Le Blanc-Mesnil(Seine-Saint-Denis)

GARMONBOZIA présente BLACK SABBITCH BLACK SABBITCH - le tribute band 100 % féminin, considéré comme le groupe hommage à Black Sabbath le plus connu au monde - débarquera tout droit de Los Angeles pour un show exclusif en France à Paris ! Fondé en 2012 par Angie Scarpa, batteuse de studio de renom, BLACK SABBITCH s'est rapidement imposé comme un groupe incontournable, réunissant une formation de musiciennes de premier plan, parmi lesquels Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) et Alice Austin (Zola Turn). Au cours de la dernière décennie, le groupe a captivé le public du monde entier, jouant à guichets fermés et gagnant le respect des critiques, des fans et de ses pairs. BLACK SABBITCH a dépassé le simple statut de simple tribute band pour offrir des concerts électrisants qui rendent hommage à l'esprit de Black Sabbath tout en y ajoutant une énergie et une intensité qui leur sont propres. Leur talent et leur dévouement leur ont valu des places très convoitées dans les plus grands festivals et événements, notamment la première édition de l'Ozzfiesta sur invitation personnelle de Sharon et Ozzy Osbourne, une prestation au Cal Jam aux côtés des Foo Fighters, et un concert devant 80 000 personnes au Wacken Open Air en Allemagne.

Cycle de conférences proposé par Christine Barthe (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Inès Boufouchk (ECPAD), Annabelle Lacour (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Marian Nur Goni Paris 8), … #3 -- Bronwyn Lace & Neo Muyanga - Agitating the Archive with the Centre for the Less Good Idea Ce cycle de conférences (octobre 2026 – avril 2027) s’adresse aux étudiant.es de L3 et Master 1 du département Arts plastiques de l’université Paris 8 ainsi qu’aux publics extérieurs. Il est pensé comme un lieu de partage de méthodologies et de questions, de mise en dialogue des collections avec les acteur.ices qui les travaillent (responsables de collections, conservateur.ices, artistes et chercheur.euses) et de signalement de corpus auprès d’étudiant.es inscrit.es dans une démarche de recherche. Les conférences pour le public extérieur débutent à 19h.

PREVENTE Soyez parmi les premiers à réserver vos billets : Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) le Mercredi 01 juillet de 10h00 à 18h00. LIVE NATION (L-R-25-3202/L-R-22-1699) Présente BEABADOOBEE The Powerlines TourNée aux Philippines et élevée à Londres, Beatrice Laus s’est imposée comme une figure incontournable de la scène alternative britannique à travers trois albums acclamés et cinq EPs. Elle a été nommée à plusieurs reprises aux BRIT Awards et au BBC Sound Of, tout en remportant le Radar Award du NME. Elle cumule aujourd’hui plus de 10 milliards de streams dans le monde et plus de 12 millions d’abonnés sur ses réseaux sociaux. Son album This Is How Tomorrow Moves est devenu son premier disque à atteindre la première place du classement officiel des albums au Royaume-Uni en 2024, après les succès de Fake It Flowers (n°8 en 2020) et Beatopia (n°4 en 2022). Elle revient aujourd’hui avec un tout nouvel album Pylon et une tournée mondiale. Le nombre de place est limité à 8 par commande.

LIVE NATION (L-R-25-3202/L-R-22-1699) Présente BEABADOOBEE The Powerlines TourNée aux Philippines et élevée à Londres, Beatrice Laus s’est imposée comme une figure incontournable de la scène alternative britannique à travers trois albums acclamés et cinq EPs. Elle a été nommée à plusieurs reprises aux BRIT Awards et au BBC Sound Of, tout en remportant le Radar Award du NME. Elle cumule aujourd’hui plus de 10 milliards de streams dans le monde et plus de 12 millions d’abonnés sur ses réseaux sociaux. Son album This Is How Tomorrow Moves est devenu son premier disque à atteindre la première place du classement officiel des albums au Royaume-Uni en 2024, après les succès de Fake It Flowers (n°8 en 2020) et Beatopia (n°4 en 2022). Elle revient aujourd’hui avec un tout nouvel album Pylon et une tournée mondiale. Le nombre de place est limité à 8 par commande.

Aurélie Berland présentera les premières étapes de travail de sa nouvelle création L'une d'entre elles, à l'occasion d'une répétition publique, le lundi 30 novembre 2026 à 16:00 - au Regard du Cygne. Aurélie Berland présentera les premières étapes de travail de sa nouvelle création L'une d'entre elles, à l'occasion d'une répétition publique, le lundi 30 novembre 2026 à 16:00 - au Regard du Cygne. Cette répétition publique sera suivi de la projection du film Quand le corps se souvient, de Benjamin Silvestre. Pour cette répétition publique, la chorégraphe Aurélie Berland amène au plateau ses recherches sur l’histoire de la danse contemporaine et l’influence des grandes figures modernes sur celle-ci. L’une d’entre elles imagine l’évolution de quatre danseur·euse·s imprégné·e·s du travail de l’américain Alwin Nikolaïs, et la manière dont cette influence chorégraphique les traverse. Quand le corps se souvient, film documentaire, explore quant à lui ce que peut être un processus de recréation chorégraphique impliquant un dialogue entre transmission orale et écrite. Durée 1h15 Toutes les informations disponibles sur notre site internet

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Julia Wolf est une artiste basée à New York dont l'ascension s'est construite sur un engagement sans faille envers une narration où les paroles occupent le devant de la scène, se taillant ainsi une place qui dépasse les frontières des genres musicaux. Après une ascension indépendante progressive, elle s'est fait connaître avec « In My Room », un titre profondément intime qui continue de grimper dans le Billboard Hot 100 et de figurer dans de nombreux classements « Top Songs » et « Viral » sur les plateformes de streaming. Ce qui distingue Wolf, c’est sa capacité à traduire des pensées envahissantes et des insécurités silencieuses en refrains saisissants et universellement résonnants – une écriture à la fois intime et expansive, abordant des thèmes tels que la comparaison, l’estime de soi et le désir avec une franchise rare dans laquelle les auditeurs se reconnaissent. Aussi à l’aise aux côtés de collaborateurs pop, rap et dance comme Drake, Yeat et John Summit que dans l’univers plus intense et transcendant les genres de son album PRESSURE (2025), la musique de Wolf trouve un écho dans toutes les scènes précisément parce qu’elle privilégie la vérité émotionnelle aux conventions, transformant une vulnérabilité brute en une force de connexion qui continue d’attirer les auditeurs dans son sillage. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Julia Wolf est une artiste basée à New York dont l'ascension s'est construite sur un engagement sans faille envers une narration où les paroles occupent le devant de la scène, se taillant ainsi une place qui dépasse les frontières des genres musicaux. Après une ascension indépendante progressive, elle s'est fait connaître avec « In My Room », un titre profondément intime qui continue de grimper dans le Billboard Hot 100 et de figurer dans de nombreux classements « Top Songs » et « Viral » sur les plateformes de streaming. Ce qui distingue Wolf, c’est sa capacité à traduire des pensées envahissantes et des insécurités silencieuses en refrains saisissants et universellement résonnants – une écriture à la fois intime et expansive, abordant des thèmes tels que la comparaison, l’estime de soi et le désir avec une franchise rare dans laquelle les auditeurs se reconnaissent. Aussi à l’aise aux côtés de collaborateurs pop, rap et dance comme Drake, Yeat et John Summit que dans l’univers plus intense et transcendant les genres de son album PRESSURE (2025), la musique de Wolf trouve un écho dans toutes les scènes précisément parce qu’elle privilégie la vérité émotionnelle aux conventions, transformant une vulnérabilité brute en une force de connexion qui continue d’attirer les auditeurs dans son sillage. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Phénomènes - Estelle Meyer C’est le récit d’un parcours de PMA, traversé avec poésie, rage et lucidité. Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d’enfant, le doute, la solitude et la puissance d’un corps confronté à ses limites. Le spectacle raconte ce chemin en interrogeant ce que signifie devenir mère, ne pas ne devenir. Elle ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée, celle de donner la vie… ou pas.