-oreille, cures-dent, shampoings et même dentifrice exaltant la blancheur des dents (pilules ou pâtes dentifrices à base d’os de seiche broyé ou de corail blanc pilé mélangé à des herbes tels que l’oseille ou la menthe pour donner une bonne haleine). Chez l’apothicaire ou le mercier, le citadin peut acheter du savon, en pâte molle ou en pain, frappé d’une croix. Parmi les actes quotidiens liés à l'hygiène, outre la toilette, il faut citer notamment l’épouillage avec un peigne aux dents serrées ou bien son traitement par des lotions capillaires. Les femmes aristocrates, quant à elles, se doivent d’avoir la peau blanche. Elles y parviennent à l’aide de poudre de nombril marin, un petit coquillage blanc, ou de céruse de plomb, dont l’excès opère à terme des ravages sur la peau. Elles s’épilent également le haut du front ainsi que tout le corps, pratique observée également chez les hommes, suivant une habitude venue d'Orient. Ainsi, l’hygiène corporelle fait l’objet de préceptes nombreux dans les traités de médecine et les livres de bonne manière et cela dès les XIIe siècle et XIIIe siècles. Jamais peut-être avant le XXe siècle, le souci de propreté personnelle n’aura été aussi fort qu’à la période médiévale lorsque chacun pensait que sa santé en dépendait. COMMISSAIRE DE L'EXPOSITION Danièle Alexandre-Bidon Historienne. Ingénieure d'études au Centre de Recherches Historiques de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (CRH - EHESS). Spécialiste de la vie quotidienne au Moyen Âge. PRODUCTION Association des amis de la tour Jean sans Peur HORAIRES Individuels (sans réservation) : 13h30 - 18h mercredi, samedi et dimanche Groupes (sur réservation par tel. ou mail) : 10h- 18h mardi, jeudi ou vendredi SUCCÈS ! PROLONGATION JUSQU'AU 29 MARS 2026

Entrez dans la danse. Une parenthèse enchantée, en gestes et en musique, qui parle à l’esprit, aux sens comme au corps et qui invite à le mettre en mouvement. Cette exposition temporaire de la Cité des sciences et de l’industrie, entraîne petits et grands - à partir de 4 ans - dans une expérience dansée collective, joyeuse, créative et spontanée. Puissant vecteur de communication et d’expression, la danse aide à découvrir son corps, créer du lien social et explorer l'espace. Mettez votre corps en mouvement et visitez l’exposition en dansant, tout simplement.

L'artiste Miguel Chevalier imagine une déambulation artistique entre rêve et réalité qui nous plonge au cœur de l’inconnu, à l’image des grands fonds océaniques. À travers le thème des abysses, l’exposition explore de manière poétique et imaginaire nos relations avec les êtres vivants visibles et invisibles. Elle interpelle sur la fragilité de nos écosystèmes et sur la nécessité d’une biodiversité à préserver. L’exposition sensibilise le public à l’environnement grâce au support de l’art numérique et cherche à recréer les conditions d’une symbiose entre l’homme et la nature. CABINETS DE CURIOSITÉS : Miguel Chevalier imagine des cabinets de curiosités contemporains où se mêle de véritables créatures des abysses prêtées par le Muséum national d'Histoire naturelle et des sculptures luminescentes de l’artiste, composés de sculptures inspirées des fonds marins, notamment du plancton, tel que les radiolaires aux formes incroyables. Exposées dans l’obscurité, ces sculptures deviennent luminescentes, à l’image des animaux marins vivant dans les grandes profondeurs. Entre réalité et fiction, ces cabinets mettent en scène une sorte de carnet de voyage imaginaire. Ces « merveilles » en tous genres, provoquent surprise, fascination et méditation. TRANS-SEAWEEDS IA : Puis petits et grands plongent dans un univers fascinant constitué d’une nouvelle génération d’algues et de plantes aquatiques virtuelles démesurées, peuplé de zooplancton aux formes étonnantes. Cette création prend appui sur l’observation de la nature et sa transformation imaginaire dans l’univers de l'artiste. Ce monde aquatique se renouvelle en permanence. L' œuvre interpelle sur la fragilité de ces écosystèmes les plus menacés au monde et sur une biodiversité à préserver. En parallèle de cet univers aquatique projeté, les enfants pourront laisser vagabonder leur imagination et créer sur une boîte de Petri géante leur propre écosystème. AMPHIBOLIS : Bienvenue dans une luxuriante prairie sous-marine virtuelle, qui plonge les visiteurs face à une nature réinventée composée d’algues et de plantes imaginaires qui croissent, prolifèrent, disparaissent et se génèrent à l’infini. Elles réagissent au passage des visiteurs en se courbant de droite à gauche, formant d’insolites ballets végétaux, nous procurant une sensation poétique et méditative. DIGITAL PLANCTON IA : Cap sur les abysses ! Dans cette salle, Miguel Chevalier revisite les formes du zooplancton, à travers le prisme du numérique. Cette œuvre intègre l’intelligence artificielle en s’appuyant sur des images d’une grande variété d' espèces. Ces micro-organismes aux couleurs luminescentes se développent en temps réel à la surface des bulles. Ces organismes “vivants” au sol réagissent en fonction des pas et des mouvements des visiteurs. Leurs déplacements modifient la trajectoire du plancton, comme pour souligner l’effet de l’homme sur la nature. Projections interactives, jeux de piste et parcours ludique permettent aux petits et grands de voyager dans cet univers poétique. Des ateliers d’art plastique et de sensibilisation à la préservation des océans prolongent la visite. Des visites animées et des conférences sont proposées pour petits et grands. Miguel CHEVALIER Artiste français né en 1959 à Mexico (Mexique). Vit et travaille à Paris. Depuis 1978, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques. L'ordinateur est son pinceau et la lumière sa toile. Il s’est imposé internationalement comme l’un des pionniers de l’art virtuel et du numérique. Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l’immatérialité dans l’art. www.miguel-chevalier.com

Le musée de l’IMA renouvelle l’accrochage photographique à l’entrée de son parcours (niveau 7) : parallèlement à l’exposition « Trésors sauvés de Gaza. 5000 ans d'histoire », il propose une riche sélection de photographies anciennes, issues du fonds de la Bibliothèque orientale de l’Université Saint-Joseph à Beyrouth, consacrées aux sites et monuments du Liban – grandement mis en péril par les bombardements de l’armée israélienne – et pour la première fois montrées en France. En complément, le musée expose pour la première fois Li Bayrut, un grand bronze de Chaouki Choukini réalisé au lendemain de l’explosion dans le port de Beyrouth. L’Université Saint-Joseph (USJ) est fondée en 1875 et la Faculté Orientale, au sein de l’université, l’est en 1902. La faculté a donné un cadre institutionnel aux jésuites de Beyrouth qui se sont précocement intéressés à l’archéologie du Liban et des pays limitrophes. Si leur formation théologique et classique les prédisposait à l’étude de l’antiquité gréco-romaine ainsi que des langues et des religions anciennes, ces savants ont aussi été pionniers dans la recherche préhistorique au Liban. Afin d’illustrer les cours qu’ils donnaient et les articles qu’ils publiaient dans les Mélanges de la Faculté Orientale à partir de 1906, devenus en 1929 les Mélanges de l’USJ, ces savants ont sillonné les sites du Liban, réunissant une vaste documentation de plusieurs dizaines de milliers de clichés, complémentée par des acquisitions d’époque et d’autres plus récentes. Ces clichés sont actuellement en cours de numérisation et d’indexation, avec le soutien de la Fondation Boghossian, de l’Institut national du patrimoine et des archives nationales de France. L’exposition consiste en une installation d’images de différents formats. Elle convie les visiteurs à explorer une douzaine de sites – Byblos, Baalbek, Tyr, Saida… - et de régions – le Hermel, la Beqaa, le Chouf, le Metn, le Kesrouan … - à travers des photographies de paysages, de monuments mais également des scènes de la vie sociale et économique.