Le Bignon(Loire-Atlantique)

La Tribouille accompagne les projets de théâtre en amateur Elle propose aux comédiens amateurs de créer un spectacle sous la direction d’un metteur en scène professionnel et de le présenter au public La Tribouille, depuis sa création, accompagne les projets de créations théâtrales en amateur. Elle propose aux comédiens amateurs adultes, de créer un spectacle sous la direction d un metteur en scène professionnel. Le festival Théâtre en amateur, organisé par la Tribouille au mois de juin est l’occasion de présenter au public le travail mené tout au long de la saison. Les spectacles créés sont joués au moins 2 ou 3 fois. Chaque séance a pour but, de puiser dans l'imaginaire de chacun et de favoriser la créativité, de donner les bases indispensables à la construction du personnage, mais aussi de permettre la création d’un spectacle et sa présentation au public.  Les séances abordent notamment les improvisations, la prise de conscience de l’espace scénique, le travail de la gestuelle, l’articulation, la mémorisation et la découverte de textes, la maîtrise des émotions, ainsi que l’exploration vocale, corporelle et rythmique.

Le Conservatoire de Nantes accueille la saison de l'ONPL dans son auditorium. Le Conservatoire de Nantes accueille la saison de l'ONPL dans son auditorium : Stabat Mater de Pergolese : Matthieu Handtschoewercker Deux sublimes voix pour une œuvre emblématique : le Stabat Mater de Pergolèse.

Deux sublimes voix pour une œuvre emblématique : le Stabat Mater de Pergolèse. La Symphonie de chambre de Chostakovitch, partition poignante et lancinante fera ici écho au sublime Stabat Mater de Pergolèse, œuvre d’un compositeur de 26 ans condamné par la tuberculose. Deux chanteuses unissent ici leurs timbres pour donner toute sa profondeur à la souffrance de la Vierge pleurant son fils au pied de la croix. Avec une infinie douceur, les deux voix angéliques s’enlacent et les larmes de Marie et celles du compositeur se mêlent dans une plainte sensuelle et douloureuse. Le violoniste Matthieu Handtschoewercker dirigera de l’archet ces deux oeuvres aux multiples résonances. Dimitri Chostakovitch | Chamber Symphony en do mineur Jean-Baptiste Pergolèse | Stabat Mater Gwendoline Blondeel, soprano Eva Zaïcik, mezzo-soprano Matthieu Handtschoewercker, violon et direction

Saison de l'Orchestre National des Pays de la Loire Concert symphonique La Symphonie de chambre de Chostakovitch, partition poignante et lancinante fera ici écho au sublime Stabat Mater de Pergolèse, œuvre d’un compositeur de 26 ans condamné par la tuberculose. Deux chanteuses unissent ici leurs timbres pour donner toute sa profondeur à la souffrance de la Vierge pleurant son fils au pied de la croix. Avec une infinie douceur, les deux voix angéliques s’enlacent et les larmes de Marie et celles du compositeur se mêlent dans une plainte sensuelle et douloureuse. Le violoniste Matthieu Handtschoewercker dirigera de l’archet ces deux oeuvres aux multiples résonances. Déroulé : Dimitri Chostakovitch : Chamber Symphony en do mineur – 23 min. \- entracte - Jean-Baptiste Pergolèse : Stabat Mater – 39 min. Gwendoline Blondeel, soprano Eva Zaïcik, mezzo-soprano Orchestre National des Pays de la Loire Matthieu Handtschoewercker, violon et direction Concert dans l'auditorium Debussy du Conservatoire de Nantes

Félix Ringaby, 22 ans, est la nouvelle pépite du stand-up suisse romand. Flegmatique mais incisif, il a fait partie de la Clique du Caustic Comedy Club, la troupe résidente du lieu. Après une saison d’écriture et de test, il se lance avec sa première heure solo en rodage. Le jeune prodige effronté aux allures de joueur de mini-golf semi pro nous fascine avec sa façon d’être à la fois dans la lune et à la fois chirurgical dans sa manière de délivrer des vannes. D’une force d’écriture rare, Félix soulève les ironies de ce qui l’entoure, toujours avec autodérision car il aime rappeler qu’il contribue lui-même à la bêtise qu’il observe. Statique pour mieux viser, il fait rire aux éclats avec les 6000 pensées abouties et contradictoires qui fusent dans sa tête tous les jours et prouve sans forcer que la pertinence n’est pas une question d’âge. Avec seulement 3 années de stand-up dans les dents, Félix est déjà chroniqueur à la Radio Télévision Suisse, finaliste de tremplins comme le Montreux Comedy ou Morges-sous-Rire, « Nouveau Visage » pour les galas du Juste pour Rire à Montréal et à Québec, et en tournée francophone avec son premier spectacle.

Pauline Croze revient habiter la scène de sa voixvibrante et limpide, naviguant à l’infini entre sacré,ivresse lumineuse et volupté résignée. Son parcours, entre albums éponyme (2005, disque d’or)et Un bruit qui court (2007), explore jazz, soul et textesautobiographiques, avant des expérimentations plus abstraitesavec Le prix de l’Eden (2012). Elle s’aventure ensuite dansla bossa nova avec La rua madureira (2016), crée son labelVilmamusica et produit Ne rien faire (2017), puis Après lesheures grises (2021), mêlant folk et pop urbaine. Son nouvelalbum Jour se lève, nous plonge dans un voyage hypnotiqueentre pop onirique et poésie cinématographique. Inspiré parla sensualité de Sade, la nonchalance de Mac DeMarco etle romantisme de Nick Drake. Un univers porté par des textesaux images vibrantes et aux sonorités limpides, navigantentre mantras et litanies. Pauline Croze : guitare, voixDistribution complémentaire à venir

Pauline Croze revient habiter la scène de sa voix vibrante et limpide, naviguant à l’infini entre sacré, ivresse lumineuse et volupté résignée. Son parcours, entre albums éponyme (2005, disque d’or) et Un bruit qui court (2007), explore jazz, soul et textes autobiographiques, avant des expérimentations plus abstraites avec Le prix de l’Eden (2012). Elle s’aventure ensuite dans la bossa nova avec La rua madureira (2016), crée son label Vilmamusica et produit Ne rien faire (2017), puis Après les heures grises (2021), mêlant folk et pop urbaine. Son nouvel album Jour se lève, nous plonge dans un voyage hypnotique entre pop onirique et poésie cinématographique. Inspiré par la sensualité de Sade, la nonchalance de Mac DeMarco et le romantisme de Nick Drake. Un univers porté par des textes aux images vibrantes et aux sonorités limpides, navigant entre mantras et litanies.